«اثر کولشوف» - یک فیلم درسی توسط یک فیلمساز

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

یک کودک در تابوت دراز کشیده، یک دختر سکسی روی تخت، یک کاسه سوپ داغ از نگاه هنرمند I. I. Mozzhukhin - این غم عمیق، شهوت، گرسنگی شدید است. یا بهتر بگوییم، نه کاملاً با چشم و نه کاملاً یک بازیگر - این اثر کولشوف است. لو کولشوف، هنرپیشه بزرگ کارگردانی و نظریه پرداز فیلم، بنابراین، با کمک سه پلان ایستا که با تصویری مشابه از چهره موزژوخین به هم متصل شده اند، ثابت می کند که ماهیت قاب بعدی می تواند معنای قاب قبلی را به طور اساسی تغییر دهد.

بیننده بر اساس زمینه قضاوت می کند

این ویژگی روانشناختی مورد توجه قرار گرفت و اولین بار توسط بنیانگذار صنعت فیلم شوروی، لو کولشوف (1970-1899) به طور علمی ثابت شد. بنابراین، این پدیده، با ایجاد حس واقعی، "اثر کولشوف" نامیده شد. او با هدف اثبات ضرورت و اهمیت مونتاژ در سینما به جامعه فرهنگی در سال 1910 مجموعه ای از آزمایشات را انجام داد.

لو ولادیمیرویچ 3 طرح فیلم را با حضور بازیگر برجسته سینمای تزاری I. Mozzhukhin فیلمبرداری کرد. فقط چهره هنرمند روی فیلم ضبط شد که مطلقاً هیچ احساساتی را بیان نمی کرد ، خنثی. علاوه بر این، Kuleshov قاب ها را بانمای نزدیک Mozzhukhin، قرار دادن قاب هایی بین آنها که یک کاسه سوپ داغ، یک دختر اغواگر و یک کودک مرده را نشان می دهد. فیلمبردار مینی رول تمام شده را به همکارانش نشان داد.

جامعه فیلم خوشحال شد

طبق خاطرات شاهدان عینی، تماشاگران به طرز وصف ناپذیری از "بازی صمیمانه و صمیمانه" موزژوخین خوشحال شدند که در واقع شامل غیبت کامل آن بود. انصافاً باید توجه داشت که اثر کولشوف نیز پیروزمندانه مورد استقبال قرار گرفت زیرا در آن زمان سینماتوگرافی تازه در حال ظهور بود و قدرت تأثیرگذاری آن بر بینندگان چندین برابر زمان کنونی بود که بیننده مدرن به جریان های بی امان عادت کرده است. اطلاعات ویدیویی.

برخی از منتقدان استدلال می کنند که اثر کولشوف بسیار بیش از حد برآورد شده است و بسیاری از بینندگان چهره موزژوخین را خنثی می دانند. شاید عقل سلیمی در این گفته وجود داشته باشد. چهره این بازیگر واقعا باحال می ماند. اما در حین مشاهده، ناخودآگاه بیننده وارد عمل می شود و یک تصویر واحد از عناصر نامتجانس می سازد. به عنوان مثال، اثر کولشوف توسط سازندگان Shame (به کارگردانی استیو مک کوئین) به طرز ماهرانه ای استفاده شد.

میراث

برای ثبت یک میراث ارزشمند، در سال 1969 سمیون رایتبرت کارگردان، کارمند ارجمند هنر اتحاد جماهیر شوروی، برنده جوایز سینمایی جشنواره فیلم ونیز، بر اساس فیلمنامه ای از A. Konoplev، یک فیلم زندگینامه ای مستند را فیلمبرداری می کند. در مورد لئوکولشوف. طرح حول محور شخصیت بنیانگذار VGIK می چرخد، حاوی حقایق زندگی نامه او، شرحی از فعالیت های تجربی و بازتاب های فیلمساز بزرگ است. فیلم مستند "اثر کولشوف" ساخته سمیون رایتبرت، شاگرد لو ولادیمیرویچ، در راستای سینمای علمی عامه پسند فیلمبرداری شده است.

نخ قرمز در کل داستان ایده لو ولادیمیرویچ است که برای خلق یک فیلم، کارگردان باید بتواند اپیزودهای فیلمبرداری شده را به طور جداگانه، نامنسجم و آشفته، در یک کل کالیبره کند. کارگردان موظف است نماهای پراکنده را در یک منسجم ایده‌آل و برای مفهوم و دنباله‌ای ریتمیک تطبیق دهد، مانند کودکی که یک موزاییک می‌سازد یا مکعب‌ها را در یک عبارت کامل قرار می‌دهد. همچنین در روایت فیلم رایتبورت به کتاب هنر سینمای کولشوف در سال 1929 اشاره شده است که تمام لذت های کارگردان بزرگ را توصیف می کند که بعدها به تفسیر کتاب درسی از دو کارکرد اساسی تدوین سینمایی تبدیل شد.

توصیه استاد

در فیلم رایتبرت، کولشوف سخنان بسیار مهمی را بیان کرد که گاهی توسط فیلمسازان تازه کار نادیده گرفته می شود. استاد کارگردانی به کارگردانان توصیه می‌کند هنگام آماده‌سازی هر صحنه برای تصویربرداری، به تدوین آینده آن فکر کنند. به گفته لو ولادیمیرویچ، ویرایش در طول تولید فیلم باید در همه جای فیلمنامه، در تمرینات، در طول فیلمبرداری در نظر گرفته شود، در غیر این صورت ویرایش تصویر بسیار دشوار خواهد بود. بنیانگذار سینمای شوروی اکیداً به همه پیروان توصیه می کند که چه زمانیهنگام گرفتن صحنه بعدی، همیشه به یاد داشته باشید که صحنه قبلی چگونه تمام شد.

آغاز عصر مونتاژ لذت‌ها

«اثر کولشوف» فیلمی است که به سختی می توان اهمیت آن را دست بالا گرفت. از این گذشته ، روشهای کار با فیلم ، که توسط کولشوف اختراع شد ، اگرچه عملاً به شکل خالص خود مورد استفاده قرار نگرفتند ، بدون شک پایه و اساس دوران آزمایشات ویرایش را گذاشتند. طبق آموزه‌های لو ولادیمیرویچ، کارگردانان یاد گرفتند که تکنیک‌ها را ترکیب کنند و آنها را تابع روش‌های نویسنده شخصی کنند.

و خود اثر کولشوف از اهمیت اساسی برخوردار است - توسط روانشناسان مورد مطالعه قرار گرفت و همچنان مورد مطالعه قرار می گیرد، تا به امروز مورد تحسین قرار می گیرد، کارگردانان برجسته زمان ما کوبریک و هیچکاک به طور فعال از آن هنگام خلق شاهکارهای خود استفاده کردند. حتی در فیلم‌های هیجان‌انگیز و بلاک‌باستر مدرن، می‌توانید سایه لرزان او را پیدا کنید. به گفته ژان لوک گدار شیفته مونتاژ، مونتاژ مدرن در مقایسه با مونتاژ دهه 1920 چیزی نیست.