2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34
"من از اساتید قدیمی یاد گرفتم." این عبارت که زمانی توسط یکی از مشهورترین هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی - واسیلی نیکولاویچ یاکولفف بیان شد، به چه معناست؟ در جستجوی پاسخی به سؤال مطرح شده، معلوم می شود که این هنرمند، بر خلاف بسیاری از رفقای خود، به هیچ وجه در نقاشی های استادان شناخته شده - سروو، وروبل، لویتان و سایر شخصیت های به همان اندازه معروف، الهام نمی گیرد. در قلب هنر او چیزی بسیار شخصی تر و صمیمی تر است. چی؟ در مقاله بعدی بدانید.
سالهای جوانی هنرمند
در 2 ژانویه 1893، در یکی از حومه های شهر مسکو، پسری در خانواده یک پزشک خانواده موفق متولد شد که در آینده قرار بود به یک هنرمند مشهور در سراسر اتحاد جماهیر شوروی تبدیل شود. ، برنده دو جایزه استالین. نام او واسیلی نیکولایویچ یاکولف است.
خانواده ای که در آن بزرگ شدمپسر، در دوره پیش از انقلاب، او هنوز آن سنت های بدون تغییر و چند صد ساله ذاتی شیوه زندگی قدیمی را حفظ کرد، که به طور مشخص در نمایشنامه های A. N. Ostrovsky منعکس شده است. واسیلی کوچولو تنها فرزند خانواده نبود - دومین فرزند بزرگتر، او پسری سالم، قوی و سرشار از پتانسیل خلاق بزرگ شد و به عنوان نمونه ای شایسته برای دو برادر کوچکتر عمل کرد.
آغاز راه خلاق
واسیلی یاکولف برای اولین بار قلم مو را برداشت و در سالهای مدرسه شروع به کشیدن کرد. اولین تجربیات هنری او با برداشت های مشتاق از بازدید از گالری ترتیاکوف همراه است. او به خصوص قزاق های رپین را به یاد آورد. و این تعجب آور نیست. روح حساس کودک قادر به احساس تغییرات بزرگ و واقعیت دشوار شخص "کوچک" بود که ایلیا افیموویچ با استادی در نقاشی های خود منعکس می کرد.
می توان ادعا کرد که در همان سال های اولیه، حساسیت و توجه فوق العاده واسیلی یاکولف به جزئیات شروع به ظهور کرد. در ابتدا طرح های منظره و طبیعت بی جان به موضوعات مورد علاقه من تبدیل شدند. او در طبیعت عشق، زیبایی و ظرافت همه جانبه را می دید. این همان چیزی است که او سعی کرد در آثارش منعکس کند.
برای مثال به تصویر "سبزیجات" که در سال 1928 نقاشی شده است نگاه کنید. این تصویر با عظمت، شکوه عمدی، دقت پر زحمت و جزئیات در به تصویر کشیدن هر شکل تحت تاثیر قرار می دهد. شما حتی می توانید در مورد برخی از رنگ های سورئال از طبیعت بی جان ارائه شده صحبت کنید. متعاقباً، هنرمند این تکنیک را بهبود می بخشد و با کمک آن بیش از یک مورد خلق می کندتصویری آغشته به روحی مشابه.
نقاشی‌های اصلی که میراث هنری این هنرمند را تشکیل می‌دهند عبارتند از: "ایمان شوروی" (در عکس زیر نشان داده شده است)، "اختلاف در مورد هنر"، "باکانالیا"، "کاوشگران به خالق نامه می‌نویسند". قانون اساسی بزرگ، "مارشال جی ک. ژوکوف."
آخرین اثر - پرتره ای از رهبر نظامی مشهور - پس از پیروزی اتحاد جماهیر شوروی بر ارتش نازی کشیده شد. با نگاهی به پرتره، نمی توان موج میهن پرستی را که هنرمند با آن تمام ویژگی های ژوکوف را به ارمغان آورد، احساس نکرد. در واقع، این همان چیزی است که هر اثر واسیلی یاکولف را متمایز می کند، که برای آن بارها جوایز دولتی به او اعطا شد.
شاید وارد ریاضیات شوید؟
پس از فارغ التحصیلی با موفقیت از دبیرستان، واسیلی یاکولف وارد دانشگاه دولتی مسکو شد و جهتی را انتخاب کرد که برای فردی با چنین استعداد هنری واضح - فیزیکی و ریاضی - کاملاً غیر معمول است. در واقع، علیرغم انگیزه های خلاقانه، هنرمند همیشه نگاهی هوشیارانه به جهان داشت. اما این مانع از این نشد که او فردی حساس باقی بماند.
به موازات تحصیل در دانشگاه، در مدرسه نقاشی و طراحی اثر V. N. Meshkov شرکت کرد. بعداً وارد MUZHVZ (مدرسه نقاشی، مجسمه‌سازی و معماری مسکو) شد، جایی که زیر نظر آبرام آرخیپوف، کنستانتین کرووین، سرگئی مالیوتین و دیگر هنرمندان برجسته به بهبود مهارت‌های هنری خود ادامه داد.
هنرمند میهن پرست
می گویند آدم با استعداد در همه چیز استعداد دارد. ATدر رابطه با هنرمند، این عبارت به ویژه صادق است.
واسیلی نیکولاویچ یاکولف فردی کاملاً توسعه یافته بود، با طیف وسیعی از علایق و توانایی های فکری قابل توجهی. او دانش عمیقی در زمینه های مختلف از جمله درک ادبیات روسیه داشت. او به ویژه آثار A. S. پوشکین را دوست داشت که شایستگی های میهن را تجلیل می کرد.
به طور کلی، این هنرمند احساس غرور ملی بالایی داشت. او نسبت به نوآوری ها و گرایش های مختلف غرب بی اعتماد و گاه حتی متنفر بود. او همچنین در تحسین اقشار جدید بورژوازی جامعه روسیه پیش از انقلاب برای به اصطلاح خارجی ها شریک نبود. برای درک آنچه در خطر است، اجازه دهید به دو قسمت مهم از زندگی نامه او بپردازیم.
یک مورد در گالری ترتیاکوف
همه ما از کودکی تصویر زیر را توسط I. Repin می دانیم "ایوان وحشتناک پسرش را می کشد." طرح تصویر قابل بحث است، اما اکنون اصلاً در مورد آن صحبت نمی کنیم.
در ژانویه 1913، یک فرد متعصب تأثیرپذیر وارد گالری ترتیاکوف شد و با دقت مشکوکی شروع به بررسی نقاشی رپین کرد. ناگهان، بازدیدکننده به سمت "ایوان وحشتناک …" شتافت و با فریاد "خون بس است!"، چندین بار با چاقو به نقاشی ضربه زد. این وندالیسم بی نظیر زخم های عمیقی بر چهره شخصیت ها گذاشت و اینها مهمترین بخش های تصویر هستند! نام بازدیدکننده قابل تامل آبرام بالاشوف بود.
این رویداد خشم مردم را برانگیخت و حتی منجر به سازماندهی یک مناظره عمومی شد که در آن او نمی توانست کمک کندبرای شرکت نویسنده بوم. هنرمند واسیلی یاکولف پس از گوش دادن به اجرای هیجان‌انگیز بت خود، چنان تحت تأثیر قرار گرفت که به نشانه همدردی، دست رپین را بوسید.
اعتراض به فرمالیسم اروپایی
نگرش بسیار منفی واسیلی یاکولف یک مورد جالب دیگر را منعکس می کند. همانطور که می دانید، در نیمه اول قرن بیستم، سبک انقلابی ذاتی در نقاشی های پیکاسو و ماتیس محبوبیت خاصی در میان خبره های هنر به دست آورد. نمایشگاه های این هنرمندان اغلب در معروف ترین گالری های هنری پایتخت برگزار می شد. بازدید از آنها گاهی اجباری می شد.
بنابراین، در یکی از این نمایشگاه ها در گالری S. I. یک بار معلوم شد که شوکین واسیلی یاکولف است. او که عملاً تنها بازدیدکننده گالری بود که از همه چیز غربی خوشش نمی آمد، از انتقاد آشکار از فرمالیسم «جدید» درنگ نکرد. در آن زمان، چنین اقدامی به شجاعت زیادی نیاز داشت، زیرا فرمالیسم در اوج خود بود.
نقاشی های واسیلی یاکولف
با بازگشت به سؤال مطرح شده در همان ابتدای مقاله - بالاخره "معلمان" این هنرمند چه کسانی بودند - نمی توان تأثیر عظیم هنر رنسانس در شکل گیری دیدگاه های هنری او را نادیده گرفت. واسیلی با مطالعه نقاشی‌های استادان قدیمی که در سالن‌های ارمیتاژ نمایش داده می‌شد، تمام اسرار آنها را درک کرد، و تبدیل به یک خبره ناب نقاشی و یک مرمتگر ماهر شد.
اولین نمایشگاهی که در آن نقاشی‌های واسیلی یاکولف، نقاشی‌های منظره و پرتره‌های او ارائه شد، برگزار شد.در اوایل دهه 1920 سازماندهی شد. پرتره دوتایی معروف این هنرمند در آنجا به نمایش گذاشته شد، جایی که او خود را به همراه برادر کوچکترش به تصویر کشید. در حال حاضر در این پرتره می توان تأثیر تکنیک استادان قدیمی را احساس کرد. برخی از منتقدان هنرمند را به دلیل کپی برداری آشکار از تکنیک های نقاشان خاص سرزنش کردند. اما این فقط در نگاه اول بود.
جوایز و جوایز
کار این هنرمند مورد قدردانی مقامات شوروی قرار گرفت. علاوه بر عنوان هنرمند مردمی RSFSR، واسیلی یاکولف جوایز دولتی مهمی مانند نشان لنین، مدال "برای کار شجاع در جنگ بزرگ میهنی 1941-1945"، مدال "در بزرگداشت هشتصدمین سالگرد مسکو». علاوه بر این، همانطور که قبلا ذکر شد، این هنرمند دو بار در سال های 1943 و 1949 برنده جایزه استالین شد.
واسیلی یاکولف در 29 ژوئن 1953 درگذشت. در آن زمان او 60 ساله بود. او در طول زندگی‌اش موفق شد نقاشی‌های زیادی خلق کند که منعکس‌کننده آرزوها و دیدگاه‌های درونی او در مورد واقعیت و آینده کشورش است.
برای واسیلی یاکولف، نفوذ در ماهیت پدیده به تصویر کشیده شده همیشه یک وظیفه مهم بوده است. تصویر مردی که دنیای مادی آن را احاطه کرده بود برای او ارزش خاصی داشت. البته تشابهات خاصی بین تکنیک هنری او و استادان قدیمی وجود دارد. اما این، با این حال، آثار واسیلی یاکولف را از حساسیت نافذ و خودکفایی آنها محروم نمی کند. برای او، "زیباترین" چیزی که در نقاشی منعکس شده است، گنجینه ملی کشور زادگاهش است. زیباترین"او به دنبال آن بود و همیشه در واقعیت یافت.
توصیه شده:
جرج مایکل: بیوگرافی، تاریخ و محل تولد، آلبوم ها، خلاقیت، زندگی شخصی، حقایق جالب، تاریخ و علت مرگ
جرج مایکل به درستی نماد موسیقی محبوب در بریتانیا به حساب می آمد. اگرچه آهنگ های او نه تنها در آلبیون مه آلود، بلکه تقریباً در همه کشورها محبوبیت دارند. همه چیزهایی که او سعی می کرد تلاش های خود را به کار گیرد با سبکی بی نظیر متمایز می شد. و بعداً آهنگ های موسیقی او اصلاً کلاسیک شد … بیوگرافی مایکل جورج ، زندگی شخصی ، عکس ها در مقاله مورد توجه شما قرار خواهد گرفت
Ekaterina Maksimova، بالرین: تاریخ تولد، بیوگرافی، شغل، تاریخ و علت مرگ
Ekaterina Maksimova یک بالرین است، یکی از درخشان ترین ستاره های صحنه شوروی، که فعالیت حرفه ای او از سال 1958 تا 2009 به طول انجامید. در سال 1973 عنوان هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی را دریافت کرد و چند سال بعد برنده جایزه دولتی شد. تقریباً در تمام طول زندگی حرفه ای خود ، او در صحنه تئاتر بولشوی رقصید و مهمترین و مشهورترین بخش ها را اجرا کرد
ویاچسلاو کلیکوف، مجسمه ساز: بیوگرافی، تاریخ و محل تولد، جوایز، خلاقیت، زندگی شخصی، حقایق جالب، تاریخ و علت مرگ
درباره کلیکوف مجسمه‌ساز خواهد بود. این شخص نسبتاً مشهوری است که ترکیبات مجسمه ای منحصر به فرد و زیبا را خلق کرده است. بیایید با جزئیات در مورد زندگی نامه او صحبت کنیم و همچنین جنبه هایی از کار او را در نظر بگیریم
Vaclav Nijinsky: بیوگرافی، تاریخ و محل تولد، باله، خلاقیت، زندگی شخصی، حقایق و داستان های جالب، تاریخ و علت مرگ
بیوگرافی واسلاو نیژینسکی باید برای همه طرفداران هنر به ویژه باله روسی به خوبی شناخته شود. این یکی از مشهورترین و با استعدادترین رقصندگان روسی در اوایل قرن بیستم است که به یک مبتکر واقعی رقص تبدیل شد. نیجینسکی پریما بالرین اصلی باله روسی دیاگیلف بود و به عنوان یک طراح رقص "بعد از ظهر یک فاون"، "تیل اولن اشپیگل"، "آیین بهار"، "بازی ها" را روی صحنه برد. او در سال 1913 از روسیه خداحافظی کرد و از آن پس در تبعید زندگی کرد
Alexander Borodin: بیوگرافی، تاریخ تولد، موسیقی، فعالیت ها و تاریخ مرگ
Alexander Porfiryevich Borodin آهنگساز، دانشمند و شیمیدان بزرگ روسی است. او در طول زندگی خود با موفقیت این دو سرگرمی کاملاً متفاوت را با هم ترکیب کرد. در هر دو زمینه، او به موفقیت بی‌سابقه‌ای دست یافت و آثار عمیقی هم در موسیقی و هم در شیمی از خود به جای گذاشت. بیوگرافی الکساندر پورفیریویچ بورودین داستان زندگی یک فرد با استعداد و واقعاً درخشان است
