مکتب استروگانف: ویژگی ها، آثار معروف و سبک مشخص

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

اخیراً، مورخان هنر به طور فزاینده ای شروع به توجه به تاریخ نقاشی روسیه در قرون 16-17 کرده اند که در آن روزها عمدتاً با نقاشی نمادها نشان داده می شد. این یک لایه فرهنگی بسیار جالب و کم مطالعه است که بسیاری از سبک های تصویری مدرن در اعماق آن شکل گرفته است. در روسیه در قرون 16-17 تعداد زیادی کارگاه نقاشی آیکون وجود داشت که با اتحاد، گرایش ها و مکاتب خاصی را برای طراحی ایجاد کردند. معروف ترین آنها مکاتب گودونف و استروگانف نقاشی شمایل روسی است. همه آثار آنها تا به امروز باقی نمانده است. اسامی اساتید آن سالها که اکنون برای ما شناخته شده است چیست؟ چه آثاری تا به امروز باقی مانده است و ویژگی های این گرایش ها در فرهنگ روسیه چه بوده است؟

نقاشی قدیمی روسی

در روسیه باستان، انواع نقاشی مانند نقاشی یادبود، نقاشی شمایل و مینیاتور وجود داشت. شمایل نگاری بیشترین پیشرفت را داشته است. قدیمی‌ترین نمادهای باقی‌مانده به قرن یازدهم برمی‌گردد؛ از نظر سبک هنری، آنها به نمونه‌های بیزانسی نزدیک بودند. در پایان قرن دوازدهم در روسیه درعمدتاً ترکیبات شمایل نگاری شانه ای نوشته شده است (دوره Komnenos). اما به تدریج این جهت با رویکرد ملی جایگزین می شود. در این زمان، غلبه رنگ های روشن در نمادهای روسی آغاز می شود. در پایان قرن چهاردهم، تئوفان یونانی معروف بیزانسی شروع به ایجاد در روسیه کرد، که آثار او سهم زیادی در توسعه نقاشی و نقاشی شمایل روسی داشت. او مفهوم نمادگرایی عالی مسیحی را به هنر وارد کرد، در نقاشی های دیواری او درخشش های رنگی زیادی بر چهره ها می افتاد، گویی که تجسم نور الهی است. در کار او 2 دوره قابل تشخیص است - بیانگر "نووگورود" و نرمتر "مسکو". یکی دیگر از اکتشافات در تجارت نقاشی نمادهای قرن شانزدهم، استاد دیونیسیوس بود، تکنیک هنری او با جشن خاصی متمایز شد. در آینده، بردارهای اصلی برای توسعه مهارت های نقاشی توسط دو مکتب - مکاتب گودونف و استروگانف نقاشی نمادهای روسی ارائه شد.

مدرسه گودونوف

برخی از آثار اواخر قرن شانزدهم توسط تزار بوریس گودونوف سفارش داده شد، از این نام نام یکی از گرایش های نقاشی شمایل آمده است. نمایندگان آن، با پیروی از قانون قدیمی، سنت های نوشتاری دیونیسی را احیا کردند.

ویژگی های هنری مدرسه:

• پیدا کردن تصاویر قدیس شده مستقیماً در کنار تصاویر طبیعت زنده؛
• قرار گرفتن با بسیاری از چهره های انسانی، تلاش برای به تصویر کشیدن جمعیت به عنوان یک گروه واحد؛
• استفاده همزمان از رنگ های قرمز سینره ای، سبز و اخرایی؛
• میل برای انتقالمادیت عینی.

آثار معروف این مدرسه نقاشی های دیواری اتاق رخساره کرملین مسکو است.

بازرگانان استروگانوف - بنیانگذاران مدرسه

یکی از نمایندگان مشهور و ثروتمند ولیکی نووگورود - فئودور استروگانوف - در سال 1475 به سولویچگودسک نقل مکان کرد. پسر او بنیانگذار منطقه پرم، معادن نمک، صومعه ها بود. و در حال حاضر فرزندان او - ماکسیم و نیکیتا استروگانوف ثروتمندترین تاجران نمک شدند که این نام خانوادگی را تجلیل کردند. هر دو عاشق نقاشی شمایل بودند و خودشان به این هنر مشغول بودند. اما بیشتر این نمادها به سفارش آنها توسط صنعتگران Solvychegodsk و همچنین هنرمندان مسکو که در کارگاه های سلطنتی کار می کردند ساخته شده اند. تقریباً تمام نمادهای استروگانف با امضا به طور خاص برای برادران بازرگان و مردم آنها نقاشی شده است. در آن روزها، تقسیم کار در میان نقاشان شمایل به وجود آمد: "شخصیت گرایان"، "دولیکن ها"، هنرمندان "مجلس نویسی". وجود داشت.

مدارس گودونف و استروگانف در نقاشی شمایل روسی، تفاوت های اصلی

مکتب گودونوف مطابق با سبک A. Rublev و Dionisy به حرکت خود ادامه داد، صنعتگران آن برای تزار کار می کردند و بنابراین، همانطور که بود، خط "رسمی" را در هنر نمایندگی می کردند. بنای یادبود در این خلاقیت ها غالب است، چنین نمادهایی اساساً برای تجهیز معابد در نظر گرفته شده بودند، سایه های طلایی و نقره ای در تکنیک آنها غالب است.

مدرسه استروگانوف به سمت طراحی های نفیس و ظرافت راه حل های رنگی گرایش دارد. نمادهای آنها، به عنوان یک قاعده، کوچک هستند و بیشتر برای تزئین در نظر گرفته شده اند تا برای دعا. در تکنیک آنهامطالعه دقیق جزئیات کوچک، جزئیات غالب است.

ویژگی های متمایز جهت استروگانف

مکتب شمایل نگاری استروگانف با ویژگی های زیر متمایز شد:

• آیکون‌هایی در اندازه‌های کوچک، نوشته شده به صورت پیچیده و مینیاتوری.
• پالت رنگ بر روی نیم تنه با رنگ های طلایی ساخته شده است.
• حضور تقریباً اجباری منظره همراه با فیگورهای شخصیت ها.
• تصویر عجیب و غریب از ابرها در آسمان.
• همیشه عناصر کوچک زیادی در ترکیب وجود دارد، مانند اتاقک ها، اسلایدها، شکل های افراد، گیاهان.
• آیکون ها، همانطور که بود، همیشه در مورد چیزی صحبت می کنند، در مرکز تصویر یک شهید یا قدیس با خطوط گسترده رنگی به تصویر کشیده شده است.
• تصویر دنیای گیاهان با استفاده از رنگ طلایی تا حد امکان به طبیعی نزدیک است.
• تصاویر معماری با برج های دقیق، نردبان ها، آلاچیق ها، گنبدها تکمیل می شوند.
• احساس هیجانی، انتقال اضطراب، بیان، به عنوان مثال، بسیاری از فرهای مارپیچ کشیده شده است.
• شکل های انسان با نسبت های کشیده مشخص می شوند.
• لباس ها با رنگ های روشن، بیشتر قرمز، زرد و سبز، با چین های کوچک و با افزودن رنگ طلایی به تصویر کشیده شده اند.
• چهره ها با رنگ های روشن نوشته شده بودند، با فاصله ها، جزئیات ظاهر، مانند مو، با دقت مشخص شده بودند.

به طور خلاصه، می توان گفت که مکتب های استروگانف و گودونف نقاشی شمایل در درک هدف از شمایل متفاوت بودند. استروگانووی ها با یک مینیاتور مشخص می شدندتصویر، پیچیدگی، ظرافت و انحراف از آثار تاریخی، چنین نمادی دیگر تصویری برای دعا نیست، اما تبدیل به یک مینیاتور گرانبها می شود.

سه مرحله رشد مدرسه

در نقد هنری، نقاشی های مکتب استروگانف به طور مشروط به 3 مرحله تقسیم می شود.

1. "نامه های قدیمی استروگانف"

دوره اولیه در سبک خود بسیار یادآور خلاقیت های نووگورود است. نمادهای مکتب استروگانف که در آن زمان ایجاد شد را می توان در زمره نمونه های شگفت انگیز "نووگورود" تولید شده در املاک تجار سولویچگودسک در نظر گرفت.

2. "نامه دوم استروگانف"

در این مرحله، ایده اصلی این مدرسه استوار است. در اینجا نحوه نگارش به مثابه تجسم مجازی جهان و خدا گم می شود. در عوض، شکوه محدب ظاهر می شود، عظمت خاصی، میل به زیبایی. همه چیز با شیوه خاصی سرو می شود که توسط ژست های برازنده تاکید شده است، تخته ها با رنگ های طلایی و جذاب پوشیده شده اند. این نمادها مینیاتوری هستند. آنها عمدتاً نه برای معابد، بلکه برای عبادت خانگی نوشته شده بودند و به تدریج به اشیاء روزمره روسیه مسکوئی تبدیل شدند.

گرافیک رنگی، اجرای مینیاتوری - چنین تکنیک هایی نشان دهنده دومین دوره خلاقیت این مکتب است.

3. "بارون"

این مرحله مربوط به قرن هجدهم است که می توان آن را اصلاح نمونه های دوره دوم نامید. نماد دیگر یک ژانر نقاشی نیست و در نهایت به جواهری تبدیل می شود که جای آن بیشتر در خزانه است تا در کلیسا. این آثار در واقع بهترین مینیاتورها هستندنمونه هایی از آن در "اتاق های" قبرستان تبدیل و صومعه سنت نیکلاس وجود دارد.

Procopius Chirin

چیرین یک هنرمند بسیار با استعداد روسی، استاد مکتب استروگانف است. مشهورترین اثر او نماد "نیکیتا جنگجو" (1593) است.

بوم یک جنگجوی مقدس را به تصویر می کشد که پیراهنی قرمز، شنل آبی روشن و زره طلایی پوشیده است. شکل او با شکنندگی متمایز می شود، هیچ مردانگی در آن وجود ندارد، تصویر به شدت تصفیه شده است. توجه اصلی استاد به کمال ترکیب های رنگارنگ است، تصویر جزئیات ریز لباس، صورت و دست های جنگجو به صورت مینیاتوری کشیده شده است.

نماد «جان باپتیست در صحرا» نیز به این استاد منسوب است. نقاشی او تأیید می کند که تصویر منظره به عنوان پلان مرکزی در مدرسه استروگانوف نقاشی شمایل روسی ظاهر شد. بیابان اینجا دیگر یک نمایش ساده از سرسره ها نیست، بلکه یک چشم انداز متنوع با رودخانه و پوشش گیاهی است که در آن چهره هایی از مردم و حیوانات نیز وجود دارد. در برابر این پس زمینه، تصویر قدیس به وضوح نمایان می شود، گویی حال و هوای تنهایی کشنده روح را در جهان اطراف منتقل می کند. این اثر عمیقاً غزلیات منظره‌ای شاعرانه با رودخانه‌های مفصل را منتقل می‌کند.

Chirin نویسنده بسیاری از شمایل ها است که معمولاً به سال های اول قرن شانزدهم نسبت داده می شود ، به عنوان مثال نماد سنت جان جنگجو که برای M. Stroganov نوشته شده است متعلق به قلم مو او است. در این بوم، پی چیرین خود را استاد واقعی یک خط چند هجایی نشان داد. از روش نووگورود اینجافقط ظرافت نسبت های کمی دراز باقی مانده است. این نویسنده از نظر درک رنگ تفاوت چندانی با سایر نمایندگان مکتب خود ندارد. رنگ‌های تا حدودی بی‌صدا آن را با روند نقاشی نمادهای مسکو مرتبط می‌کند.

در دوره 1597-1604، در زمان سلطنت گودونف، "قدیس های منتخب" توسط او نوشته شد. بر روی بوم، با تقارن خاصی، قدیسان حامی سلسله حاکم به تصویر کشیده شده اند. شاهزاده بوریس - نماینده خود تزار - با روسری، با کت خز تزئین شده با سنگ های قیمتی و مروارید. فئودور استراتیلات شهیدی است که از پسرش حمایت می کند، یکی دیگر از قدیس ها حامی بوریس با نام دیگرش است. تنها نام گلب هیچ ارتباطی با خانواده گودونوف نداشت، اما به طور سنتی او را در نقاشی شمایل با برادرش به تصویر می‌کشیدند. پشت سر آنها حامیان زن هستند - ماریا و زنیا.

دختر گودونف به دلیل پاکدامنی و ظاهر زیبایش معروف بود، بر این اساس، قدیس او زنیا روی نماد بود. همه شخصیت ها در برخی محدودیت های عاطفی به تصویر کشیده شده اند. پس زمینه نقاشی با رنگ های طلایی زیتونی ارائه شده است. تقارن دقیق تصویر، مقدار زیادی طلا و یک الگوی زینتی، نماد را به سطحی مطابق با وقار باشکوه دربار سلطنتی می رساند. چیرین، به عنوان یک هنرمند، به ویژه توسط تصاویر کسانی که دعا می کنند، تصاویر مسیح و مادر خدا با نوزادان، جذب شد. موضوع مکرر این استاد تصویر مریم بود. باکره های خلق شده توسط او ("بانوی ما تیخوین"، "بانوی ما ولادیمیر") به شدت تصفیه شده و زیبا هستند. جهت گیری سکولار به ویژه در این راه احساس می شودتصویر مریم تفسیر می شود. مهارت هنرمند در اینجا عمدتاً به تصویر الگوها بستگی دارد ، رنگ ها رنگ کمی فلزی پیدا می کنند. لازم به ذکر است که حامیان بخش زن خانواده استروگانوف در بال های جانبی - شهدای صالح و مقدس - به تصویر کشیده شده اند. می توان نتیجه گرفت که دلیل نگارش فولد اتفاقی قابل توجه برای این خانواده بوده است. در انتخاب تصاویر به تصویر کشیده شده بر روی نماد، می توان تمایل استروگانوف ها را برای ردیابی خط نسب آنها احساس کرد.

Nikifor Savin

این یکی دیگر از هنرمندان فوق العاده روسی، استاد مکتب استروگانوف است که حدود 15 نماد را با امضای خود خلق کرده است. از میان آثار او، نماد "معجزه فئودور تیرون" (آغاز قرن هفدهم) بیش از همه برجسته است که بر اساس داستانی مسیحی در مورد یک جنگجوی شهید ساخته شده است.

براساس آپوکریفا، مادر تایرون توسط یک مار بزرگ ربوده شد، اما او او را نجات می دهد. این قهرمان در روسیه به عنوان برنده تمایل شیطانی مورد احترام بود. در اینجا می توانید یکپارچگی چند قطعه را مشاهده کنید: دربار سلطنتی که نبرد را تماشا می کند، تایرون برای پیروزی دعا می کند و نبرد او با مار. صحنه های آپوکریفا با جزئیات و بسیار نفیس به تصویر کشیده شده است. در طرح رنگی چند لایه از لاک های طلایی، نقره ای و رنگی استفاده می شود. یک الگوی نازک نازک روی پایه طلایی قرار گرفته است و سطحی درخشان ایجاد می کند. مورخان هنر پیشنهاد می کنند که این استاد از نظر سبکی دوره های زمانی متفاوتی از نگارش داشته است، اول - "رنگ" و بعد - "طلا".

یکی دیگر زنده ماند،نماد این نویسنده با قدمت اوایل قرن هفدهم "مکالمه ریحان کبیر، گریگوری متکلم و جان کریزوستوم" است.

این نماد با قانع‌کننده‌ای مضمون رفاه خدا را آشکار می‌کند، جایی که قدیسان در لحظه مراسم عشاق به تصویر کشیده می‌شوند. پیکره‌های قدیسان باسیل کبیر، گریگوری متکلم و جان کریزوستوم به گونه‌ای نوشته شده‌اند که در یک ترکیب واحد ترکیب شده‌اند. این مقدسین از زمان غسل تعمید در روسیه بسیار مورد احترام بودند. در آثار هنری، آنها اغلب بر روی دروازه های سلطنتی به تصویر کشیده می شدند که بر اهمیت فوق العاده این مقدسین به عنوان نویسندگان مناجات تأکید می کرد. مکان اصلی در این نماد به تپه ای داده شده است که نماد صعود معنوی است. افرادی که مشتاق روشنگری معنوی و ارتباط با معجزه الهی هستند به معلمان بزرگ می آیند، خط پرپیچ و خم بین سرسره ها با رودخانه حاصلخیز آموزه مسیحی مشخص می شود.

یکی دیگر از نقاشی های معروف - "فرشته روح و بدن یک فرد خوابیده را نگه می دارد" (آغاز قرن هفدهم). این شمایل نگاری فرشته ای را به تصویر می کشد که صلیبی را در سر یک فرد خوابیده نگه داشته است. یک دسیس در بالای تخت به عنوان یادآوری آخرین داوری قرار می گیرد. این نماد با متون دعا قبل از به خواب رفتن همراه است، جایی که افکاری در مورد فرشتگان نگهبان وجود دارد که در شب شیاطین را دور می کنند و فرد را از هر گونه مشکل در روز محافظت می کنند. نیکیفور ساوین به درستی در بین بهترین هنرمندان استروگانوف قرار دارد.

Emelian Moskvitin

نویسندگی اثر "جلیقه روی روگوژسکی" به این استاد نسبت داده می شود.گورستان".

این بوم حس پیچیده ای از رنگ ها و خطوط را نشان می دهد: ترکیب زرد، سبز و صورتی هماهنگی ظریف و کمی سرد را منتقل می کند. در اثر احساس می شود که گویی آخرین پژواک آن اشتیاق به زیبایی است که به وضوح در نقاشی های فراپونتف نمایان است. نماد Moskvitin "سه جوان در غار" نیز مشهور شد.

نامه یملیان قطعاً در بوم سنت نووگورود نهفته است. این را تصویر رفتاری ژست‌ها و رنگ‌آمیزی نسبتاً دقیق نشان می‌دهد.

موضوعات آثار و وسایل سبک

طبق اصل موضوعی، شمایل نگاری این مدرسه به طور شماتیک به 3 گروه بزرگ تقسیم می شود: همنام (که حامی را به تصویر می کشد)، نمادهایی که قدیسان را نشان می دهند و نمادهایی که تعطیلات ارتدکس را توصیف می کنند. برای مکتب نقاشی استروگانف قرن هفدهم، گروه اول به ویژه مشخص است. گزینه های آنها کاملاً متنوع است، اما جهت گیری سکولار را می توان در همه جا ردیابی کرد. در میان استروگانووی ها، ایجاد نمادهایی که مادر خدا را به تصویر می کشد، رواج داشت. آنها به این تصویر یک شخصیت مجلسی و خانگی دادند. همین امر را می توان در تفسیر نمادهای مذهبی و تعطیلات آنها مشاهده کرد.

در بازتولید تعطیلات، صمیمیت تصاویر به ویژه به دلیل وجود جزئیات روزمره ژانر احساس می شود. اجرای نمادهای استروگانف به شدت زیبایی شناسی شده است، این به احتمال زیاد به دلیل موقعیت اجتماعی بالای مشتریان آنها است. آیکون ها استاندارد زیبایی شناختی گروه های خاصی از جامعه روسیه را نشان می دادند. شاید این توضیح می دهدپرزحمت و دقت ویژه در طراحی، نهایت ظرافت تصاویر - مقدسین روی آنها عملاً زمین را لمس نمی کنند، اما به نظر می رسد بالای آن شناور هستند.

آیکون نویسان این مکتب با همین نگرش به فرم، فضا و مجلسی نویسی پیوند خورده اند. حجم عمدتاً با نورپردازی کاملاً معمولی منتقل می شود و خطوط به هیچ وجه صفحه تصویر را نقض نمی کنند. طراحی فضا نیز مشروط است. هنرمندان این مکتب در تلاش برای نشان دادن "حفره های روده" هستند. برای انتقال ساختار فضایی، آن‌ها از تکنیک‌هایی استفاده می‌کنند که در آن زمان با استادان وقایع نگاری صورت استفاده می‌شد.

در مکتب هنری استروگانف، تکنیک‌های تصویر چادر کاملاً مشخص است: بیشتر کلیساهای یک گنبدی با کوکوشنیک‌های نوک تیز یا خانه‌هایی با تعداد زیادی پنجره‌های سیاه کوچک، با طاق‌های عریض و گلدسته‌های نوک تیز. پهنای انتهای ساختمان ها، پنجره ها و دهانه های قوسی همیشه به تصویر کشیده می شد. نمادهای استروگانف در سبک خود شبیه به آثار نقاشان دربار مسکو و نمایندگان مسکوی این مکتب دوره اولیه است.

اهمیت تاریخی مدرسه

مکتب نقاشی شمایل استروگانف نقش مهمی در تکامل هنر روسیه ایفا کرد. این یک نقطه عطف در توسعه نقاشی نمادهای روسی بود، در اعماق این روند آن ویژگی هایی توسعه یافت که متعاقباً ماهیت نقاشی قرن هفدهم توسعه یافته را تعیین کرد. اول از همه، این سکولار بودن ارائه تصاویر است که در ترسیم پرتره ها متجلی می شود، و همچنین تمایل هنرمندان برای به تصویر کشیدن واقعی ترین تاریخ.تحولات نتیجه فعالیت های مکتب طراحی استروگانف، ظهور نقاشی سکولار در قرن 18 بود. این اهمیت تاریخی مدرسه و نقش آن در توسعه هنر روسیه است.

بنابراین، با جمع بندی آنچه گفته شد، می توان نتیجه گرفت که در روسیه در قرون 16-17 در ژانر نقاشی نمادها گرایش های کاملاً شکل گرفته وجود داشت و یکی از نمایندگان اصلی آن نماد استروگانف بود. آموزشگاه نقاشی علاوه بر این، می توان اضافه کرد که این مکتب چندین مرحله از شکل گیری خود را طی کرد، دارای ویژگی های متمایز، سبک هنری مشخص و همچنین جهت گیری سبکی و محتوای موضوعی خاص خود بود. مکتب استروگانف استادان واقعی هنر خود را داشت، مانند پروکوپی چیرین، املیان مسکویتین، سلسله هنرمندان ساوین و همچنین نویسندگان کمتر شناخته شده دیگری. برخی از آثار آنها تا به امروز باقی مانده و در گالری‌های هنری و موزه‌ها هستند.