هنرمندان زن مشهور: 10 مشهورترین، فهرست، کارگردانی هنری، بهترین آثار

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

هنگامی که درباره هنرهای تجسمی صحبت می کنید، نام چند زن را به خاطر می آورید؟ اگر در مورد آن فکر کنید، این احساس که مردان به طور کامل این طاقچه را پر کرده اند را ترک نمی کند … اما چنین خانم هایی وجود دارند و داستان های آنها واقعاً غیر معمول است. این مقاله بر روی مشهورترین هنرمندان جهان تمرکز خواهد کرد: فریدا کالو، زینیدا سربریاکوا، یایو کوساما. و داستان مادربزرگ موسی 76 ساله به سادگی منحصر به فرد است!

مقاله بر روی ده زن تمرکز خواهد کرد که با نقاشی اصلی خود، سرزنده بودن بوم ها، بینش اصلی جهان و توانایی احیای عملی خاک رس در مجسمه سازی، دنیای هنر را تسخیر کردند. بگذارید کم باشند، اما هر فرد تحصیلکرده ای باید در مورد آنها بداند. در این انتخاب، احتمالاً نام‌های جدیدی برای خود پیدا خواهید کرد و می‌توانید مطمئن شوید که جنسیت منصف در هنر بدتر از مردان نیست. در زیر لیستی از هنرمندان مشهور را مشاهده خواهید کرد.

1. یایو کوساما مشهورترین هنرمند زن در جهان است.اکنون زندگی می کنم

درباره یک هنرمند زن ژاپنی است که با آثارش دنیا را تسخیر کرد. محبوبیت دیوانه وار در سال 2014 به او رسید. آثار او در موزه هیرشهورن و باغ مجسمه موسسه اسمیتسونیان به نمایش گذاشته شده است. یک زن ژاپنی دوست دارد چه چیزی را به تصویر بکشد؟ نقاشی‌ها و چیدمان‌های او کدو تنبل‌های رنگارنگ، کره‌های آویزان، نقطه‌های پولکا هستند.

طبق نسخه بریتانیایی The Art Newspaper، امروزه، محبوبیت یک هنرمند در مقیاس جهانی تنها با تعداد افرادی که بلیط نمایشگاه ها را خریداری می کنند، تعیین می شود. در سال 2014، دو میلیون نفر در برزیل از مراسم گذشته این هنرمند 86 ساله بازدید کردند. این نمایشگاه "وسواس بی پایان" نام دارد.

در نمایشگاه نصب هایی با اندازه های باورنکردنی وجود داشت که با آینه ها و نقطه های پولکا تزئین شده بودند. آثار مشهورترین هنرمند ژاپنی به صورت دوره ای در سراسر جهان به نمایش گذاشته می شود. نکته جالب این است که نویسنده به مدت 10 سال به طور داوطلبانه در یک بیمارستان روانی زندگی می کند. در آنجا او روی نمایشگاه های غیرمعمول خود کار می کند.

آثار ژاپنی در ژانرها:

• نقاشی;
• کلاژ;
• مجسمه;
• عملکرد؛
• نصب؛
• اتفاق می افتد.

سبک هایی که او در کارش استفاده می کند:

• art brut;
• پاپ آرت.

او نقاشی می کند، کلاژهای باورنکردنی، اینستالیشن ها و مجسمه های نرم می سازد. یکی از آثار او به قیمت 5.100.000 دلار فروخته شد و تمام رکوردها را شکستآثار هنر معاصر.

2. فریدا کالو - مکزیکی خوش اخلاق

در رتبه دوم ما فریدا است - یکی از مشهورترین زنان هنرمند در جهان. تصور سرنوشتی دراماتیک تر از سرنوشت او دشوار است. هنرمند مشهور مکزیکی در کودکی از فلج اطفال رنج می برد. در نتیجه یکی از پاهای او کوتاهتر از دیگری شد. اما دختر سرکش نمی خواست مردم او را به چشم یک معلول ببینند. او با دقت آسیب خود را پنهان کرد. برای این کار، او جوراب های زیادی را روی یک پا و همچنین کفش های مخصوص می پوشید. فریدا سعی می کرد هیچ تفاوتی با همسالانش نداشته باشد: فوتبال بازی می کرد، دوست پیدا می کرد، عاشق شد.

در جوانی، سرنوشت دوباره فریدا را آزار می دهد. او تصادف می کند. اتوبوسی که او در آن است با یک تراموا برخورد می کند. به معنای واقعی کلمه در حال جمع شدن است. یک سال تقریباً بی حرکت در رختخواب دراز می کشد. برای گذراندن زمان، فریدا شروع به کشیدن می کند. او نقاشی هایی در ژانر نقاشی و حکاکی می کشد. سبک هایی که هنرمند در آن کار می کند:

• واقع گرایی;
• سوررئالیسم;
• نماد.

از آنجایی که او تقریباً هیچ کس جز خودش را در آینه ای که به سقف چسبیده است نمی بیند، در این دوره منحصراً خود پرتره می آفریند. در مجموع، او 60 مورد از آنها را در زندگی خود خواهد نوشت. همه آنها بسیار درخشان هستند.

ستون شکسته

دختر بلند شد که به گفته پزشکان چیزی باورنکردنی بود. از آنها متوجه می شود که حالا باید تا آخر عمر از کرست ساپورت استفاده کند. این واقعیت در نقاشی او "ستون شکسته" که در سال 1944 کشیده شد منعکس شده است.

روز تراژدی وحشتناکی که تمام زندگی او را شکست، او روی بوم نقاشی شده در سال 1929 عکس گرفت. به آن "ایستگاه اتوبوس" می گویند. در میان مردمی که منتظر اتوبوس بدبخت هستند، خود کالو هنوز هم بی خبر است.

رویای عشق بزرگ به حقیقت می پیوندد

اراده بتن آرمه فریدا کار خودش را کرده است و دختر ۲۲ ساله به زندگی عادی باز می گردد. او تصمیم می گیرد که باید درس بخواند و وارد موسسه ملی می شود. او در آنجا با شوهر آینده اش - یک هنرمند محترم، دوست داشتنی، چاق و دست و پا چلفتی، اما فوق العاده کاریزماتیک دیگو ریورو - ملاقات می کند. فریدا سر به سر عاشق می شود. بله، و او نسبت به هنرمند با استعداد بی تفاوت نیست.

ازدواج دشوار

کمی بعد ازدواج کردند. خوشبختی خانوادگی آنها را به سختی می توان بی ابر نامید. فریدا تمام زندگی اش را به خاطر حقارت و خیانت های شوهرش رنج می برد. او دروغ های او را در فیلم بدون امید (1945) به تصویر می کشد. این بوم ضرب المثل مکزیکی "Funnel feed" را نشان می دهد. در روسی، آنالوگ آن عبارت است "نودل را به گوش خود آویزان کنید."

از دست دادن فرزند

بیمارستان هنری فورد (1932) اثری بسیار پیچیده از هنرمند زن مشهور است. این بوم خود فریدا را به تصویر می کشد که به تازگی نوزادش را از دست داده است. پنج نماد غم انگیز در اطراف او وجود دارد:

1. لگن له شده باعث سقط جنین می شود.
2. کودک گمشده.
3. حلزون، نماد مدت طولانی در اتاق بیمارستان.
4. دستگاهی مکانیکی که مظهر ظلم و ستم استسردی روش های پزشکی.
5. ارکیده گلی است که نشان می دهد تمایلات جنسی و میل به مادر شدن هنوز در او زنده است.

توصیف کل مسیر زندگی و کار این زن شگفت انگیز با مغناطیس جنسی باورنکردنی و اراده قوی در چارچوب یک مقاله بسیار دشوار است. یک سلبریتی در طول زندگی فریدا نزد او آمد.

او ۱۴۵ نقاشی رنگ روغن کشید. اولین نمایشگاه او که توسط همسر آینده اش برگزار شد، محبوبیت او را به ارمغان آورد. در گالری نیویورک، او تقریباً تمام نقاشی ها را فروخت. می دانیم که فریدا با وجود تمام جراحاتش تبدیل به یک نماد سبک شده است. او دوست داشت باهوش باشد، شوکه کند. او هرگز کورکورانه از روندها پیروی نکرد، بلکه جهان مد را رهبری کرد.

نماد سبک

فریدا دامن های کرکی روشن می پوشید که با آن سعی می کرد عیوب خود را پنهان کند و بر تمایلات جنسی و خلق و خوی تأکید کند. این ایده ابتدا به ذهن شوهرش رسید که معتقد بود زنان مکزیکی زنان خاصی هستند. و آنها باید با یک لباس ملی بر اصالت خود تأکید کنند و روندهای زنان آمریکایی را اتخاذ نکنند. اولین باری که فریدا لباس مکزیکی پوشید برای عروسی اش با دیگو بود.

آخرین نقاشی و مرگ

فریدا کالو در ۴۷ سالگی درگذشت. او یک هفته بعد از نمایشگاهش درگذشت. او را روی تخت بیمارستان نزد او بردند. آن روز، او خیلی شوخی کرد و شراب نوشید.

آخرین عکس مکزیکی بوم "دایره" بود. یک سال قبل از مرگش پایش قطع شد. او زیاد مشروب می‌نوشید و جزئیات کارش از بین می‌رفت. بوم از نظر احساسی بسیار ترسناک است. ATهمه دردهای فریدا را منعکس می کند که می فهمد بدنش در حال نابودی است و به زودی مرگ فرا خواهد رسید. هیچ جزئیاتی در تصویر وجود ندارد: گل ها، گیاهان. فقط یک هیکل زن در حال فروپاشی که به ضربات پر هرج و مرج حل می شود.

فریدا کالو به حق در فهرست هنرمندان مشهور جهان قرار دارد. او پشت سر گذاشت: نقاشی، لباس، خاطرات. این چیزها به نمایشگاهی در خانه-موزه ای به همین نام در مکزیکو سیتی تبدیل شدند. این خانه مشترک آنها با دیگو بود. امروز همه می توانند از این مکان دیدن کنند.

3. Sofonisba Anguissola

نقاش پرتره معروف که در نیمه دوم قرن شانزدهم و اوایل قرن هفدهم کار می کرد. بیشتر از همه در میراث خلاقانه خود پرتره است.

دختری در خانواده ای اصیل به دنیا آمد. پدرش آرزو داشت که همه فرزندانش توانایی های خلاقانه خود را توسعه دهند. علاوه بر او، خانواده 4 دختر دیگر نیز داشتند. به لطف پدرش، آنگویسولا آموزش عالی هنری می گیرد، زیرا بهترین معلمان را برای فرزندانش استخدام می کند. از جمله آنها برناردو کامپی و خود میکل آنژ هستند.

Angissola در به تصویر کشیدن مردم بهترین بود. او بستگان خود را به شیوه ای طبیعی در سرگرمی های مورد علاقه آنها نقاشی می کرد. شباهت پرتره نویسنده تقریباً عکاسی بود.

نقاشی های او در گالری هنری شهر ساوتهمپتون در بریتانیا نگهداری می شود.

لیست بهترین ها:

• "پرتره خواهران هنرمند در حال بازی شطرنج"؛
• "پرتره یک زن جوان در پروفایل";
• "Self Portrait";
• "پرتره بیانکا پونزون";
• "الیزابت والوا"؛
• "فیلیپ 2".

4. ماریا باشکرتسوا

بزرگترین دستاورد این هنرمند مشهور روسیه این است که آثار او برای اولین بار در تاریخ هنر جهان به عنوان تابلویی که توسط یک بانو خلق شده به موزه لوور راه یافت. آنها تا به امروز در آنجا دیده می شوند.

ماریا در اواسط قرن نوزدهم زندگی و کار می کرد. زندگی او کوتاه، اما روشن و پر از اتفاقات و خلاقیت بود. این دختر از آکادمی نقاشی فارغ التحصیل شد، اما بیشتر دانش خود را از طریق خودآموزی دریافت کرد. حتی در زمان حیات او، مردم به آثار او علاقه مند بودند، آنها به نمایش گذاشته می شدند و مطالب زیادی در مورد آنها در مطبوعات نوشته می شد. متأسفانه امروزه تقریباً هیچ نسخه اصلی از آثار او حفظ نشده است. آنها در طول جنگ جهانی دوم نابود شدند. معروف ترین نقاشی این هنرمند در جهان "روزنوشت" نام دارد.

5. آنجلیکا کافمن

آنجلیکا کافمن یکی از تحصیلکرده ترین بانوان عصر روشنگری است. پدرش نیز هنرمند بود، اما موفقیت چندانی در این زمینه به دست نیاورد. خانواده کافمن سفرهای زیادی کردند و برای زندگی از جایی به مکان دیگر نقل مکان کردند. در سن 9 سالگی، این دختر در طراحی با مداد و رنگ روغن مهارت داشت.

از کودکی رویای محبوبیت را در سر می پروراند. و او موفق شد. او تنها بانویی بود که در آکادمی سنت لوک ثبت نام کرد. و پس از مدت کوتاهی در آکادمی سلطنتی فرانسه. پربارترین آنها از نظر خلاقیت سالهایی بود که او در پایتخت بریتانیا زندگی کرد. گلپر به سبک نئوکلاسیک کار می کرد. در ارمیتاژ می توانید از نقاشی های او لذت ببرید:

• "دیوانهماریا"؛
• "کودکی مریم باکره"؛
• "راهب کاله"؛
• "Self Portrait";
• "پرتره کنتس A. S. Protasova با خواهرزاده هایش."

6. مری توسو

نام این هنرمند بسیار شناخته شده است. همه به لطف موزه موم است که به سرعت محبوبیت خود را به دست آورد و از دست نداد. پدر ماری نیز مجسمه ساز بود. این او بود که موزه معروفی را که این هنرمند در آن کار می کرد به او داد. او بعداً این تجارت را به فرزندان و نوه‌هایش سپرد.

موزه در لندن (منطقه Marylebone) واقع شده است. 200 سال پیش تاسیس شد. دارای 19 شعبه در سراسر جهان.

7. کامیل کلودل

یک هنرمند زن مشهور و یک زن بسیار با استعداد و سرسخت. یک دختر هجده ساله به طور مستقل تصمیم گرفت پایتخت فرانسه را فتح کند و به موفقیت دست یافت. کامیلا به مجسمه سازی و گرافیک مشغول بود. به سبک امپرسیونیسم خلق شده است.

فهرست برجسته ترین آثار کامیل کلودل:

• "استعداد و الهام"؛
• "والس برنز"؛
• "نماز";
• "بلوغ".

بخشی از آثار این هنرمند توسط معلم و معشوق او آگوست رودن امضا شد. اینها مجسمه ها هستند:

• "بوسه";
• "بت ابدی" و بسیاری دیگر.

آثار کامیل کلودل که گریگوری مارکوفسکی شاعر آن را "مدآی دوران مدرن" نامید، در موزه اورسی پاریس قابل مشاهده است.

8. فرانسیس مک دونالد

فرانسیس به این دلیل مشهور شد که همراه باخواهر با استعداد او جد سبک آرت دکو شد. نقاشی های آرت نو او در سراسر جهان شناخته شده است و واقعا منحصر به فرد است. نقاشی های معروف:

• "رویا"؛
• "مادر گل رز"؛
• Ophelia.

متاسفانه شوهر فرانسیس بیشتر نقاشی های او را پس از مرگ او سوزاند.

9. محبوبیت باورنکردنی مادربزرگ موسی: "در 76 سالگی، زندگی تازه شروع می شود…"

این را هنرمند مشهور آمریکایی آنا موزس می گوید. آیا شهرت می تواند در چنین سنی ارجمند به دست بیاید، زمانی که شما به تازگی گلدوزی کرده اید، و سپس با ترس و نامطمئن، در سن 70 سالگی، اولین ضربات را با قلم مو شروع کرده اید؟ معلوم شد بله!

اسم او مادربزرگ موسی بود. کمتر کسی در مورد این هنرمند جوان خودآموخته شنیده است که به دلیل داشتن وقت آزاد زیاد شروع به نقاشی کرد.

آنا موسی شخصیت شگفت انگیزی است که باید از او یاد بگیرید چگونه زندگی کنید! او از سال‌های گذشته طوری صحبت می‌کرد که انگار یک نقاشی بود که سال‌ها با قلم مو نقاشی می‌کرد. اما نقاشی هنوز تمام نشده است! حتی وقتی به نظر می رسید که همه چیز از قبل انجام شده است، می توانید آنقدر آخرین نکات را اضافه کنید که تمام دنیا به سادگی نفس نفس می زنند! و همینطور او انجام داد. اما همه چیز مرتب است. در ادامه از مسیر هنر یکی از مشهورترین زنان هنرمند جهان برای شما خواهیم گفت.

چند کلمه در مورد هنرمند

زمانی که خانم موسی شروع به خلق کرد، او بیوه یک کشاورز و مادر 10 فرزند بود. متأسفانه 5 نفر از آنها هنوز کاملاً خرده پا درگذشتند. آنا مری موسی - این نام کامل استاد نقاشی است.

اودر سپتامبر 1860 متولد شد. والدین او کشاورزانی بودند که در ایالت نیویورک زندگی می کردند. نه اکنون و نه آن زمان هیچ چیزی در اینجا باعث توسعه فرهنگی نشد. حومه منطقه ای که خانواده در آن زندگی می کردند به سختی می توان یک مکان کاملا متمدن نامید. با این حال، مریم خیلی اهمیتی نمی داد. به این معنا، او یادآوری می کند که استعداد واقعی همه جا را می شکند، مانند جوانه ای قوی که ضخامت آسفالت را می شکند و می خواهد رشد کند و از پرتوهای ملایم خورشید لذت ببرد.

خانواده آنا در فقر زندگی می کردند. تحصیلات دختر با این واقعیت به پایان رسید که خواندن و نوشتن به او آموزش داده شد. مادر و پدر نمی توانستند بیشتر به او بدهند. قبلاً در سن 12 سالگی، او باید به عنوان خدمتکار همسایه های ثروتمند استخدام می شد. و از آن لحظه به بعد، تمام فکر او این بود که چگونه پول دربیاورد تا از گرسنگی نمرد.

ازدواج

او طبق استانداردهای آن زمان بسیار دیر ازدواج کرد - در اوایل 27 سالگی! در آن دوره از تاریخ، دختران با چنین سن "محترم" قبلاً خدمتکاران تقریباً پیر در نظر گرفته می شدند. چنین خانم هایی امید بسیار کمی برای یافتن داماد شایسته داشتند. شوهر آنا همان مرد سختکوش و فقیری بود که او بود. مرد مزرعه دار ساده ای بود و به سختی مخارج زندگی را تامین می کرد. اما جوانان صمیمانه یکدیگر را دوست داشتند و بر همه مشکلات غلبه کردند و دستانشان را محکم گرفتند.

هجده سال پس انداز کردند تا یک مزرعه کوچک در سرزمین خود بخرند. در سال 1905، رویای همسران موسی محقق شد. آنها کسب و کار خود را داشتند. آنا در آن زمان قبلاً 45 سال داشت. او به مدت سی و سه سال از طلوع صبح تا غروب برای غریبه ها کار کرد و سپس کار سختی در املاک خود در انتظار او بود. در مورد آنچه قبلا بوداو شروع به کشیدن تصاویر فوق العاده خواهد کرد، هیچ فکری در کار نبود.

در سال 1927، موسی 67 ساله بود. مادربزرگ شد. زن در همان سال شوهرش را دفن کرد. پسر بزرگ آنها مسئولیت تجارت خانوادگی را بر عهده گرفت. آنا وقت آزاد داشت و آن را به گلدوزی اختصاص داد. او حدود 9 سال به این شغل اختصاص داشت.

در 76 سالگی، تصمیم گرفت دست خود را در نقاشی امتحان کند. شاید او به استفاده از یک سوزن ادامه می داد، اما به طرز وحشتناکی از بیماری مانند آرتریت عذاب می داد. دختر به او توصیه کرد که برس را بردارید، زیرا می دانست که مادرش از کودکی دوست داشت نقاشی بکشد، اما او این فرصت را نداشت. مادربزرگ موسی اولین آثار خود را به فرزندان، اقوام، دوستان داد.

طرح های نقاشی های او مرا با ناز و ساده لوحی خود جذب کرد. اینها املاک زیبا، مزارع عالی مرتب، صحنه هایی از زندگی دهقانان معمولی بودند. آنها بیشتر شبیه تصاویری بودند که بچه ها می کشند. سبکی که صنعتگر در آن کار می کرد، بدوی گرایی نامیده می شود. اما در این آثار نشاط و پویایی وجود داشت. به خصوص به خوبی این زن هنرمند مشهور با نقاشی هایی که مناظر را به تصویر می کشد بیرون آمد. در بچه‌های زمستانی، آنها گلوله برفی بازی می‌کردند، در تابستان‌ها در رودخانه‌ها شنا می‌کردند و بازی می‌کردند.

نقاشی

خانم موسی آثار خود را در نمایشگاه های محلی در کنار مرباهای خوشمزه خود به نمایش گذاشت که تاکنون مورد تحسین و توجه بیشتری قرار گرفته است. درخشان ترین آثار او:

• "زمستان"؛
• خانه شطرنجی؛
• "خانه برای کریسمس";
• "اجازه دهید کمک کنم"؛
• "هالووین".

محبوبیت غیرمنتظره

شهرت به طور غیرمنتظره و غیرمنتظره در سن ۷۸ سالگی به آنا رسید. نقاشی های مادربزرگ موسی به طور اتفاقی توسط مجموعه دار معروفی که از کنار مغازه ای رد می شد مشاهده شد که در ویترین آن نقاشی های او به سبک بدوی به نمایش گذاشته شده بود. او بلافاصله پرسید که نویسنده این نقاشی ها کیست؟ مالک پاسخ داد که یک مادربزرگ غیرمعمول در اینجا وجود دارد که کار خود را به همه می دهد.

مرد به خانه موسی رفت، قفل آن باز بود و زن در حیاط خانه با نوه هایش بازی می کرد و به مرغ ها غذا می داد. کلکسیونر که نامش لوئیس کالدور بود، از او خواست همه نقاشی های او را ببیند. او از او دعوت کرد تا تمام 14 اثر او را با پول زیادی خریداری کند. آنا بلافاصله متوجه نشد که دقیقاً چه چیزی می خواهد بخرد: خانه یا محل کارش. قبل از رفتن گفت که از موسی مشهور می کنم. مادربزرگ فکر می کرد سرش مشکل دارد…

در آن زمان، "هنر عامیانه" در ایالات متحده مد شد. موسی وارد این جریان شد. علاوه بر این، لوئیس کالدور شروع به تبلیغ آثار مادربزرگ موسی در تمام نمایشگاه های موجود در نیویورک کرد. در ابتدا علاقه چندانی به نقاشی ها وجود نداشت. با این حال، سرسختی راه پیروزی است!

نمایشگاه

در اکتبر 1940، این مجموعه دار نمایشگاهی از نقاشی های آنا موزس را در گالری مدرن نیویورک Galerie St. اتین. زن در آن زمان 80 ساله بود. او شخصا از همه حاضران تشکر کرد. علاوه بر این، شهرت به یک بانوی مسن رسید. ده ها نقاشی به او سفارش داده شد. آثار او بر روی کارت پستال ها، لفاف ها، پوسترها، ظروف و پارچه ها چاپ شد.

زن هنرمند 101 سال و به وفور زندگی کرداز شهرت لذت برد در پایان عمر او واقعاً خوشحال شد، زیرا چیز مورد علاقه ای داشت که با آن می سوخت و آثارش بسیار گران فروخته می شد. استعداد هنرمند مشهور آمریکایی در سراسر جهان شناخته شده است. کارهای ساده و گرم و صمیمانه او آنقدر شیرین است که به سادگی در آنها حل می شود، زیرا این تصاویر توسط یک مادربزرگ واقعی کشیده شده است: مهربان، مهربان، بخشنده.

10. زینیدا سربریاکوا

بیهوده نیست که او یکی از زنان هنرمند مشهور روسیه است. نقاشی های او "در صبحانه"، "در توالت"، "سفید شدن بوم" و بسیاری دیگر پس از مرگ او با مبالغ هنگفتی فروخته خواهد شد. خود هنرمند زندگی غنی ای نداشت. به عنوان بخشی از این مقاله، حقایق جالبی از زندگی او به شما خواهیم گفت.

1. زینا در جوانی عاشق پسر عمویش شد. طبیعتاً خانواده شروع به مخالفت با این ازدواج کردند. جوانان تصمیم به فرار گرفتند.
2. بیشتر آثار این هنرمند به کار دهقانان در مزارع اختصاص دارد. برای اینکه بتواند از طبیعت نقاشی بکشد، هنگام سحر از خواب برخاست، به مزرعه آمد، در آنجا سه پایه گذاشت و برس ها را گذاشت.
3. به دلیل فقر شدیدی که بیشتر عمرش را در آن گذراند، زینیدا مجبور شد خودش نقاشی بسازد.
4. ، همانطور که به نظر او می رسید، برای مدتی به فرانسه رفت و بچه ها را در روسیه گذاشت، حتی فکرش را هم نمی کرد که فقط بعد از 36 سال آنها را ببیند.
5. سربریاکوا هرگز به روسیه بازنگشت. قبر او در فرانسه است.

نمایشگاه‌های نقاشی سربریاکوا اغلب در نیویورک و شیکاگو برگزار می‌شود.