خلاقیت در هنر. نمونه هایی از خلاقیت در هنر

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

خلاقیت در هنر خلق تصویری هنری است که منعکس کننده دنیای واقعی است که فرد را احاطه کرده است. مطابق با روش های تجسم مواد به انواع تقسیم می شود. خلاقیت در هنر با یک وظیفه متحد می شود - خدمت به جامعه.

طبقه بندی

نظام مدرن تقسیم هنر و همچنین فعالیت خلاقانه مرتبط با آن، سه دسته جداگانه را پیشنهاد می کند.

گروه اول شامل انواع هنرهایی است که به صورت بصری درک می شوند. این موارد عبارتند از:

• هنر و صنایع دستی.
• هنر معماری.
• خلاقیت در هنرهای زیبا.
• هنر مجسمه سازی.
• نقاشی.
• عکاسی هنری به عنوان شکلی از خلاقیت.

گروه دوم شامل انواع هنرهایی است که ماهیت طولانی مدت دارند. این است:

• ادبیات داستانی به عنوان لایه ای گسترده از فرهنگ، متشکل از روش های خلاقانه متعدد برای خلق آثار.
• موسیقی با تمام تنوع آن به عنوان بازتابی از فرآیندهای خلاقانه درهنر.

برخی از گونه ها می توانند با یکدیگر همبستگی داشته باشند، به عنوان مثال، یک اپرای موزیکال هنگام ایجاد یک لیبرتو با ادبیات ترکیب می شود.

گروه سوم شامل انواع فضایی-زمانی خلاقیت است که هم به صورت دیداری و هم از طریق گوش درک می شود:

• هنر تئاتر.
• هنر رقص، موزیکال، باله.
• هنر فیلم.
• ژانر سیرک.

خلاقیت در هنر اشکال فردی

یک تصویر هنری فراگیر را نمی توان بر اساس یک نوع هنر خلق کرد. حتی فعالیت‌های آکادمیک مانند نقاشی یا مجسمه‌سازی به بودجه اضافی نیاز دارد - نقاشی‌ها باید در یک قاب زیبا قرار گیرند و مجسمه باید به‌درستی روشن شود.

بنابراین، زمینه نسبتاً گسترده ای برای به کارگیری فرآیندهای خلاقانه مختلف در هنر پدید می آید، برخی می توانند اساسی و برخی دیگر کمکی باشند، اما در هر صورت، هر دو مفید خواهند بود. نمونه هایی از خلاقیت در هنر را می توان تا بی نهایت ذکر کرد. در اینجا چندین درجه بندی وجود دارد، اما همه آنها از فرمول کلی یکسانی پیروی می کنند: هنر بزرگ مستلزم استانداردهای بالایی از خلاقیت است، دسته بندی های فرهنگی کوچکتر به سطح پایین تری از خلاقیت رضایت دارند.

علم متفاوت است. سطح پایین حرفه ای کاملا غیر قابل قبول است. خلاقیت در علم و هنر چیزهای غیرقابل مقایسه ای هستند. علم اشتباهات را نمی بخشد، اما هنر می تواند هر کاستی نسبی را به خوبی تبدیل کند.

استعداد و فناوری

خلاقیت در هنر اشکال کوچک، مانند هنرهای پلاستیکی کوچک در هنر و صنایع دستی یا طراحی صحنه در تئاتر، نیازی به آموزش حرفه ای بالا ندارد. برای موفقیت در این نوع خلاقیت کافی است استعداد خاصی داشته باشید و بر فناوری های ساخت محصولات هنری تسلط داشته باشید یا توانایی تولیدات نمایشی را داشته باشید. در ادبیات، برای نوشتن یک داستان کوتاه یا مقاله، لازم نیست نویسنده باشد، کافی است ذوق داشته باشد و بتواند افکار خود را به درستی بیان کند.

یکی از زمینه های فرهنگی که در آن فرد می تواند با موفقیت از پتانسیل خلاقانه خود استفاده کند، هنر و صنایع دستی است. ارزش هنری محصولات صنایع دستی هنر عامیانه می تواند بسیار بالا باشد اگر استادان صنعت خود کار کنند. علاوه بر کاردستی حرفه ای، ابتدا باید مواد مناسب را انتخاب کنید و تنها یک صنعتگر با تجربه می تواند از عهده این کار برآید.

Utility

خلاقیت در هنر یک هنرمند هنر و صنایع دستی، خلق وسایل خانگی هنری است. به عنوان یک قاعده، این محصولات صرف نظر از اینکه برای هدف مورد نظر خود استفاده می شوند یا به عنوان نمایشگاه در نمایشگاه قرار می گیرند، متعلق به فرهنگ عامه هستند. در ساخت وسایل تزئینی از مواد طبیعی استفاده می شود: استخوان، سنگ، چوب، خاک رس.

روش‌های پردازش مواد خام نیز نسبتاً ساده هستند - این کار دستی با استفاده از یک ابزار ساده و تکنیک‌های مورد استفاده است.امروز، از گذشته های دور به دنیای مدرن آمده است.

وابستگی محلی

هنرهای عامیانه و صنایع دستی، که اساس هنرهای تزئینی و کاربردی در روسیه را تشکیل می دهند، بر اساس منطقه توزیع می شوند، هر نوع متعلق به یک منطقه خاص است:

• حکاکی استخوان - Kholmogory, Khotkovo;
• گلدوزی - طلا دوزی ولادیمیر؛
• محصولات هنری فلزی - نقره مایل به قرمز Veliky Ustyug;
• نقاشی روی پارچه - شال Pavlovo-Posad;
• توری بافی - Vologda, Mikhailovskoye;
• سرامیک روسی - Gzhel, Skopino, Dymkovo toy, Kargopol;
• نقاشی مینیاتور - پالخ، مسترا، خلوی؛
• کنده کاری روی چوب - Bogorodskaya، Abramtsevo-Kudrinskaya;
• نقاشی روی چوب - Khokhloma، Gorodetskaya، Fedoskino.

مجسمه

هنر خلق مجسمه های برجسته ریشه در قرون وسطی دارد. مجسمه سازی به عنوان یک هنر زیبا، دنیای واقعی را در تصاویر هنری مجسم می کند. مواد مورد استفاده برای ساخت مجسمه ها سنگ، برنز، سنگ مرمر، گرانیت، چوب است. در پروژه های بخصوص در مقیاس بزرگ از بتن، آرماتور فولادی، پرکننده های پلاستیکی مختلف استفاده می شود.

مجسمه ها به طور معمول به دو نوع برجسته و حجمی سه بعدی تقسیم می شوند. هر دو به طور گسترده برای ایجاد بناهای تاریخی، بناهای تاریخی و یادبود استفاده می شوند. مجسمه های برجسته به نوبه خود به سه زیرگونه تقسیم می شوند:

• نقشه برجسته - تصویر برجسته کم یا متوسط؛
• تسکین بالا - تسکین بالا;
• ضد امداد - تصویر درونی.

هر مجسمه را می توان به عنوان سه پایه، تزئینی، یادبود طبقه بندی و طبقه بندی کرد. تصاویر مجسمه سازی سه پایه معمولاً نمایشگاه موزه هستند. آنها در محل هستند. موارد تزئینی در مکان های عمومی، پارک ها، میدان ها، زمین های باغ قرار می گیرند. مجسمه‌های یادبود همیشه در مکان‌های عمومی بازدیدکننده، در میادین شهر، خیابان‌های مرکزی و در مجاورت نهادهای دولتی قرار دارند.

معماری

معماری سودمند در حدود چهار هزار سال پیش ظاهر شد و نشانه هایی از هنر اندکی قبل از تولد مسیح شروع شد. از آغاز قرن دوازدهم، زمانی که معماران شروع به ساخت بناهای گوتیک در کشورهای اروپایی کردند، معماری به عنوان یک هنر مستقل در نظر گرفته شد.

خلاقیت در هنر معماری ایجاد ساختمانهایی است که از نظر هنری منحصر به فرد هستند. نمونه بارز خلاقیت در ساخت ساختمان های مسکونی را می توان پروژه های معمار اسپانیایی آنتونیو گائودی دانست که در بارسلونا قرار دارند.

ادبیات

انواع هنرهای فضایی-زمانی محبوب ترین و محبوب ترین مقوله های پذیرفته شده در جامعه هستند. ادبیات نوعی خلاقیت است که کلام هنری عامل اساسی در آن است. فرهنگ روسیه در قرون هجدهم و نوزدهم نویسندگان و شاعران درخشان بسیاری را می شناخت.

خلاقیت در هنرپوشکین الکساندر سرگیویچ، شاعر بزرگ روسی، بسیار مثمر ثمر بود، در زندگی کوتاه خود تعدادی آثار جاودانه در نظم و نثر خلق کرد. تقریباً همه آنها شاهکارهای ادبیات به حساب می آیند. برخی در فهرست خلاقیت های مبتکرانه با اهمیت جهانی گنجانده شده اند.

کار لرمانتف در هنر نیز اثر قابل توجهی از خود بر جای گذاشت. آثار او در اصل کتاب درسی و کلاسیک هستند. شاعر نیز زود در سن بیست و شش سالگی درگذشت. اما او توانست میراثی ارزشمند، اشعار شاهکار و اشعار بسیاری از خود به جای بگذارد.

نویسنده درخشان روسی نیکلای واسیلیویچ گوگول اثر خود را در ادبیات روسیه قرن نوزدهم بر جای گذاشت. این نویسنده در دوران اوج جامعه روسیه زندگی و کار کرد. هنر در آثار گوگول توسط بسیاری از آثار بسیار هنری موجود در صندوق طلایی فرهنگ روسیه نشان داده شده است.

رقص و باله

هنر رقص در دوران باستان در روسیه سرچشمه گرفت. به زبان رقص، مردم ابتدا در جشن های جشن شروع به برقراری ارتباط کردند. سپس رقص ها به شکل نمایش های تئاتری درآمدند، رقصندگان حرفه ای و بالرین ها ظاهر شدند. در ابتدا، محل رقص یک صحنه غرفه یا یک میدان سیرک چادر بود. سپس استودیوها شروع به افتتاح کردند که در آنها هم تمرین و هم اجرای باله انجام می شد. اصطلاح "رقص" در زندگی روزمره ظاهر شده است که به معنای "هنر رقص" است.

بالت به سرعت تبدیل به یک شکل محبوب خلاقیت شد، به خصوص که رقص همیشه باموسیقی، عمدتا کلاسیک. تماشاگران تئاتر به دو گروه تقسیم شدند: دوستداران نمایش های دراماتیک یا اپرا و کسانی که ترجیح می دهند یک اجرای رقص را روی صحنه تئاتر همراه با موسیقی تماشا کنند.

هنر فیلم

محبوب ترین و عظیم ترین شکل هنر سینما است. در طول نیم قرن گذشته تلویزیون جایگزین آن شده است، اما میلیون ها نفر هنوز به سینما می روند. چه چیزی چنین تقاضای زیاد برای سینما را توضیح می دهد؟ اول از همه، همه کاره بودن این هنر. هر اثر ادبی را می توان فیلمبرداری کرد و در خوانش جدید جذاب تر می شود. هنر باله، نمایش‌های تئاتر، داستان‌های علمی عامه پسند - همه اینها را می‌توان به تماشاگران سینما نیز نشان داد.

کل صنعت تولید فیلم وجود دارد که بر اساس استودیوهای درجه یک فیلم مانند مترو-گلدوین-مایر، فاکس قرن بیستم، پارامونت پیکچرز و تعدادی دیگر است. تمامی شرکت های بزرگ تولید فیلم در هالیوود، منطقه ای خاص در شهر لس آنجلس آمریکا واقع شده اند. صدها استودیو فیلم کوچکتر در سراسر جهان پراکنده شده اند. «کارخانه رویاها» نام سینمای جهان است و این تعریف بسیار دقیقی است.