بلکانتو یک تکنیک آواز خواندنی است. آموزش آواز. آواز اپرا

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

سطرهای طولانی عبارات موسیقی، قطعات ملودیک و برازنده، کنترل صدای شگفت انگیز و زیبایی برجسته آواز خواندنی. در اواخر قرن 16-17، یک مکتب آواز در ایتالیا بوجود آمد که به جهان یک تکنیک آوازی اجرائی داد، که ایتالیایی ها، حریص به اصطلاحات پرمدعا، نام bel canto (bel canto) - "آواز زیبا" را دادند. اغراق نکنیم، این دوره را به عنوان آغاز دوران شکوفایی آواز تئاتر و نقطه شروعی برای توسعه بیشتر ژانر اپرا مشخص می کنیم.

تولد اپرا: فلورانس

اولین اپراهایی که در دوره زمانی توصیف شده ظاهر شدند، تولد خود را مدیون اعضای حلقه کوچکی از دوستداران هنر باستانی هستند که در فلورانس تشکیل شد و با نام "Florence Camerata" وارد تاریخ موسیقی شد. طرفداران تراژدی یونان باستان رویای احیای شکوه سابق این ژانر را در سر می پروراندند و بر این عقیده بودند که بازیگران صحبت نمی کنند، بلکه کلمات را با استفاده از رسیتیتیو، انتقال آرام ملودیک صداها، برای بازتولید متن می خواندند..

نخستین آثار نوشته شده در طرح اسطوره یونان باستان اورفیوس انگیزه ای برای تولد یک ژانر موسیقی جدید شد.- اپراها و قطعات آوازی انفرادی (آریا) که جزء جدایی ناپذیر آن بود، خوانندگان را مجبور کرد به طور جدی به آموزش صدا بپردازند که دلیل ظهور هنر آواز زیبا - بل کانتو بود. این امر مستلزم توانایی اجرای قطعات ملودیک طولانی مدت در یک نفس طولانی و در عین حال تولید صدای صاف در سراسر عبارت موسیقی بود.

مدرسه ناپولیتی

در پایان قرن هفدهم، سنت اپرای ناپلی شکل گرفت و سرانجام هنر بل کانتو را در صحنه تئاتر تثبیت کرد. این هم توسعه ایده فلورانس بود و هم تغییری در آن. در ناپل موسیقی و آواز جزء اصلی اجرا شد و نه شعر که تا آن زمان نقش غالب را بر عهده داشت. این نوآوری باعث خشنود شدن مخاطبان و ایجاد شور و شوق فراوان شد.

آهنگسازان ناپولیتی اپرا را از نظر ساختاری دگرگون کردند. آنها استفاده از رسیتیتیو را که آنها را به انواع مختلف تقسیم می کردند کنار نگذاشتند: همراه (با همراهی ارکستر) و خشک، حاوی اطلاعات ارائه شده به روش محاوره ای تا آکوردهای کمیاب هارپسیکورد برای حفظ تونالیته موسیقی. آموزش آواز که برای نوازندگان اجباری شد، محبوبیت اعداد انفرادی را افزایش داد که شکل آن نیز دستخوش تغییراتی شد. آریاهای معمولی ظاهر می شوند که در آن شخصیت ها احساسات را به شیوه ای تعمیم یافته، در ارتباط با موقعیت، و نه بر اساس تصویر یا شخصیت، بیان می کنند. آریاهای غم انگیز، پرشور، روزمره، پرشور، انتقام جویانه - فضای درونی اپرای ناپل پر از محتوای پر جنب و جوش بود.

الساندرو اسکارلاتی (1660-1725)

آهنگساز برجسته و مشتاق اسکارلاتی به عنوان بنیانگذار مدرسه اپرای ناپل در تاریخ ثبت شد. او بیش از 60 اثر خلق کرد. ژانر اپرای جدی (سریال اپرا) که توسط اسکارلاتی ایجاد شده است، با کمک یک طرح اسطوره ای یا تاریخی در مورد زندگی قهرمانان مشهور صحبت می کند. آواز اپرا خط دراماتیک اجرا را به پس‌زمینه سوق داد و رسیتیتیوها جای خود را به آریا دادند.

طیف وسیع قطعات آوازی در اپرای جدی، الزاماتی را که صداهای اپرا باید برآورده می کردند، گسترش داد. نوازندگان در هنر آواز خواندن پیشرفت کردند، اگرچه گاهی اوقات این به کنجکاوی منجر می شد - هر یک از آنها می خواستند آهنگساز آریاهایی را در اپرا بگنجاند که به خوبی بر شأن صدا تأکید می کرد. نتیجه مجموعه ای از شماره های انفرادی نامرتبط بود که منجر به این شد که از سریال اپرا به عنوان "کنسرت لباس" یاد شود.

زیبایی و کاردستی

یکی دیگر از کمک های مکتب اپرای ناپل در توسعه بل کانتو، استفاده از تزئینات زینتی (coloratora) پالت موسیقی در بخش های آوازی بود. از Coloratura در انتهای آریا استفاده شد و به اجراکنندگان کمک کرد تا درجه کنترل صدا را به مخاطبان نشان دهند. جهش‌های بزرگ، تریل‌ها، گذرهای دامنه‌دار، استفاده از سکانس (تکرار یک عبارت موسیقی یا چرخش ملودیک در رجیسترها یا کلیدهای مختلف) - بنابراین پالت بیانی مورد استفاده توسط هنرپیشه‌های بل کانتو را افزایش داد. این منجر به این واقعیت شد که درجه مهارت خواننده اغلب ارزیابی می شدبا توجه به پیچیدگی رنگاراتوری که او اجرا می کند.

فرهنگ موسیقی ایتالیا تقاضاهای زیادی داشت. صدای خوانندگان مشهور به دلیل زیبایی و غنای صدای آنها متمایز بود. آموزش آواز به بهبود تکنیک اجرا، دستیابی به یکنواختی و روانی صدا در همه دامنه ها کمک کرد.

اولین هنرستان

تقاضای بل کانتو منجر به تشکیل اولین مؤسسات آموزشی شد که خوانندگان تربیت می کردند. یتیم خانه ها - هنرستان ها - اولین مدارس موسیقی در قرون وسطی ایتالیا شدند. تکنیک بل کانتو در آنها بر اساس تقلید، تکرار بعد از استاد آموزش داده شد. این امر سطح بالای آموزش خوانندگان آن زمان را توضیح می دهد. از این گذشته، آنها نزد اساتید شناخته شده ای مانند کلودیو مونتوردی (1567-1643) یا فرانچسکو کاوالی (1602-1676) تحصیل کردند.

برای دانش آموزان تمرینات ویژه ای برای رشد صدا، سلفژ، که باید تکرار می شد، بهبود تکنیک آواز و توسعه تنفس - مهارت هایی که برای بل کانتو ضروری است، ساخته شد. این امر منجر به این واقعیت شد که با شروع تمرین در سن 7-8 سالگی، در سن 17 سالگی، نوازندگان حرفه ای برای صحنه اپرا از دیوارهای هنرستان بیرون آمدند.

Gioachino Rossini (1792-1868)

با ظاهر خود، بل کانتو ایتالیایی روند توسعه فرهنگ موسیقی اپرا را برای سه قرن آینده از پیش تعیین کرد. نقطه عطفی در توسعه آن کار آهنگساز ایتالیایی G. Rossini بود. انرژی ریتمیک، درخشندگی و تحرک بخش های آوازی از نوازندگان می طلبد که تنوع صدا، مهارت و مهارت فراوانی داشته باشد.آموزشگاه آواز استثنایی حتی آریاهای آواز و خوانندگی در ساخته‌های روسینی نیازمند تقدیم کامل بود.

آهنگ روسینی راه را برای بل کانتوی کلاسیک هموار کرد که با کامل بودن عبارات، لطیف و مطبوع، ملودی صاف و روان (کانتیلنا) آزادانه و عطش عالی حسی متمایز می شود. نکته قابل توجه این است که خود آهنگساز از هنر خوانندگی آگاهی داشت. او در کودکی در گروه کر کلیسا می خواند و در بزرگسالی علاوه بر آهنگسازی، با اشتیاق به آموزش آواز پرداخت و حتی چندین کتاب در این زمینه نوشت.

Pedagoggy

آواز اپرای ایتالیایی که به نمادی از فرهنگ موسیقی اروپا در قرون 17-19 تبدیل شد، به لطف کار معلمان مبتکر با استعدادی که آواز را مطالعه کردند و با صدای انسان آزمایش کردند و صدای آن را به کمال رساندند ظاهر شد. تکنیک‌هایی که در نوشته‌های آنها شرح داده شده است، هنوز در آماده‌سازی خواننده‌ها استفاده می‌شود.

هیچ جزئیاتی از توجه معلمان دور نماند. دانش آموزان اسرار تنفس آواز آزاد و آسان را درک کردند. آموزش آواز دارای حجم متوسط صدا، عبارات ملودیک کوتاه و فواصل باریک بود که امکان استفاده از تنفس گفتاری را فراهم می کرد که با تنفس سریع و عمیق و به دنبال آن بازدم آهسته مشخص می شد. مجموعه تمرینات برای آموزش تولید صدای همگن در رجیسترهای بالا و پایین ایجاد شد. حتی آموزش جلوی آینه بخشی از دوره آموزشی برای مجریان تازه کار بود - حالات بیش از حد صورت و حالت تنش صورت به کار تشنجی خیانت می کرد.دستگاه صوتی توصیه می شد شل بمانید، صاف بایستید و با کمک لبخند به صدایی شفاف و نزدیک برسید.

تکنیک های جدید آواز

قطعات پیچیده آوازی، دراماتورژی و اجراهای تئاتری وظایف دشواری را برای خوانندگان به همراه داشت. موسیقی منعکس کننده دنیای درونی شخصیت ها بود و صدا به بخشی جدایی ناپذیر از تصویر کلی صحنه تبدیل شد. این امر به وضوح در اپراهای G. Rossini و G. Verdi که آثارشان نشان دهنده ظهور سبک بل کانتو بود، آشکار شد. مکتب کلاسیک استفاده از فالستو در نت های بلند را قابل قبول می دانست. با این حال، دراماتورژی این رویکرد را رد کرد - در صحنه قهرمانانه، فالستوی مردانه با رنگ آمیزی عاطفی عمل وارد ناهماهنگی زیبایی شناختی شد. اولین کسی که بر این آستانه صوتی غلبه کرد، فرانسوی لویی دوپر بود، که شروع به استفاده از روش تولید صدا کرد، که مکانیسم های فیزیولوژیکی (تریک شدن حنجره) و آوایی (زبان در وضعیت "Y-شکل") را برای محافظت از صدا ایجاد می کند. دستگاه و بعدها "پوشیده" نامیده شد. این اجازه می دهد تا بخش بالایی از محدوده صدا را بدون تغییر به فالستو تشکیل دهد.

Giuseppe Verdi (1813-1901)

با مرور هنر آوازی اپرا، نادیده گرفتن شخصیت و میراث خلاقانه آهنگساز بزرگ ایتالیایی G. Verdi قابل تصور نیست. او اپرا را دگرگون و اصلاح کرد، تضادها و تقابل های داستانی را معرفی کرد. او اولین نفر از آهنگسازانی بود که در تدوین طرح، طراحی صحنه و تولید مشارکت فعال داشت. در اپراهای او تز و ضدیت غالب بود، احساسات و تضادها خشمگین شدند، متحد شدند.پیش پا افتاده و قهرمانانه این رویکرد الزامات جدیدی را برای خوانندگان دیکته کرد.

آهنگساز از کلوراتورا انتقاد کرد و گفت که تریل‌ها، نت‌های زیبا و گروه پتوها نمی‌توانند مبنای یک ملودی شوند. تقریباً هیچ تزئین زینتی در ترکیب بندی ها وجود ندارد و فقط در قسمت های سوپرانو باقی مانده است و بعداً به طور کامل از موسیقی اپرا ناپدید می شود. با استفاده از "صدای پوشیده" که قبلاً توضیح داده شد، قطعات نر در نقاط اوج به رجیستر بالایی منتقل شدند. نوازندگان قطعات باریتون مجبور شدند کار دستگاه آوازی را از یک تسیتورا بالا (آرایش صداها در ارتفاع بالا نسبت به محدوده آواز) بازسازی کنند که توسط انعکاس حالت عاطفی شخصیت ها دیکته شده است. این منجر به ظهور اصطلاح جدیدی - "باریتون وردی" شد. کار جی. وردی، 26 اپرای زیبا که در لا اسکالا به صحنه رفت، دومین تولد بل کانتو را رقم زد - هنر تسلط بر صدا به کمال رسید.

تور جهانی

سبک آوازی سبک و برازنده را نمی توان در محدوده یک ایالت نگه داشت. بیشتر اروپا به تدریج تحت طلسم او قرار گرفت. آواز زیبا صحنه تئاتر جهان را تسخیر کرد و بر توسعه فرهنگ موسیقی اروپا تأثیر گذاشت. یک کارگردانی اپرا شکل گرفت که نام "بلکانتا" را دریافت کرد. این سبک مرزهای کاربرد خود را جابجا کرد و پا به موسیقی دستگاهی گذاشت.

ملودی فاضلانه اف. شوپن (1810-1849) شعرهای عامیانه لهستانی و بل کانتو اپرای ایتالیایی را ترکیب کرد.قهرمانان رویایی و ملایم اپراهای جی. ماسنت (1842-1912) مملو از جذابیت بالکنت هستند. تأثیر این سبک به حدی بود که تأثیر آن بر موسیقی واقعاً بزرگ شد و از کلاسیک به رمانتیسیسم امتداد یافت.

اتصال فرهنگها

آهنگساز بزرگ M. I. Glinka (1804-1857) بنیانگذار کلاسیک روسی شد. نوشته‌های ارکستری او - فوق‌العاده غنایی و در عین حال یادبود - مملو از ملودی است که در آن هم سنت‌های آواز محلی و هم پیچیدگی بلکانته آریاهای ایتالیایی قابل مشاهده است. کنتیلنا مخصوص آنها شبیه به آهنگین آهنگ های کشیده روسی است - صادقانه و رسا. غلبه ملودی بر متن، آوازهای درون هجا (تأکید آواز خواندن هجاهای فردی)، تکرار گفتار که طول ملودی را ایجاد می کند - همه اینها در آثار M. I. Glinka (و دیگر آهنگسازان روسی) به طرز شگفت انگیزی هماهنگ با سنت های اپرای ایتالیایی ترانه‌های عامیانه ماندگار، به گفته منتقدان، شایسته عنوان «بل کانتو روسی» بودند.

در رپرتوار ستاره ها

دوران درخشان بل کانتو ایتالیایی در دهه 1920 به پایان رسید. تحولات نظامی و انقلابی ربع اول قرن، جوهر هنجاری تفکر اپرایی رمانتیک را از بین برد، نئوکلاسیک و امپرسیونیسم، مدرنیسم، آینده نگری و موارد دیگری که به جهت تقسیم شدند جایگزین شد. و با این حال، صداهای معروف اپرایی هرگز دست از روی آوردن به شاهکارهای آواز کلاسیک ایتالیایی برنداشتند. هنر "آواز زیبا" توسط A. V.نژدانف و F. I. Chaliapin. استاد بی نظیر این جهت خوانندگی L. V. Sobinov بود که سفیر بل کانتو در روسیه نامیده می شد. ماریا کالاس بزرگ (ایالات متحده آمریکا) و جوآن ساترلند (استرالیا) که توسط همکاران با عنوان "صدای قرن"، تنور غزل، لوسیانو پاواروتی (ایتالیا) و باس بی نظیر نیکولای گیاوروف (بلغارستان) تجلیل شدند - هنر آنها بر اساس اساس هنری و زیبایی شناختی بل کانتو ایتالیایی.

نتیجه گیری

روندهای جدید در فرهنگ موسیقی نتوانسته است از درخشش اپرای کلاسیک بل کانته ایتالیا پیشی بگیرد. نوازندگان جوان ذره ذره به دنبال اطلاعاتی هستند که در یادداشت های استادان سال های گذشته در مورد تنفس صحیح، تولید صدا، مجسمه سازی صدا و سایر ظرافت ها حفظ شده است. این یک علاقه بیهوده نیست. مخاطب پیچیده نیاز به شنیدن تفسیری مدرن از آثار کلاسیک را بیدار نکرده است، بلکه نیاز به فرو رفتن در فضای موقتی قابل اعتماد هنر آواز بی عیب و نقص را دارد. شاید این تلاشی برای کشف رمز و راز پدیده بل کانتو باشد - چگونه، در دوران ممنوعیت صدای زنان و ترجیحات برای ثبت نام مردانه، یک مسیر آواز می تواند متولد شود که قرن ها زنده مانده و به یک سیستم هماهنگ تبدیل شود. پایه و اساس آموزش خوانندگان حرفه ای را برای چندین قرن پایه ریزی کرد.