ریچارد مایر: هارمونی هندسی در معماری
ریچارد مایر: هارمونی هندسی در معماری

تصویری: ریچارد مایر: هارمونی هندسی در معماری

تصویری: ریچارد مایر: هارمونی هندسی در معماری
تصویری: دنیای مخفی هندسه معرفی 2022 #معمار 2024, نوامبر
Anonim

ریچارد مایر یکی از تأثیرگذارترین و مقلدترین معماران آمریکایی در جهان است. نام او به نوعی برند شده است. حتی در حال حاضر، در سن 83 سالگی، هر پروژه مرتبط با مایر فوراً مورد توجه عمومی قرار گرفته است.

او کار خود را در اوایل دهه 1960 با طراحی اقامتگاه های خصوصی آغاز کرد که سبک مدرنیستی ظریف و نمای سفید آن به نماد معماری معاصر تبدیل شده است. مایر که به عنوان طراح اشیای بزرگ در سراسر جهان شناخته می شود، سبک بین المللی خود را بر اساس خلوص خطوط هندسی ساده و هماهنگی فرم بیرونی با فضای باز و پر از نور داخلی پایه گذاری کرد. چرا ساختمان‌های این معمار به نماد مدرنیته تبدیل شدند و معمارانی مانند مایر چگونه شدند؟

تالار شهر سن خوزه
تالار شهر سن خوزه

ویژگی های پروژه

همه طرح های او در انواع کلاسیک قوانین مدرنیستی طراحی شده اند: هندسه خالص، فضای باز، تأکید بر فراوانی نور و سفید. ساختمان ها به طور شگفت انگیزی همیشه به صورت ارگانیک در آن جا می شوندمناظر شهری یا طبیعی اطراف مایر از حامیان پرشور خلوص، گرایش معماری دهه 1920 است که اصول آن بر سختی و خلوص خطوط استوار است. او زمانی عضو «نیویورک پنج» معماران جوانی بود که از بازگشت به معماری عقلانی مدرنیستی حمایت می کردند. اما ریچارد مایر در آثارش تا حد ممکن به آرمان های خلوص نزدیک است.

برای همه پروژه های معمار، کنتراست فضایی سطوح روشن یا شفاف و سطوح سفید جامد و همچنین وضوح و نظم هندسی مشخص است که اغلب با رمپ ها و نرده های منحنی تکمیل می شود. مایر دیدگاه خود را از معماری اینگونه توصیف می کند:

من در حال گسترش و توسعه چیزی هستم که به نظرم مبنای رسمی جنبش معاصر است… من با حجم و سطح کار می کنم، فرم ها را در نور، تغییرات در مقیاس و درک حرکت و ایستایی را دستکاری می کنم.

برخی از منتقدان ساختارهای مایر را بیش از حد سختگیرانه می‌دانند که یادآور دستاوردهای معماری گذشته است، برخی دیگر از زیبایی تمیز و رسمی آنها در میان اشکال درهم ریخته معماری پست مدرن استقبال می‌کنند.

آتنیوم، هارمونی جدید
آتنیوم، هارمونی جدید

سفیدی معماری مایر

سفید در بسیاری از طرح‌ها در طول تاریخ معماری، از جمله بناهای تاریخی، معابد، کاخ‌ها و خانه‌های روستایی سفیدپوش شده در مدیترانه، اسپانیا، جنوب ایتالیا، یونان استفاده شده است. ریچارد مایر در مورد سفیدی طرح هایش چنین می گوید:

معماری سفید کیفیت نور را بیان می کند و به ما امکان می دهد از دنیای اطراف خود قدردانی کنیم. سفید همه چیز استرنگ ها به هر کجا که نگاه کنید سفیدی طبیعت را به نوعی منعکس می‌کند، نور را می‌شکند، به دلیل سفیدی ساختمان‌ها ما را بیشتر متوجه رنگ‌های طبیعت می‌کند.

کلبه مسکونی Neugebauer House
کلبه مسکونی Neugebauer House

همه پروژه های معمار با رنگ سفید یا رنگ نزدیک به آن متمایز می شوند. تنها ساختار سیاه مایر وجود دارد، یک آسمان خراش 42 طبقه در شهر نیویورک در خیابان اول. خود نویسنده پروژه در مورد طراحی خود با طنز صحبت می کند:

نمی خواستم یک ساختمان سیاه بسازم. مشتری ما نزد من آمد و گفت: "ریچارد، من کار شما را خیلی دوست دارم، اما من یک ساختمان سیاه می خواهم. آیا شما یک ساختمان سیاه می سازید؟" خوب گفتم: چرا که نه؟ و چرا چیز جدیدی را امتحان نمی کنید؟ این یک دیوار شفاف سیاه و صاف است، مانند چرم لاکی، که به طور محکم روی یک قاب کشیده شده است. این چیزی بسیار متفاوت از ساختمانی است که بعداً خواهیم ساخت، سفید خواهد بود.

تنها ساختمان سیاه
تنها ساختمان سیاه

پدیده موفقیت مستمر

حتی قبل از فارغ التحصیلی از دانشگاه کرنل، مایر زندگی حرفه ای خود را آغاز کرد و از سال 1956 تا 1963 به طور متوالی در سه شرکت بزرگ نیویورک کار کرد. تجربه اولیه او همچنین شامل کار با مارسل بروئر، برجسته سبک بین‌المللی معماری است. در سال 1963، شش سال پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه، معمار 29 ساله ریچارد مایر شرکت خود را تأسیس کرد. دو سال بعد، او مورد تحسین منتقدان خانه اسمیت (1965-1967) در دارین، کانکتیکات، اولین ساختمان به اصطلاح سفید او قرار گرفت. این پروژه به وضوح بر اساس اصل بودمدرنیسم و کارکردگرایی آثار معمار ناب لوکوربوزیه در دهه 1920. در همان دوره، میر، نیویورک پنج را تشکیل داد، یک انجمن آزاد.

یک نمونه کهن الگویی از کارهای او، خانه داگلاس (1971-1973)، واقع در هاربر اسپرینگز میشیگان، حتی بیشتر مورد توجه قرار گرفت. مانند بسیاری از ساختمان‌های مایر، این سازه دارای صفحات متقاطع است و از طریق سفیدی واضح و هندسی خود به شدت با محیط اطراف خود تضاد دارد.

اسمیت هاوس
اسمیت هاوس

پروژه های بزرگ عمومی و مسکونی

به دنبال موفقیت اقامتگاه های خصوصی چشمگیر که از اواسط دهه 1970 شروع شد، ریچارد مایر شروع به دریافت کمیسیون های عمده ای از جمله: کرد.

  • Atheneum - Center for New Harmony (1975-1979) در ایندیانا.
  • موزه هنرهای کاربردی (1979-1985) در فرانکفورت آم ماین در آلمان.
  • موزه عالی هنر (1980-1983) در آتلانتا، جورجیا.
  • ساختمان شهر و کتابخانه (1986-1995) در لاهه، هلند.
  • موزه هنر مدرن (1987-1995) در شهر اسپانیایی بارسلون.

Meyer ساختمان های عمومی بسیاری را طراحی کرد. تنها پروژه های بزرگی که اخیراً تکمیل شده اند شامل موزه آرپ در آلمان است. باشگاه "OCT" در شهر شنژن چین؛ مرکز هنر در دانشگاه کالیفرنیا؛ Italcementi i.lab در ایتالیا; دادگاه فدرال ایالات متحده در سن دیگو، کالیفرنیا؛ ساختمان علم و فناوری ویل هال در دانشگاه کرنل در ایتاکا، نیویورک. پروژه های اخیر و کارهای در حال انجام شامل پل استان الساندریا در ایتالیا است. ساختمان اداری درریودوژانیرو برزیل؛ دهکده معلمان در نیوآرک، نیوجرسی؛ باشگاه گشت و گذار در سرفساید، فلوریدا؛ برج نوآوری اصلاحات در مکزیکوسیتی.

هتل "Gangneung-si" در کره جنوبی
هتل "Gangneung-si" در کره جنوبی

پروژه های مسکونی اخیر:

  • "برج روچیلد" در شهر تل آویو اسرائیل؛
  • دو آسمان خراش در توکیو؛
  • سه پروژه مسکونی در تایوان؛
  • مجتمع هتل در کره جنوبی.
  • اقامتگاه های خصوصی در اروپا، آسیا و آمریکای شمالی.

از سال 1965 تا 2015، ریچارد مایر 47 طرح اصلی را خلق کرد که هر یک با خلوص خطوط ظریف خود را تحت تأثیر قرار می دهد.

موزه هنرهای معاصر بارسلونا
موزه هنرهای معاصر بارسلونا

موزه ها

از سال 1985 تا 1997، مایر بر روی مرکز گتی که در لس آنجلس ساخته شده بود، تمرکز کرد. این شامل شش ساختمان اصلی است که نمایشگاه ها و مؤسسات آموزشی را در خود جای داده است. این مرکز از سنگ تراورتن عسلی رنگ ساخته شده است که با پانل های آلومینیومی تکمیل شده است.

مجموعه چند منظوره، شامل فضاهایی از گالری‌های عمومی تا دفاتر خصوصی، به مایر اجازه می‌دهد تا تضاد بین فضای عمومی و خصوصی را بدون هیچ‌وقت تجسم بخشد. و قرار گرفتن مرکز در تپه های لس آنجلس بهترین فرصت را به معمار داد تا تأثیرات نور را مطالعه کند. این سازه به یک جاذبه توریستی محبوب تبدیل شده است، و مایر در مورد آن چنین صحبت کرد:

مردم دوست دارند به معماری نگاه کنند، آنها می خواهند نه تنها فضاهای داخلی بلکه خارجی را نیز ببینند. موزه گتی در لس آنجلس نمونه ای از مکانی است که مردم از سراسر جهان در آن حضور دارندبیایید تا به هنر نگاه کنید و همه چیز را در اطراف موزه ببینید، چه باغ‌ها یا مکان‌های خاصی که مردم می‌توانند در آن استراحت کنند و دور هم جمع شوند.

مرکز گتی
مرکز گتی

پس از این پروژه، ریچارد مایر به ویژه مجذوب ساخت مجموعه های موزه شد، او تا دوازده شی از این قبیل طراحی کرد، از جمله:

  1. موزه هنر آتلانتا جورجیا (1980-1983).
  2. مرکز هنر معاصر Des Moines (1984) در Des Moines، آیووا.
  3. هنر و صنایع دستی (1979-1985) در شهر آلمان فرانکفورت آم ماین.
  4. موزه هنر مدرن بارسلونا (1995) در اسپانیا.
  5. موزه هنر مدرن Frieder Burda (2004) در بادن-بادن آلمان.
  6. موزه آرا پاسیس (2006) در رم که محراب صلح رومی باستان را در خود جای داده است.
  7. موزه آرپ تاریخ هنر Bahnhof Rolandseck (2008) در Remagen، آلمان.

Meyer در مورد اشتیاق خود به پروژه های موزه صحبت کرد:

من عاشق ایجاد موزه هستم زیرا هر موزه منحصر به فرد است. موضوع نمایشگاه ها متفاوت است و بنابراین وظایف پروژه ها متفاوت است. اما همیشه یک فضای عمومی است که می توان برای لذت بردن و همچنین برای یادگیری در آن جمع شد.

جوایز و عناوین

کار ریچارد مایر با قدردانی عمومی به بهترین وجه مشخص می شود. او در سال 1984 بالاترین جایزه معماری، جایزه پریتزکر، مشابه جایزه نوبل را دریافت کرد که برای دستاوردهای علمی و فرهنگی اعطا می شود. مایر در آن زمان 53 سال داشت.سال.

در سال 1997، معمار مدال طلای AIA، بالاترین جایزه از موسسه معماران آمریکا، و در همان سال، Preemium Imperiale را از دولت ژاپن به‌عنوان قدردانی از دستاوردهای یک عمر در هنر دریافت کرد. او عضو مؤسسه سلطنتی معماران بریتانیا و مؤسسه معماران آمریکایی (AIA) است. مایر در سال 1980 مدال افتخار از بخش نیویورک AIA و مدال طلا از بخش لس آنجلس در سال 1998 دریافت کرد. جوایز متعدد این معمار شامل 30 جایزه ملی افتخاری AIA و بیش از 50 جایزه طراحی منطقه ای AIA است.

در سال 1989، مایر مدال طلای سلطنتی را از موسسه سلطنتی معماران بریتانیا دریافت کرد. در سال 1992، دولت فرانسه او را به عنوان فرمانده هنر و ادبیات مفتخر کرد. مایر در سال 1995 به عضویت آکادمی علوم و هنر آمریکا انتخاب شد. در سال 2011، او جایزه ریاست AIANY و جایزه سیدنی اشتراوس را از انجمن معماران نیویورک دریافت کرد.

او عضو هیئت امنای موزه کوپر-هویت، آکادمی آمریکایی در رم و آکادمی هنر و ادبیات آمریکا است که در سال 2008 مدال طلای معماری را از آن‌ها دریافت کرد. او مدارک افتخاری را از دانشگاه ناپل، موسسه فناوری نیوجرسی، مدرسه جدید تحقیقات اجتماعی، موسسه پرات، دانشگاه بخارست و دانشگاه ایالتی کارولینای شمالی دریافت کرده است.

مایر در دفترش
مایر در دفترش

ترک شرکت

در مارس 2018، مایر اعلام کرد که پس از پنج ماه به تعطیلات شش ماهه می‌رود.زنانی که چهار نفر از آنها در شرکت او کار می کردند، معمار را به آزار جنسی متهم کردند. او بیانیه ای صادر کرد و در آن گفت که وضعیت را به گونه ای متفاوت از توصیف متهمان به یاد می آورد، اما مایر از این واقعیت که می تواند با رفتار خود هر کسی را آزار دهد عذرخواهی کرد. وی در مصاحبه ای که چند ماه بعد انجام شد، این اتهامات را رد کرد و اعلام کرد که مرخصی اش به دلیل سلامتی بوده است. در اکتبر همان سال، ریچارد مایر 83 ساله شرکتی را که 55 سال پیش تأسیس کرده بود برای همیشه ترک کرد.

توصیه شده: