2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34
بیوگرافی واسلاو نیژینسکی باید برای همه طرفداران هنر به ویژه باله روسی به خوبی شناخته شود. این یکی از مشهورترین و با استعدادترین رقصندگان روسی در اوایل قرن بیستم است که به یک مبتکر واقعی رقص تبدیل شد. نیجینسکی پریما بالرین اصلی باله روسی دیاگیلف بود و به عنوان یک طراح رقص "بعد از ظهر یک فاون"، "تیل اولن اشپیگل"، "آیین بهار"، "بازی ها" را روی صحنه برد. او در سال 1913 از روسیه خداحافظی کرد و از آن پس در تبعید زندگی کرد.
بیوگرافی رقصنده
بیوگرافی واسلاو نیژینسکی برای یک فرد خلاق زمان خود کلاسیک است. او متولد 1889، 12 مارس، در کیف به دنیا آمد. والدین او رقصندگان باله لهستانی بودند، بنابراین او تصمیم گرفت راه آنها را ادامه دهد. نام پدر واسلاو نیژینسکی توماس است، نام مادرش الئونورا استبردا.
در زمان تولد واسلاو، الئونورا 33 سال داشت، او پنج سال از همسرش بزرگتر بود. ونسلاس در ورشو کاتولیک غسل تعمید یافت، او دومین فرزند خانواده بود. دو سال بعد، پدر و مادرش صاحب یک دختر شدند که برونیسلوا نام داشت.
از اوایل کودکی، پدر همه فرزندان خود را به رقص معرفی کرد، این نقش مهمی در زندگی واسلاو نیژینسکی ایفا کرد که بیوگرافی او موضوع بررسی ما است. او خود برای اولین بار در سن پنج سالگی روی صحنه ظاهر شد و یک هوپاک را به عنوان یک شرکت در تور در تئاتر اودسا اجرا کرد.
والدین نیجینسکی در گروه گروه جوزف ستوف اجرا کردند، پس از مرگ او در سال 1894، گروه سرانجام از هم پاشید. توماس سعی کرد تیم خود را جمع کند، اما ورشکست شد، شرکت شکست خورد، سال ها سرگردانی آغاز شد، که در آن خانواده توسط مشاغل عجیب و غریب قطع شد.
محققان زندگی نامه واسلاو نیژینسکی ادعا می کنند که در آن سال ها پسر جوانی شروع به کمک به پدرش کرد و در تعطیلات و نمایشگاه ها با اعداد کوچک اما روشن و دیدنی صحبت کرد. به عنوان مثال، اطلاعات موثقی در مورد اجراهای او در نیژنی نووگورود در روز کریسمس حفظ شده است.
در سال 1897، پدر واسلاو خانواده را ترک کرد. در طی یک تور در فنلاند، او عاشق تک نواز جوان رومیانتسوا شد. والدین قهرمان مقاله ما رسما طلاق گرفتند. النور با هر سه فرزندش به سن پترزبورگ رفت، جایی که دوست جوانش استانیسلاو گیلرت در آنجا زندگی می کرد. این یک رقصنده معروف لهستانی از پایتخت بود که خودش در مدرسه باله سن پترزبورگ تدریس می کرد و قول کمک به خانواده اش را می داد.نیجینسکی می تواند.
آموزش باله
برادر بزرگ واسلاو نیژینسکی که استانیسلاو نام داشت و در خانه همه به نام استاسیک می گفتند، در کودکی از پنجره به پایین افتاد. از آن زمان، او شروع به اختلالات کرد، همانطور که می گفتند "او از این دنیا نبود." بنابراین، والدینش او را برای تحصیل به جایی نفرستادند، اما به محض رسیدن به سن پترزبورگ، قهرمان مقاله ما توسط مادرش به کلاس باله فرستاده شد. تجربه به دست آمده از پدرش کمک کرد، او به راحتی پذیرفته شد.
دو سال بعد، خواهرش برونیسلاوا وارد همان مدرسه باله شد. شایان ذکر است که نه تنها استانیسلاو، بلکه واتسلاو نیز با رفتار عجیب و غریب در خانواده نیجینسکی متمایز شد. اولین تظاهرات اختلالات روانی در قهرمان مقاله ما زمانی کشف شد که او در مدرسه باله تحصیل کرد. او حتی برای معاینه به کلینیک بیماران روانی فرستاده شد اما هیچ اتفاقی نیفتاد. محققان و بیوگرافی نویسان معتقدند که نوعی بیماری ارثی به احتمال زیاد مقصر بوده است.
همه به زودی مشکلات واسلاو نیژینسکی را فراموش کردند، استعداد او آنقدر غیرقابل انکار بود که مدرسه باله تصمیم گرفت چشمان خود را بر برخی از عجیب و غریب های او ببندد. در نتیجه، واسلاو توجه رقصنده برجسته اخیراً نیکولای لگات را به خود جلب کرد، که نظرات او در آن زمان قبلاً تا حدودی منسوخ تلقی می شد، اما او همچنان مورد قدردانی قرار گرفت و با نظر خود مورد توجه قرار گرفت.
در سال 1905، نیجینسکی در باله امتحانی شرکت کرد که برای دانش آموزان مدرسه او ترتیب داده شد. این توسط معلم مبتکری که در آن سال ها محبوبیت پیدا می کرد، میخائیل فوکین، به صحنه رفت. علاوه بر این، این اولین اجرای او به عنوانطراح رقص، تصمیم گرفت که Acis و Galatea را روی صحنه ببرد. واسلاو نقش فاون را دریافت کرد، اگرچه هنوز فارغ التحصیل نشده بود، اما از نظر استعداد و سطح مهارت از بسیاری از کسانی که قبلاً از مدرسه باله فارغ التحصیل شده بودند پیشی گرفت.
اجرای نمایشی در تئاتر ماریینسکی در 10 آوریل 1905 برگزار شد. نیجینسکی 15 ساله برای اولین بار در صحنه اصلی روسیه ظاهر شد. همه روزنامه هایی که روز بعد منتشر شدند به اتفاق آرا به استعداد شگفت انگیز استعداد جوان اشاره کردند. روزنامه نگاران و منتقدان تئاتر نوشتند که هنرمند جوان نیجینسکی همه را شگفت زده و شگفت زده کرد، اما او هنوز باید دو سال دیگر در یک مدرسه باله درس می خواند و این بدان معنی بود که مهارت های او فقط تقویت می شود. همه به داده ها و استعداد فیزیکی استثنایی او اشاره کردند. حرکات زیبا و روان، سهولتی که با آن تک تک عناصر رقص را اجرا می کرد. اصلیترین چیزی که همه میخواستند این بود که او از رشد خود دست نکشد و فقط به عنوان یک کودک نابغه از او یاد شود، بلکه تبدیل به یک ستاره واقعی باله شود.
اجرا در تئاتر ماریینسکی
با بیان زندگینامه مختصری از واسلاو نیژینسکی، لازم است به دوره فعالیت وی در تئاتر مارینسکی اشاره شود. پس از اجرای پیروزمندانه نقش فاون، او در سال 1906 برای اجرای دائمی دعوت شد. حرفه نیژینسکی در این تئاتر درخشان، اما کوتاه مدت بود. قبلاً در سال 1911 با یک رسوایی از کار برکنار شد. در طول باله "ژیزل" او نه با شلوار حرمسرا، که برای عموم مردم آن زمان غیرمعمول بود، بلکه با جوراب شلواری تنگ روی صحنه ظاهر شد. طرح های لباس برای باله توسط Benois طراحی شده بود، Nijinsky این رویکرد را دوست داشتروح.
در میان تماشاگران حاضر در سالن اعضای خانواده امپراتوری بودند، آنها یک جعبه دائمی در تئاتر ماریینسکی داشتند، آنها تقریباً در تمام نمایش های برتر شرکت کردند. به گفته مورخان، لباس ونسسلای جوان بیش از همه توسط امپراطور ماریا فئودورونا خشمگین شد. اول از همه، او بیش از حد رک به نظر می رسید، او اصرار داشت که هنرمند را به رفتار فاسد متهم کند.
بعدها، زمانی که او شروع به بازی در نقش فاون در نمایشنامه کرد، که خودش آن را روی صحنه برد، دوباره به فحاشی، اروتیسم بیش از حد متهم شد. حرکات او روی صحنه برای برخی از بینندگان شبیه خودارضایی به نظر می رسید، به خصوص وقتی که با اشتیاق به شنل باقی مانده توسط پوره در ساحل می چسبد.
خبره های هنر مدرن می گویند که اجراهای او بسیار جلوتر از زمان خود بود و در روسیه تزاری تأثیر شدیدی از دوران اولیه ویکتوریا وجود داشت. اما باید اعتراف کنیم که موضوع جنسی نه تنها در آثار واسلاو نیژینسکی، بلکه در اختلال روانی او نیز نقش بسزایی داشت.
کار با دیاگیلف
تقریباً بلافاصله پس از فارغ التحصیلی از مدرسه ، واسلاو توسط سرگئی دیاگیلف به کار دعوت شد تا این مرد جوان در فصول باله خود شرکت کند. از سال 1909 با دیاگیلف رقصید. آنجا بود که او نام مستعار خود را Birdman به دلیل توانایی اش در انجام پرش های فوق العاده از ارتفاع گرفت.
Dyagilev گروه را به سراسر اروپا برد و سالن های بزرگی را جمع کرد. در پاریس آنها با رپرتوار تئاتر ماریینسکی اجرا کردند. از سال 1907 تا 1911، "شوپینیانا، یا سیلفید"، "غرفه آرمیدا" در صحنه اصلی فرانسه به روی صحنه رفتند."ژیزل"، "شب های مصر، یا کلئوپاترا"، "دریاچه قو".
علاوه بر این تولیدات، تنوع موفقیت آمیزی به نام "جشن" به موسیقی آهنگسازان داخلی، "کارناوال" به موسیقی شومان، "پتروشکا" استراوینسکی، "دافنیس و کلوئه" از راول، «شهرزاده» نوشته ریمسکی-کورساکوف، «دیدگاه گل سرخ» اثر وبر. در طول آخرین باله، واسلاو نیژینسکی با پرش خود همه را شگفت زده کرد. او فقط در پنجره ناپدید شد. ژان کوکتو، شاعر و نمایشنامهنویس فرانسوی، که با دیاگیلف همکاری میکرد، در توصیف آنچه دید، استدلال کرد که این جهشی بود که قوانین تعادل را در جهان انکار میکرد، پرواز بلند و منحنی با ناپدید شدن نیژینسکی به سادگی در پنجره پایان یافت.
تولیدات شخصی
استعداد واسلاو فومیچ نیژینسکی همیشه توسط مربی اصلی او دیاگیلف تشویق می شد. او اولین کسی بود که به قهرمان مقاله ما توصیه کرد که خود را نه تنها به عنوان یک رقصنده، بلکه به عنوان یک طراح رقص نیز امتحان کند.
مخفیانه از فوکین، نیجینسکی شروع به تمرین اولین باله خود می کند. انتخاب او در تولید "بعد از ظهر یک فاون" با موسیقی دبوسی متوقف می شود. واسلاو کل رقص را منحصراً بر روی ژستهای نمایه میسازد که از نقاشیهای گلدانهای یونان باستان وام گرفته است. دیاگیلف نیجینسکی را با اوریتمی و ریتموپلاستی آلوده کرد، که دومی به طور فعال در تولیدات استفاده می کند.
"بعدازظهر یک فاون" در سال 1912 منتشر شد، سال بعد نیجینسکی دومین باله خود را به نام "آیین بهار" با موسیقی استراوینسکی با همان زیبایی شناسی روی صحنه برد. آهنگساز می نویسداین اثر با استفاده آزادانه از ناهماهنگی، ضمن تکیه بر تونالیته، رقص خود را بر اساس ترکیب های پیچیده ریتم ها بنا کرده است. این تولید به یکی از اولین باله های اکسپرسیونیستی تاریخ تبدیل می شود.
"آیین بهار" بلافاصله توسط بینندگان و منتقدان پذیرفته نشد، اولین نمایش از قبل به یک رسوایی تبدیل شد. تماشاگران دوباره، مانند بعد از باله "بعد از ظهر یک فاون"، از صحنه پایانی اروتیک خشمگین و شوکه شدند. واتسلاو فومیچ نیژینسکی همیشه به موضوع جنسی توجه زیادی داشته است.
در سال 1913، او باله دیگری را روی صحنه برد - این "بازی ها" به موسیقی دبوسی است، وجه تمایز اصلی آن فقدان کامل طرح است. نیجینسکی در تمام اولین تولیدات خود بر مخالفت با ظرافت سبک کلاسیک و ضد رمانتیسم متمرکز بود که برای همه طرفداران باله آن زمان آشنا بود.
باله واسلاو نیژینسکی به معنای واقعی کلمه عموم مردم فرانسه را مجذوب خود کرد. به نظر می رسید که جامعه تئاتر پاریس برای استعداد دراماتیک این هنرمند و همچنین ظاهر غیرمعمول و حتی عجیب و غریب او نبوغ باشد. به عنوان یک طراح رقص، نیجینسکی همیشه کارگردانی جسور و بیاهمیت بوده است که راهها و امکانات جدیدی را برای باله در پلاستیک باز میکند، مهارت و اولویت قبلی را که تا آن زمان از دست داده بود، به رقص مردانه باز میگرداند. در عین حال، شایان ذکر است که واسلاو بیشتر موفقیت خود را مدیون سرگئی دیاگیلف است که همیشه به او ایمان داشت و در جسورانه ترین و غیرمنتظره ترین آزمایش ها از او حمایت می کرد.
زندگی شخصی یک رقصنده
بیوگرافی و شخصیزندگی واسلاو نیژینسکی همیشه زیر ذره بین هوادارانش بوده است. دیگر بر کسی پوشیده نیست که نیژینسکی همجنسگرا بود. او در جوانی با شاهزاده پاول دیمیتریویچ لووف رابطه صمیمانه داشت که بعداً سرگئی دیاگیلف معشوق او شد.
او رسما ازدواج کرد. این زمانی اتفاق افتاد که در سال 1913 گروه به تور آمریکای جنوبی رفت. او در کشتی با طرفدار خود، یک اشراف زاده مجارستانی، رومولا پولسکایا ملاقات کرد. آنها پس از رسیدن به مقصد، در یکی از کشورهای آمریکای جنوبی ازدواج رسمی کردند. در 10 سپتامبر 1913 اتفاق افتاد. علاوه بر این، ازدواج مخفیانه بود، آنها حتی به بستگان خود نیز در این مورد اطلاع ندادند.
سرگئی دیاگیلف از خدمتکارش واسیلی که برای مراقبت از او به نیجینسکی منصوب شده بود، از اتفاقات رخ داده مطلع شد. زندگی شخصی واسلاو نیژینسکی تحت کنترل دائمی بود. خود دیاگیلف به تور آمریکای جنوبی نرفت. واسیلی تلگرافی را برای رئیس خود ارسال کرد که بلافاصله عصبانی شد و تصمیم گرفت رقصنده را از گروه اخراج کند. در واقع، این قسمت به کار حرفه ای او پایان داد، که شروعی بسیار سرگیجه آور داشت.
واقعیت این است که رابطه بین دیاگیلف و واسلاو نیژینسکی تا این مرحله بر اساس اعتماد کامل بنا شده بود. این رقصنده برخلاف سایر هنرمندانی که برای دیاگیلف کار می کردند هیچ قراردادی با کارآفرین خود امضا نکرد و حقوق رسمی دریافت نکرد. دیاگیلف به سادگی همه جا برای خود نیجینسکی پرداخت ، رقصنده به پول و آینده خود فکر نمی کرد. به همین دلیل موفق شدبدون معطلی از شر ستاره اصلی خود خلاص شوید.
زندگی شخصی تأثیر زیادی بر زندگی نامه واسلاو نیژینسکی داشت. پس از جدایی از دیاگیلف، او خود را بدون معیشت و بدون شغل یافت.
شرکت نویسنده
اکنون واسلاو نیژینسکی، که عکس او در این مقاله ارائه شده است، مجبور شد به دنبال گزینه هایی برای کسب درآمد باشد. او در شرایط بسیار سختی قرار گرفت. او که یک نابغه باله بود، ذکاوت تهیه کننده را نداشت و هرگز فردی محتاط نبود. درست است، پیشنهادات شغلی تقریباً بلافاصله ظاهر شد. اما او از ریاست باله گرند اپرای پاریس امتناع کرد و تصمیم گرفت شرکت خود را ایجاد و تبلیغ کند. او موفق شد گروهی را تشکیل دهد که شامل 17 نفر بود، از جمله خواهرش برونیسلاوا و همسرش که قبلاً با دیاگیلف می رقصیدند، اما کارآفرین را ترک کرد و از برادرش حمایت کرد.
Nijinsky موفق شد با تئاتر Palace در لندن قرارداد ببندد. رپرتوار شامل چندین اثر نویسنده او و همچنین باله های فوکین بود که قهرمان مقاله ما دستخوش تغییرات اساسی شد. اینها "کارناوال"، "شبح رز" و "سیلف" بودند.
اما این تور را نمی توان موفق تلقی کرد، آنها نتیجه ندادند و به شکست و سقوط کامل مالی ختم شد. این شرایط منجر به حمله عصبی دیگری شد که برای نیجینسکی اتفاق افتاد، بیماری روانی او با سرعت وحشتناکی شروع به توسعه کرد. پس از اولین شکست، شکست یکی پس از دیگری او را دنبال کرد. میتوانید از کتابهایی درباره واسلاو نیژینسکی که او را توصیف میکنند، درباره آنها اطلاعات بیشتری کسب کنیدسرنوشت و زندگی نامه به عنوان مثال، این اثر ریچارد بارکل است که "نیجینسکی" نام دارد، خاطرات همسر رومولا نیجینسکی در مورد رقصنده افسانه ای.
آخرین اولین نمایش Nijinsky
در سال 1914 نیجینسکی و همسرش رومولا صاحب یک دختر شدند. زمانی که جنگ جهانی اول شروع شد، آنها از سن پترزبورگ به بوداپست باز می گشتند. در مجارستان، زن و شوهر تا سال 1916 در بازداشت بودند. زمانی که نیجینسکی دستگیر شد، بسیار نگران بود، این وضعیت روحی او را بیش از پیش تشدید کرد، او از بیکاری خلاقانه از بین رفت.
در این زمان، دیاگیلف، با وجود وقوع جنگ، تور خود را با موفقیت ادامه داد. او قرارداد خود را با نیژینسکی تمدید کرد تا با باله روسیه به اجراهایی در آمریکای جنوبی و شمالی سفر کند. در 12 آوریل 1916، قهرمان مقاله ما به صحنه تئاتر دیاگیلف بازگشت و نقش های تاج خود را در تولیدات "Vision of the Rose" و "Petrushka" ایفا کرد. او مخاطبان اپرای متروپولیتن نیویورک را مجذوب خود کرد.
در همان سال، اولین نمایش باله نیجینسکی "Til Ulenspiegel" با موسیقی اشتراوس در صحنه اپرای منهتن برگزار شد. معلوم شد که این آخرین نمایش در حرفه خلاقانه او بود که در آن شرکت داشت. نیجینسکی به طور سنتی قسمت اصلی را اجرا می کرد. نکته منفی این بود که اجرا با عجله ایجاد شد، زمان ما در حال تمام شدن بود، نویسنده یافته های صحنه جالب زیادی داشت، اما به هر حال تولید به شکست انجامید.
بیماری کشنده
ناآرامی وشکستهای سالهای اخیر به روان ناپایدار نیجینسکی آسیب وارد کرده است. اعتقاد بر این است که اشتیاق او به تولستویانیسم، که در آن زمان در بین روشنفکران خلاق بسیار محبوب بود، نقش ویژه ای داشت. اعضای گروه دیاگیلف که به این ایده ها پایبند بودند به واتسلاو الهام دادند که حرفه بازیگری گناه آلود است و این امر بیماری او را تشدید کرد.
در 26 سپتامبر 1917 برای آخرین بار در تولید "Vision of the Rose" روی صحنه رفت. پس از آن با خانواده اش در سوئیس ساکن شد. در اینجا او آرامش خاطر پیدا کرد ، حتی دوباره شروع به برنامه ریزی خلاقانه کرد ، یک سیستم ضبط رقص جدید ایجاد کرد و قصد داشت مدرسه خود را باز کند. در سال 1918، او افکار اصلی را در کتابی به نام "دفترچه خاطرات واسلاو نیژینسکی" در سال 1953 در پاریس بیان کرد..
با این حال، روشنگری کوتاه مدت بود. او با این وجود برای معالجه به کلینیک بیماران روانی فرستاده شد. پزشکان او را مبتلا به اسکیزوفرنی تشخیص دادند. او تا پایان عمرش در کلینیکهای روانپزشکی مختلف ماند و با موفقیتهای متفاوتی به او کمک شد.
در سال 1945، روزنامه نگاران او را در وین پس از جنگ، در حال رقصیدن در میان سربازان شوروی کشف کردند. وی از دیدار با هموطنان بسیار تحت تأثیر قرار گرفت. نیجینسکی که مدت زیادی صحبت نکرده بود، شروع به برقراری ارتباط با لهستانی ها به زبان مادری خود کرد. تلاش های زیادی برای بازگرداندن او به زندگی صورت گرفت. در سال 1928، دیاگیلف به کلینیک خود آمد و سعی کرد با یک رقص ذهن خود را احیا کند. او نیجینسکی را به تولید «پتروشکا» برد، اما واتسلاو نسبت به آنچه که دید بیتفاوت ماند.
پس از مرگ دیاگیلف در سال 1929، چنین تلاش هایی توسط همسر رومول رقصنده انجام شد. یک بار او حتی سرژ لیفر را به بیمارستان دعوت کرد تا جلوی شوهرش برقصد. لیفار چندین ساعت تا حد خستگی رقصید، اما در تمام این مدت نیجینسکی نسبت به آنچه در حال رخ دادن بود کاملاً بی تفاوت بود. ناگهان، انگار که نوعی نیروی او را بلند کرد، بلند شد، همانطور که همیشه می دانست روی صحنه چگونه باید انجام دهد، در هوا آویزان شد، و بلافاصله به بیهوشی افتاد. این لحظه روشنگری لحظه ای توسط عکاس Jean Monzon ثبت شده است. این تصویر به عنوان آخرین پرش واسلاو نیژینسکی شناخته می شود.
مرگ یک نابغه
نیجینسکی در سال 1950 در لندن درگذشت. این در 11 آوریل اتفاق افتاد، او 61 ساله بود. در سال 1953 جسد او به پاریس منتقل شد و در قبرستان مونمارتر دوباره به خاک سپرده شد. در همان نزدیکی، قبر رقصنده افسانه ای دیگر، گائتانو وستریس، که در قرن هجدهم اجرا می کرد، نمایشنامه نویس تئوفیل گوتیه بود که یکی از بنیانگذاران باله رمانتیک به حساب می آید. روی سنگ قبر نیجینسکی که از سنگ خاکستری ساخته شده است، یک شوخی برنزی غمگین با سر خمیده نشسته است.
اهمیت شخصیت نیجینسکی در تاریخ باله روسیه و جهان به سختی قابل دست کم گرفتن است. منتقدان آن را «هشتمین عجایب جهان» نامیدند. شرکای صحنه او، که در میان آنها ستاره قدر اول ماتیلدا کشینسکایا، تامارا کارساوینا، اولگا اسپسیوتسوا، آنا پاولووا بودند، ادعا کردند که وقتی او در پرش خارق العاده منحصر به فرد خود روی صحنه آویزان شد، به نظر می رسید که شخصی می تواند قوانین را شکست دهد. جاذبه، با تسلط بر حالتبی وزنی.
همانطور که تماشاگرانی که به اجراهای او آمدند اشاره کردند، نیجینسکی موفق شد به یک تناسخ درونی و بیرونی مطلق روی صحنه دست یابد. این یک پیشرفت واقعی در هنر باله بود، او اولین کسی بود که سبک اکسپرسیونیسم را کشف کرد که تنها سالها بعد تأسیس شد. او اساساً امکانات جدیدی از پلاستیسیته را به مخاطب ارائه کرد. و همه اینها برای یک زندگی خلاقانه فوق العاده کوتاه، که فقط حدود ده سال به طول انجامید.
در سال 1971 موریس بژارت باله خود را به شخصیت نیجینسکی تقدیم کرد. تولیدی با عنوان "نیجینسکی، دلقک خدا" با موسیقی پیوتر چایکوفسکی اجرا شد.
نیجینسکی بت اصلی نسل خود بود، رقصنده ای که توانست سبکی و قدرت را روی صحنه ترکیب کند و با پرش هایی که نفس همه را بند می آورد، تماشاگران را تحت تأثیر قرار داد. او روی صحنه، خاصیت مغناطیسی قدرتمندی را تراوش می کرد، در حالی که در زندگی روزمره معمولی فردی ساکت و ترسو بود.
در سال ۲۰۱۱، در سرسرای تئاتر بولشوی در ورشو، مجسمهای برنزی از برادر و خواهر، واسلاو و برونیسلاو نیژینسکی، در تصاویر معروفشان از فاون و پوره در تولید معروف «بعد از ظهر یک فائون» ساخته شد. نصب شد.
توصیه شده:
Alexander Yakovlevich Rosenbaum: بیوگرافی، تاریخ و محل تولد، آلبوم ها، خلاقیت، زندگی شخصی، حقایق جالب و داستان های زندگی
Alexander Yakovlevich Rosenbaum یک چهره نمادین در تجارت نمایش روسیه است، در دوره پس از اتحاد جماهیر شوروی توسط طرفداران به عنوان نویسنده و مجری بسیاری از آهنگ های ژانر جنایی مورد توجه قرار گرفت، اکنون او بیشتر به عنوان یک بارد شناخته می شود. موسیقی و اشعار نوشته و اجرا توسط خودش
جرج مایکل: بیوگرافی، تاریخ و محل تولد، آلبوم ها، خلاقیت، زندگی شخصی، حقایق جالب، تاریخ و علت مرگ
جرج مایکل به درستی نماد موسیقی محبوب در بریتانیا به حساب می آمد. اگرچه آهنگ های او نه تنها در آلبیون مه آلود، بلکه تقریباً در همه کشورها محبوبیت دارند. همه چیزهایی که او سعی می کرد تلاش های خود را به کار گیرد با سبکی بی نظیر متمایز می شد. و بعداً آهنگ های موسیقی او اصلاً کلاسیک شد … بیوگرافی مایکل جورج ، زندگی شخصی ، عکس ها در مقاله مورد توجه شما قرار خواهد گرفت
Eshchenko Svyatoslav: بیوگرافی، تاریخ و محل تولد، کنسرت ها، خلاقیت، زندگی شخصی، حقایق و داستان های جالب از زندگی
Eshchenko Svyatoslav Igorevich - کمدین، بازیگر تئاتر و سینما، هنرمند گفتگو. این مقاله بیوگرافی، حقایق جالب و داستان های زندگی او را ارائه می دهد. و همچنین اطلاعاتی در مورد خانواده هنرمند، همسرش، دیدگاه های مذهبی
ویاچسلاو کلیکوف، مجسمه ساز: بیوگرافی، تاریخ و محل تولد، جوایز، خلاقیت، زندگی شخصی، حقایق جالب، تاریخ و علت مرگ
درباره کلیکوف مجسمهساز خواهد بود. این شخص نسبتاً مشهوری است که ترکیبات مجسمه ای منحصر به فرد و زیبا را خلق کرده است. بیایید با جزئیات در مورد زندگی نامه او صحبت کنیم و همچنین جنبه هایی از کار او را در نظر بگیریم
رینگو استار: بیوگرافی، تاریخ و محل تولد، آلبوم ها، خلاقیت، زندگی شخصی، حقایق و داستان های جالب
مقاله وقایع زندگی یک فرد باشکوه را توصیف می کند که چیز شگفت انگیزی به ما داد - موسیقی. این در مورد رینگو استار است که در واقع ریچارد استارکی نامیده می شود. این مقاله در مورد زندگی یک نوازنده، درامر، خواننده، بازیگر می گوید و همه اینها را می توان در مورد یک نفر گفت