2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34
"رقص یک شعر است، هر حرکت در آن یک کلمه است" (ماتا هاری).
رویدادهایی که در زندگی رخ می دهند، احساسات خاصی را در افراد برمی انگیزند. مثلاً شادی، ترس، خشم، غم، عشق، نفرت و غیره. آنها را می توان به روش های مختلف بیان کرد. گاهی به ضرر خود یا دیگران. روش های "محافظه" ابراز احساسات، انتقال آنها از طریق انواع هنر است: شعر، نقاشی، مجسمه سازی، تئاتر، سینما. البته در این ردیف رقص است که در مقاله زیر به آن پرداخته خواهد شد.
احساسات پلاستیکی در حرکت
یونانیان باستان این هنر را هدیه ای از خدایان می دانستند.
رقص های زیادی وجود دارد. این کل کیهان است! هر مردم، کشوری سنت های هنر رقص و فرهنگ خاص خود را دارد.
با گذشت زمان، برخی از رقص ها از سطح محلی پیشی می گیرند و در سراسر جهان محبوب می شوند و برخی در محدوده قلمرو خود باقی می مانند.
به عنوان مثال، والس وین به طور گسترده ای شناخته شده است. مدتهاست که این یک ویژگی اجباری در تمام مسابقات رقص بوده است.
آه، این والس
رقص جفتی شیک، بسیار زیبا و ملایم. ظرافت خطوط و صافی در هر حرکت! تکنیک معینی از مراحل وچرخش مستلزم یک جفت انسجام، اعتماد و تعامل دقیق با یکدیگر است.
تنه باریک و دامن پفی مجلل روی خانم، کت و شلوار سخت روی پارتنر رقص را زیباتر می کند.
جنجال تاریخی
رقص محلی اتریش، نام "والس" است. به نظر می رسد که هیچ چیز ساده تر و قابل درک تر وجود ندارد. اما، با وجود اشاره مستقیم به شهر وین در نام این رقص، اختلافات در مورد زمان و مکان پیدایش والس تا به امروز ادامه دارد. دو دیدگاه اصلی وجود دارد. هیچ کدام از آنها ربطی به اتریش ندارند.
اولین نسخه آلمانی. در قرن 12 و 13، دو رقص در باواریا وجود داشت: "والتزن" (که به "دور زدن به ضرب" ترجمه شده است) و "ناختنز". آنها متحد شدند و والس متولد شد.
نسخه دوم ما را به فرانسه و ایتالیا می برد. معلوم می شود که این رقص در اصل یک رقص دهقانی بوده است. آن را به موسیقی محلی پروانسالی "ولتا" اجرا شد. به معنای "چرخش" است. همین رقص در ایتالیا بود.
به تدریج، والس در اروپا به ویژه در بین جوانان محبوبیت پیدا کرد. آنها رقص را با کمی شلی و سبکی دوست داشتند. به همین دلایل بود که بقیه حضار در ابتدا مراقب والس بودند. حتی سعی کردند آن را ممنوع کنند و آن را مبتذل دانستند! در واقع، در قرن هجدهم، گرفتن یک خانم از ناحیه کمر ناشایست تلقی می شد. سپس آنها شروع به تنظیم دقیق کردند، آنها اجازه داشتند بیش از 10 دقیقه برقصند!
با وجود جنگ اعلام شده، دیگر نمی توان جلوی پیشرفت سریع رقص را گرفت.
بگذارید، والس نیسترقص محلی اتریش، اما این موسیقی اشتراوس بود که رقص رقص آن را بهبود بخشید و اصیل کرد. به لطف آهنگسازان و رهبران ارکستر وینی، والس شکوفا شد. اتریش به کشوری تبدیل شده است که در شکل گیری این رقص نقش داشته است. و اشتراوس برای همیشه عنوان افتخاری - "پادشاه والس" را دریافت کرد.
این چه نوع کشوری است، چه رقص های دیگری را نشان می دهد؟
قلب فرهنگی اروپا
اتریش را به درستی می توان یکی از زیباترین کشورهای اروپای مرکزی نامید.
علاوه بر کوهها و رشتههای زیبا، دریاچههای تمیز و زیبا، دهکدههای کوچک دنج، به عنوان یک مرکز فرهنگی نیز جذابیت دارد. این کشور موسیقی جهانی، رقص، نقاشی است.
فرهنگ اتریش چند وجهی است. بتهوون، اشتراوس، شوبرت، موتزارت، هایدن در آنجا خلق کردند و الهام گرفتند. از زمان های قدیم تا به امروز، جشنواره ها و تعطیلات مختلفی در اتریش و استان های متعدد برگزار شده است. عنصر اجباری هر رویداد، رقص محلی اتریش است. این گونه است که سنت های قرن 18 و 19 ادامه می یابد. و همچنین اپرای معروف وین، فیلارمونیک، توپی به همین نام، جشنواره سالزبورگ و رویدادهای موسیقی و رقص دیگر.
رقص عامیانه اتریشی
همانطور که معلوم شد، این یک والس نیست، اگرچه بسیاری چنین فکر می کردند.
وقتی در مورد رقص محلی اتریشی صحبت می کنیم، بیش از یک نام وجود دارد: landler، schuchplattler، counterdance، sprachenseltanze و دیگران.
مردم محلی همه این نام ها را در یک نام ترکیب می کنند - Folkloretänze.
رقص محلی اتریش قوانین کلی دارد:
- هر کسی که می خواهد در آن شرکت کند به حلقه ای از افراد موجود می رود؛
- همه از تازه وارد استقبال می کنند؛
- رقص "می رود" در بلوک ها با فاصله بین آنها.
- در پایان یک رقص و آهنگ جداگانه وجود دارد.
اغلب چهار دوره و وقفه های طولانی بین آنها وجود دارد که در آن رقص های فیگور ادامه می یابد.
همنوازی در جشنواره ها و تعطیلات معمولاً از سازهای زیر تشکیل می شود: فلوت، کلارینت، سازدهنی، سازدهنی استایری (نوع آکاردئون)، گیتار، کنترباس.
بیایید نگاهی دقیق تر به رقصی مانند شوهپلاتلر بیندازیم.
بیشتر اوقات توسط مردان انجام می شد. آنها به صورت دایره ای ایستاده بودند و به زانوها و کف پا و ران خود سیلی می زدند. این رقص بیش از هزار سال قدمت دارد! در نسخه مدرن تر، نه تنها مردان، بلکه زنان، یا بهتر است بگوییم زوج های متاهل، این رقص را انتخاب کردند. اعتقاد بر این است که او از رفتار یک خروس سیاه هنگام مراقبت از مرغ کپی می کند.
توصیه شده:
"کارمن" در تئاتر ماریینسکی: تاریخ و مدرنیته
در روسیه کمتر کسی وجود دارد که «کارمن» توسط مایا پلیتسکایا را ندیده یا حداقل نشنیده باشد. اولین نمایش این اپرا در سال 1967 بینندگان و منتقدان را شوکه کرد. وزیر فرهنگ E. Furtseva عصبانی بود: جنسیت شخصیت اصلی و زیرمتن اجرا آشکار بود. اما نمایش متوقف شد. در سال 2010 در تئاتر ماریینسکی "کارمن" تولد جدیدی دریافت کرد. این یک کپی از یک اجرا با شرکت یک پریما بالرین شوروی نیست، بلکه یک دیدگاه مدرن است
سازهای عامیانه. سازهای عامیانه روسی. آلات موسیقی عامیانه روسی
اولین آلات موسیقی عامیانه روسی مدتها پیش و در زمانهای بسیار قدیم بوجود آمدند. میتوانید از نقاشیها، بروشورهای دستنویس و چاپهای پرطرفدار در مورد آنچه اجداد ما بازی میکردند یاد بگیرید. بیایید معروف ترین و شاخص ترین سازهای عامیانه را به یاد بیاوریم
رقص است رقص تالار. انواع رقص های مدرن
رقص انرژی و نشاط ثابت، سلامتی، اندام باریک و حالتی زیباست. آنها به فرد این فرصت را می دهند که خود را بیان کند، اخلاق خود را نشان دهد، احساس لذت و شادی باورنکردنی کند
قصه های عامیانه درباره حیوانات: فهرست و عنوان. داستان های عامیانه روسی در مورد حیوانات
برای کودکان، یک افسانه یک داستان شگفت انگیز اما تخیلی درباره اقلام جادویی، هیولاها و قهرمانان است. با این حال، اگر عمیق تر نگاه کنید، مشخص می شود که یک افسانه یک دایره المعارف منحصر به فرد است که زندگی و اصول اخلاقی هر مردمی را منعکس می کند
پوزیشن های رقص: درس های رقص. وضعیت پاها و بازوها در رقص کلاسیک و مدرن
پوزیشن های رقص، وضعیت اصلی بدن، دست ها و پاها هستند که اکثر حرکات از آن شروع می شوند. تعداد آنها زیاد نیست. اما با توسعه این مفاد، آموزش هر رقص - کلاسیک و مدرن - آغاز می شود. در این مقاله به تجزیه و تحلیل دقیق موقعیت های اصلی می پردازیم