نقاشی گلدان در یونان باستان. سبک های نقاشی گلدان یونان باستان

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

در این مقاله، خوانندگان عزیز، سبک های نقاشی گلدان یونان باستان را بررسی خواهیم کرد. این یک لایه اصیل، روشن و شگفت انگیز از فرهنگ باستانی است. هر کسی که آمفورا، لکیتوس یا اسکایفوس را با چشمان خود دیده باشد، زیبایی بی‌نظیر خود را برای همیشه در حافظه خود نگه می‌دارد.

در ادامه در مورد انواع تکنیک ها و سبک های نقاشی با شما صحبت می کنیم و همچنین به تأثیرگذارترین مراکز برای توسعه این هنر اشاره می کنیم.

نقاشی گلدانی یونان باستان

نمونه‌های خیره‌کننده نقاشی‌های گلدانی یونان باستان چشم گردشگران را به وجد می‌آورد و در مجموعه بسیاری از خبره‌های هنر، مورد ارزنده‌ای است. این ظروف چند رنگ با انواع اشکال، طرح‌ها و رنگ‌ها لذت می‌برند.

در این مقاله سبک های نقاشی گلدان را با شروع دوره بندی فرهنگ هلاس بررسی خواهیم کرد. گلدان‌های یونانی (تصویر زیر) از یک دیگ ساده با آتش به شاهکاری از نقاشی‌های باستانی به شکل آمفورای دوزبانه قرمز تبدیل شدند.

به دلیل زیبایی استثنایی وپیچیدگی، این اقلام به سرعت تبدیل به واردات محبوب به نقاط مختلف اروپا و آسیا شد. آنها هم در دفن سلتی ها و هم در مقبره های خاورمیانه و شمال آفریقا یافت می شوند.

واقعیت زیر جالب است. اولین نمونه ها در دخمه های اتروسکی یافت شد و در ابتدا هیچ کس آنها را با یونانیان مرتبط نکرد. تنها در پایان قرن نوزدهم، یوهان وینکلمان ریشه یونانی خود را ثابت کرد. پس از چنین کشفی، نقاشی گلدان یونان باستان به یکی از مهمترین موضوعات در مطالعه دوران باستان تبدیل شد.

امروزه ظروف نه تنها امکان ترمیم بسیاری از زمینه های زندگی این قوم را فراهم می کند، بلکه امکان تاریخ گذاری رویدادهای مختلف و همچنین آشنایی با نام استادان را فراهم می کند.

در این مورد بعداً مفصل‌تر صحبت خواهیم کرد، اما در یکی از دوره‌ها حتی نقاشان گلدان مسابقه داشتند. با قضاوت بر اساس گرافیتی، آنها به یکدیگر می بالیدند که ظرف آنها بهتر است.

مراکز و فناوران نقاشی گلدان

به لطف یافته های باستان شناسان امروزی، بسیاری از موزه ها در سراسر جهان می توانند نمونه هایی از نقاشی های گلدان یونان باستان را به رخ بکشند. ظروف باستانی از جزیره کرت و سرامیک قرنتی، آمفوراهای سیاه و قرمز شکل، لکیتوس و انواع دیگر ظروف وجود دارد.

در سرزمین اصلی، مراکز اصلی تولید، کلان شهرهای آتیک آتن و کورنت بودند. علاوه بر آنها، استادانی از لاکونیا و بوئوتیا نیز وجود دارند. در این سیاست ها بود که روش های مختلفی برای تزئین ظروف ابداع شد.

بعدها مرکز تولید به جنوب ایتالیا نقل مکان می کند. همانطور که در اوایل دوره هلنی، او از کرت به سرزمین اصلی نقل مکان کرد. دو شهر در اینجا برجسته هستند - سیسیلیسنتوریپا و کانوزای ایتالیای جنوبی.

به طور جداگانه، ارزش دارد در مورد فناوری ساخت گلدان های یونانی صحبت کنیم. نقاشی ها استفاده از چرخ سفالگری را در اوایل هزاره دوم قبل از میلاد نشان می دهد.

خشت بر اساس رنگ انتخاب شد. در برخی مناطق، رنگ آن متفاوت بود - از زرد تا قهوه ای. اگر مواد خیلی روغنی بود، خاک نسوز و ماسه به آن اضافه می کردند. علاوه بر این، خاک رس به طور خاص "پیری" بود. این فرآیند شامل قرار گرفتن طولانی مدت مواد خام در یک اتاق مرطوب پس از شستشو بود. در نتیجه، او بسیار الاستیک و انعطاف پذیر شد.

سپس مواد را با پا ورز می دادند و روی چرخ سفالگر می گذاشتند. ظرف تمام شده برای چند روز در سایه خشک شد و پس از آن رنگ آمیزی شد. فقط پس از تمام این مراحل، مورد اخراج شد.

دوره اژه

قدیمی ترین نمونه های این هنر ظروف سفالی مینوی، مینیایی و میسنی است. اولین مورد، به ویژه، گلدان کامارس نیز نامیده می شود (پس از نام غار در جزیره کرت، جایی که نمونه ها برای اولین بار در آنجا کشف شدند).

همانطور که قبلاً گفتیم، چنین نقاشی از سرامیک در اواسط هزاره سوم قبل از میلاد ظاهر می شود. اولین دوره، که مربوط به اوایل دوران هلادیک یا اژه است، توسط دانشمندان به چندین دوره فرعی تقسیم شده است.

اولین تا حدود قرن بیست و یکم قبل از میلاد ادامه داشت. در آن زمان تزیینات ساده هندسی بر روی دیوارهای یک رنگ ظروف غالب بود. سپس سبک کامرس جایگزین او می شود. در میان سرامیک های معاصر متمایز است. وجه تمایز اصلی این استعناصر مارپیچ سفید و گل‌هایی که روی پس‌زمینه مات ظرف اعمال شده‌اند.

در قرن هفدهم قبل از میلاد، شخصیت نقاشی به طور قابل توجهی تغییر می کند. اکنون عناصر دریایی غالب می شوند: اختاپوس، ماهی، مرجان، ناتیلوس، دلفین و دیگران. از اواسط قرن پانزدهم، یک دوره افول در نقاشی کرت وجود داشته است.

اما به اصطلاح "نقاشی گلدان باستانی" در آن زمان در سرزمین اصلی در حال توسعه بود. ابتدا باید سرامیک های مینیان را در اینجا نسبت داد. دیواره نازک و بدون نقاشی بود. این نوع سفال از قرن بیست و دوم تا اواسط قرن شانزدهم قبل از میلاد وجود داشته است. سفال های میسنی جایگزین آن شده است.

قرن هفدهم قبل از میلاد یک نقطه عطف هم در سرزمین اصلی یونان و هم در سیکلادس بود. در این زمان فرهنگ میسنی با نقوش خود در نقاشی گلدان در اینجا گسترش یافت. محققان آن را به چهار دوره تقسیم می‌کنند و آن را به دوران حمله دوریان به کشور (در قرن یازدهم قبل از میلاد) می‌رسانند.

با قضاوت بر اساس طراحی، نقاشی‌های اولیه میسینی توسط نقاشی‌های تیره مات ساده روی پس‌زمینه روشن غالب است. در حدود قرن پانزدهم قبل از میلاد، گیاهان و نمایندگان دنیای حیوانات جایگزین آنها می شوند. و در قرن سیزدهم قبل از تولد مسیح، پیکره های انسانی و کشتی ها ظاهر می شوند. دومی اغلب با جنگ تروجان مرتبط است که در همین دوره بود.

هندسه

در اواسط قرن دوازدهم، هنرهای زیبای یونان باستان همراه با بقیه فرهنگ رو به افول رفت. دوره تا دهمقرن یک "زمان تاریک" در رشد این مردم در نظر گرفته شده است.

اگر در مورد سرامیک صحبت کنیم، در این دوره سه سبک نقاشی وجود دارد. با ظهور دوریان ها، بیشتر دستاوردهای فرهنگ میکنی از بین می رود. تا اواسط قرن یازدهم، مرحله‌ای از سنت «زیر میسینی» وجود داشت، زمانی که اشکال ظروف حفظ شد، اما نقاشی‌های روی آنها ناپدید شد.

بعد از آن دوره تزیینات اولیه هندسی فرا می رسد. اساساً سرامیک ها با دو نوار دایره ای افقی در نزدیکی گردن و وسط ظرف مشخص می شدند. بین آنها معمولاً دایره های متحدالمرکزی وجود داشت که با استفاده از قطب نما ایجاد می شدند.

ترکیب در قرن دهم قبل از میلاد بسیار پیچیده تر می شود. حالا پیچ و خم های تک و دوتایی ظاهر می شوند. اغلب اجسام هندسی نقش فریز را روی دیواره رگ ایفا می کردند. در زیر آن‌ها تصاویری از افراد، گیاهان و حیوانات تلطیف شده بود.

به تدریج فرهنگ یونان باستان پیشرفت کرد. در طول زندگی هومر، تمایل به کاهش مساحت فریزهای هندسی وجود دارد که با دسته های نظامی با ارابه ها یا مجموعه ای از حیوانات عجیب و غریب جایگزین می شوند.

رنگ غالب نقاشی ها سیاه یا قرمز در زمینه سفید بود. در این دوره، تمام چهره های انسان نما به صورت شماتیک به تصویر کشیده شدند. بدن مردان به صورت مثلثی معکوس، سر بیضی شکل با اشاره بینی و پاها به صورت دو استوانه ای (ران و ساق پا) به تصویر کشیده شده بود.

روندهای شرق

به تدریج فرهنگ یونان باستان در حال بهبود است. تصاویر پیچیده می شوند و ادامه می یابندروند وام گرفتن عناصر از هنر مردم شرق. به خصوص در این دوره، کورینث برجسته است. در قرن آینده، این سیاست به تنها مرکز نقاشی گلدان تبدیل خواهد شد.

بنابراین، در قرن هفتم قبل از میلاد، استادان یونانی شروع به استفاده از نقوش از پارچه ها و فرش های وارداتی کردند. ابوالهول، شیر، گریفین و دیگر موجودات زنده روی دیواره رگ‌ها می‌نشینند.

همچنین ویژگی بارز این دوران «ترس از پوچی» است. بنابراین محققان ویژگی اصلی را که نقاشی گلدان یونان باستان را به سبک کورنتی متمایز می کرد نامیدند. آنها سعی کردند یک فضای خالی روی کل سطح باقی نگذارند.

این سفالگران قرنتی بودند که پایه و اساس یک دوره کامل در سرامیک را بنا نهادند. شلیک سه گانه ای که آنها بعداً اختراع کردند خود را در آمفورهای سیاه شکل نشان داد که در ادامه به آن خواهیم پرداخت.

محققان سبک شرق شناسی را به دوره های قرنتی و آتیک تقسیم می کنند. در اولین مورد، نقاشی گلدان از حیوانات شماتیک به تصاویر طبیعی حیوانات و به تصویر کشیدن دقیق موجودات اساطیری تبدیل شد. قانون اصلی سفالگران استفاده حداکثری از سطح بیرونی گلدان ها بود. این ظروف را می توان با بوم نقاش یا ملیله پیچیده شده دور یک گلدان مقایسه کرد.

دوره آتیک با قیطانی از عناصر هندسی در گردن و نزدیک به پایین مشخص می شود. قسمت اعظم دیوار به مجسمه های حیوانات و گاهی گیاهان اختصاص داده شده بود که با رنگ سیاه ساخته می شدند.

گلدان های سیاه پیکر

پیامد توسعه قرنتی ونقاشی گلدان سیاه پیکر به سبک اولیه آتیک تبدیل شد. این یکی از دو تکنیک معروف و قابل توجه در دنیای باستان به همراه شکل قرمز است.

ویژگی این مرحله از تولید این بود که سفالگران به عنوان لایه ای جداگانه از صنعتگران برجسته می شوند. آنها منحصراً روی ایجاد شکل ظرف و تثبیت نمونه تمام شده کار کردند. یعنی این صنعتگران از گل رس حجاری می کردند و فرآورده های پخته می کردند. سرامیک‌ها منحصراً توسط بردگان نقاشی می‌شد که در موقعیت خود به‌طور قابل‌توجهی پایین‌تر از سفال‌گران در نظر گرفته می‌شدند.

کشتی آماده شده به حالت "خام" شلیک شد. دیوارهایی که به طور کامل سفت نشده بودند، باز هم امکان ایجاد بریدگی ها و اعمال لایه ای از مواد آماده را فراهم می کردند که بعدها تبدیل به تزئینی خیره کننده شد. در مرحله بعد، تصویر با استفاده از خاک رس براق و یک کاتر مخصوص ایجاد شد.

قبلاً اعتقاد بر این بود که چنین سرامیک هایی لاک زده می شوند، اما مطالعات اخیر نشان داده است که لغزش (نوع خاک رس براق) پس از پختن باعث ایجاد چنین سطحی از ظرف می شود.

بنابراین، نقاشی گلدان سیاه‌پیکر در درون دیوارهای کورنت، در کارگاه‌های صنعتگرانی که به دنبال وارد کردن بخشی از شرق اسرارآمیز به زندگی روزمره یونانیان بودند، متولد شد.

اما پس از سبک شرقی، که تحت سلطه حیوانات است، سفال سیاه‌پیکر خود ظاهر می‌شود. در حال حاضر توسط تصاویر افراد تحت سلطه است. نقوش اصلی جشن ها، جشن ها و داستان های جنگ تروا بود.

چنین تولیدی از قرن هفتم تا اواسط قرن ششم قبل از میلاد به طول انجامید. در سرامیک با سبک قرمز شکل جایگزین شده است.

نقاشی گلدان قرمز پیکر

اعتقاد بر این است که نقاشی گلدان قرمز در دهه سی قرن ششم قبل از میلاد ظاهر شد. آندوسیدهای آتن که شاگرد استاد سرامیک های سیاه پیکر بودند، برای اولین بار آزمایش رنگ ها را آغاز کردند. در واقع او برعکس عمل کرد. نه یک طراحی سیاه روی پس‌زمینه‌ای از خاک رس پخته نشده، بلکه یک پس‌زمینه سیاه که در آن تصویری از رنگ طبیعی مواد بیرون می‌آید.

این دوره به رقابت ضمنی بین نقاشان گلدان معروف است که اغلب در علم به آنها «پیشگام» می گویند. آنها در شهرهای مختلف کار می کردند، اما اغلب پیام هایی را روی گلدان های یکدیگر می گذاشتند. به عنوان مثال، بر روی یکی از آمفورا، کتیبه "Epiphanius هرگز نمی دانست چگونه این کار را انجام دهد" یافت شد. نویسندگی گرافیتی به استاد Euphimides نسبت داده شده است.

بنابراین، سبک قرمز فیگور نقاشی گلدان به طور گسترده ای گسترش یافته است. او از یونان خارج شد. تکنیک مشابهی برای نقاشی ظروف در جنوب ایتالیا یافت می شود. او همچنین در بین اتروسک ها محبوب بود.

قابل توجه است که در این دوره انحراف خاصی از جزئیات و طبیعی سازی تصاویر وجود دارد. تعداد قهرمانان روی رگ‌ها در حال کاهش است، اما پرسپکتیو، حرکت و سایر تکنیک‌های هنری شروع به استفاده حرفه‌ای می‌کنند.

اکنون استادان در طرح یا نوع خاصی از تصاویر (حیوانات، مردم، گیاهان …) تخصص ندارند. از این پس نقاشان گلدان بر اساس نوع ظروف تقسیم بندی می شوند. هنرمندانی بودند که منحصراً با آمفورا کار می کردند. همچنین رایج ترین انواع محصولات سرامیکی شامل کاسه، فیال، لکیتوس وdinos.

طراحی روی زمینه سفید

نقاشی گلدان یونان باستان به پیشرفت خود ادامه داد. ظروف دوزبانه قرمز و مشکی با روشی کاملاً جدید برای تزئین محصولات جایگزین می شوند. حالا پس زمینه سیاه یا طبیعی نیست، بلکه سفید است. همچنین در این دوره، استادان به طور انحصاری به انواع خاصی از ظروف توجه می کنند.

به طور خاص، نقاشی روی زمینه سفید روی آلاباسترون های سفالی، لکیتوس و آریبال استفاده می شد. اعتقاد بر این است که Psiax اولین کسی بود که در این تکنیک کار کرد. او در سال 510 قبل از میلاد یک لکیتوس به این سبک ساخت. اما پیستوکسن را مشهورترین نقاش گلدان روی زمینه سفید می دانند.

این استاد با "تکنیک چهار رنگ" کار می کرد. از لاک، رنگ و تذهیب استفاده کرد. همان رنگ زمینه سفید به دلیل خاک رس سنگ آهک که "خام" را می پوشاند به دست آمد.

سبک های مشابه نقاشی گلدان در حال حاضر از تزئینات اصلی ظروف سرامیکی دور شده اند. اکنون یک جهت کاملاً جدید در هنر در حال ایجاد است، مانند نقاشی اصلی.

این دوره یکی از آخرین دوره های تاریخ نقاشی گلدان یونان باستان بود. علاوه بر این، تولید به خارج از کشور به مستعمرات و ایالت های همسایه کشیده شد. علاوه بر این، اکنون دوری از صحنه های خدایان و حیوانات وجود دارد. استادان جدید بر زندگی روزمره یونانیان تمرکز کردند.

ظروف با زنان در حال انجام فعالیت‌های روزانه، تئاتر، نواختن آلات موسیقی، جشن‌ها و غیره ظاهر می‌شوند.

Gnafii

به تدریج هنر نقاشی گلدان از کلان شهرهای یونان به مستعمرات منتقل می شود.استادان ایتالیای جنوبی به ویژه قوی بودند. قدیمی ترین و رایج ترین سبک آنها گناتیا بود. این یک تکنیک خاص و بسیار رنگارنگ نقاشی است که در آغاز قرن چهارم قبل از میلاد ظاهر شد.

او طیف وسیعی از رنگ ها را دارد. سبز و قهوه ای، قرمز و نارنجی، زرد و طلایی، سفید، سیاه و دیگران وجود داشت. طرح همچنین در مرحله اولیه با تنوع مشخص شد. کوپید در رگ‌ها، کار روزانه زنان، تعطیلات در روزهای بزرگداشت دیونوسوس، نمایش‌های تئاتر و موارد دیگر ملاقات کرد.

اما در دهه سی قرن چهارم قبل از میلاد محدودیت شدیدی در وسایل بیان و صحنه وجود دارد. اکنون فقط از رنگ های سفید و مشکی استفاده می شود و تزئینات بسیار ساده شده است. گیاهانی مانند انگور، پیچک و لور به طور عمده به تصویر کشیده شده اند، و چهره انسان گاهی اوقات بین شاخه ها و تاک ها دیده می شود.

بنابراین، نقاشی گلدان یونانی در طول دوره سفالگری قرمز پیکر در سراسر منطقه مدیترانه گسترش یافت. به هر حال، از این تکنیک بود که گناتیا به عنوان ادامه آن متولد شد.

در ادامه در مورد مرحله نهایی توسعه این نوع هنر باستانی صحبت خواهیم کرد. این مرکز قبلاً برای همیشه به جنوب ایتالیا نقل مکان کرده است.

Kanosa and Centuripe

از این پس، گلدان‌نگاری یونانی پس از گذراندن دوره گناتیا، به صفتی از آیین‌ها تبدیل می‌شود. شهروندان رومی بیشتر به سلاح علاقه داشتند و از ساده ترین و کاربردی ترین ظروف استفاده می کردند.

در مرحله نهایی، دو مرکز تولید برجسته هستند - Canosa و Centuripe. در اول، ظروف ساخته شد، آنها را با رنگ آمیزی محلول در آبرنگ می کند. این سفال پخته نشده و مورد استفاده قرار نگرفته است. او به سادگی در مقبره گذاشته شد.

صنعتگران سیسیلی از Centuripe فراتر رفتند. آنها حتی به خود زحمت ندادند که یک ظرف کامل تشکیل دهند. قطعات جداگانه ای تولید و رنگ آمیزی شد که با گچ کاری رنگ آمیزی و تزئین شد. سپس، در دخمه‌ها و تابوت‌ها، خرده‌ها را به یکدیگر متصل می‌کردند و شبیه یک کوزه، کاسه یا جام کامل می‌شدند.

سرانجام، هنرهای زیبای یونان باستان به ایتالیا منتقل شد. اکنون لاتین ها از تجربه استادان باستانی برای تزئین زندگی خویشاوندان متوفی خود استفاده کردند.

همانطور که می بینیم، نقاشی ظروف پس از زوال هلاس به تدریج محو شد و در فراموشی فرو رفت. امپراتوری روم به عنوان کشوری از جنگجویان و میهن پرستان ساخته شد، نه یک جامعه فلسفی متشکل از کاشفان و مخترعان.

بنابراین، در این مقاله در مورد نقاشی گلدان باستانی صحبت کردیم. این یک شکل هنری اصیل است که بیش از یک موزه جهانی را در دو هزار سال زینت داده است. شاهکارهای نقاشی گلدان یونان باستان هنوز محققین و خبره های هنر را شگفت زده می کند.

با آرزوی موفقیت برای شما، خوانندگان عزیز! سفرهای طولانی و تجربیات رنگارنگ.