نقاشی هنرمندان شوروی: فهرستی از مشهورترین

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

در حالی که آثار و نام اکثر هنرمندان روسی قبل از انقلاب حتی برای کودکان کوچک شناخته شده است، نقاشان دوره اتحاد جماهیر شوروی، به قولی، در سایه هستند. از زمان مدرسه، بسیاری از مردم بوم هایی مانند "صبح"، "تراس مرطوب"، "دوباره دوز" را به یاد می آورند. اما اگر از نظر بصری برای همه و همه آشنا باشند، نام نویسندگان به سختی به یاد می‌آید. بیایید با لیست برجسته ترین نقاشی های هنرمندان شوروی آشنا شویم.

مرگ کمیسر

یکی از مشهورترین نقاشی های هنرمندان شوروی، نقاشی کوزما پتروف-ودکین "مرگ یک کمیسر" است که در سال 1928 نوشته شده است. طرح بوم که در عکس اصلی قابل مشاهده است، یک تراژدی خصوصی را در پس زمینه جنگ داخلی نشان می دهد. کمیسر جوان در آغوش دستیارش می میرد. تفنگ را رها نمی‌کند و با تلخی به دنبال دسته‌ای که می‌رود نگاه می‌کند، انگار هنوز امیدوار است که برخیزد و به مبارزه ادامه دهد.

این هنرمند به مدت یک سال بر روی یکی از بوم های اصلی حرفه نقاشی خود کار کرد و آن را به سبک به اصطلاح "سه رنگ" ساخت - روشی برای نقاشی تنها با استفاده از سه رنگ اصلی. در حال حاضر، این نقاشی را می توان در موزه دولتی روسیه سن پترزبورگ مشاهده کرد.

دوباره دوس

و این بوم بیشتر شناخته شده است زیرا بازتولید آن به مدت نیم قرن در کتاب های درسی نمایش داده می شود و نشان دهنده مطالبی برای نوشتن است. نقاشی "دوباره دوس" اثر هنرمند فئودور رشتنیکوف در سال 1952 کشیده شد و نمونه واقعی ژانر نقاشی روزمره در اواسط قرن گذشته را نشان می دهد.

خیلی ها نمی دانند که "دوس" دومین اثر از سه گانه هنری فئودور پاولوویچ است. قبل از آن یک نقاشی روشن شب سال نو "به تعطیلات وارد شد" در سال 1948 است - "تولید مجدد" آن را می توان در این تصویر در سمت چپ درگاه بالای تقویم پاره شده مشاهده کرد. بخش سوم - "بازرسی" در سال 1954 به پایان رسید و در آن می توانید "بازتولید" بوم قبلی را روی دسکتاپ شخصیت اصلی ببینید.

"دوباره دوس" در گالری ترتیاکوف در مسکو است.

لنین روی تریبون

تصور تاریخ هنر شوروی بدون این بوم یادبود اثر الکساندر گراسیموف به سادگی غیرممکن است. رنگ‌های پر جنب و جوش، جلوه‌های حرکتی و رنگ‌های ایدئولوژیک قدرتمند این تصویر از ولادیمیر را می‌سازدایلیچ لنین یکی از شناخته شده ترین و برجسته ترین. گراسیموف در سال 1920 تصور کرد که «لنین روی سکو» را بنویسد، اما این هنرمند ده سال طول کشید تا این تصویر را بسازد.

با وجود این واقعیت که این تصویر به سبک مورد علاقه گراسیموف، نزدیک به امپرسیونیسم نقاشی شده است، معمولاً به عنوان یک ژانر اجتماعی طبقه بندی می شود. واقع گرایی. حالت و حرکت پرچم‌های قرمز، یادآور شعله‌های آتش، تصویری تقریباً اسطوره‌ای به چهره لنین می‌دهد - به نظر می‌رسد که او با الهام از ایده سوزان خود به جلو پرواز می‌کند. آسمان طوفانی نماد طوفان انقلابی آینده است.

می توانید بوم نقاشی یادبود را در موزه تاریخی دولتی در میدان سرخ مسکو ببینید.

بهار آبی

در همان سال 1930، نقاشی قابل تشخیص دیگری از دوره شوروی خلق شد - اثر واسیلی باکشیف "بهار آبی". اما چقدر این دو کار با هم فرق دارند! بوم باکشیف با تمام نشانه ها شبیه کار استادان قدیمی پیش از انقلاب است و حال و هوای او مانند راه حل ترکیبی بی زمان است. چنین «بهار آبی» را می‌توان قرن‌ها قبل از تغییر رژیم نوشت، و در دوران شوروی و حتی امروز، در جنگل توس، می‌توان منظره‌ای آرام مشابه را دید.

در حال حاضر، این اثر در گالری ترتیاکوف در مسکو ذخیره می شود.

صبح

نماینده برجسته دیگر آثار رئالیسم روزمره شوروی، تصویری است که برای همه ما از درسها آشناست.زبان روسی و مقاله نویسی. هنرمند تاتیانا یابلونسکایا در سال 1954 "صبح" را نقاشی کرد و با این کار بی عارضه برای خود شهرتی جاودانه ایجاد کرد.

تصویر حاوی جادوی واقعی صبحگاهی است که برای همه قابل درک است: نور شدید خورشید، جریان هوای تازه ای که از بالکن باز به داخل می آید، یک صبحانه ساده روی میز و یک دختر نوجوان که به سمت یک روز جدید "پرواز" می کند. حالت فیزیکی او.

علاوه بر کتاب های درسی، این نقاشی معروف را می توان در گالری ترتیاکوف مسکو مشاهده کرد.

دفاع از پتروگراد

هنرمند الکساندر دینکا این نقاشی را که برای تمام هنرهای شوروی دارای اهمیت مذهبی است در نیمه اول قرن بیستم، دو بار - بار اول در سال 1928، بار دوم - در سال 1954 نقاشی کرد. هر دو نسخه در مسکو هستند و عملاً تفاوتی با هم ندارند - نسخه اصلی در موزه نیروهای مسلح اتحاد جماهیر شوروی نگهداری می شود و نسخه تولید مثل نویسنده در گالری ترتیاکوف.

در ژانر اجتماعی نمادین. رئالیسم، این نقاشی دو دسته از مدافعان شهر را در طول جنگ داخلی به تصویر می کشد. قدرت ویژه نهفته در نقشه در حرکت سربازان مجروح در حال عقب نشینی آشکار می شود، در حالی که داوطلبان مصمم که در میان آنها زنان نیز حضور دارند، گام به گام پیش می روند و آماده دفاع از شهر، آرمان ها و هدف مشترک خود هستند.

کنجکاو است که Deineka همه شخصیت ها را برای قهرمانان نقاشی خود از کارگران کارخانه نوشته است که واقعاً در جنگ داخلی شرکت کرده اند.

مسکو جدید

این نقاشی هنرمند پیمنوف توسط بسیاری با دهه 60 قرن گذشته مرتبط است، اگرچه در سال 1937 کشیده شده است. اما روشنایی رنگ‌ها، زن مترقی که در حال رانندگی ماشین است، و رنگ‌بندی کلی تصویر، آن را بیش از حد شبیه صحنه‌ای از یک فیلم برفک می‌کند.

در واقع، یوری پیمنوف قصد نداشت سال 37 را به تصویر بکشد، بلکه به آینده نگاه کرد - و او موفق شد. این سالهای نوری آینده بود، شبیه به تجدیدی که باران تازه تابستانی را به ارمغان می آورد، که نقاش سعی کرد آن را در "مسکو جدید" منتقل کند.

اغلب این تصویر را با آثار هنرمندان آمریکایی آن زمان مطابقت دارد و مقدم بر نقاشی "پر زرق و برق" است. این به راحتی با این واقعیت توضیح داده می شود: تصویر به طور خاص برای شرکت از هیئت اتحاد جماهیر شوروی در نمایشگاه های جهانی در نیویورک و پاریس ساخته شده است، جایی که، اتفاقا، پیمنوف مدال طلا را دریافت کرد.

در حال حاضر "مسکو جدید" در گالری ترتیاکوف است.

بلشویک

نقاشی کلاسیک و محبوب اولین سالهای پس از انقلاب را می توان با خیال راحت نقاشی "بلشویک" نامید که توسط بوریس کوستودیف در سال 1920 کشیده شد. این هنرمند مشهور در تلاش برای درک ظهور یک قدرت جدید ، تصمیم گرفت تصویری تمثیلی ایجاد کند ، اگرچه قبلاً به چنین وسیله بیانی متوسل نشده بود. یک بلشویک بزرگ که نماد قدرت جدید است، بطور رسمی و هدفمند بر فراز شهر قدم می زند و از خیابان های پر از جمعیت عبور می کند. پرچم قرمز روشنبالای ساختمان‌ها را می‌پوشاند و به عمق بوم می‌رود.

کنجکاو است که خود کوستودیف می ترسید که ممکن است تصویر او سوء تفاهم شود و بنابراین "بلشویک" را به نمایشگاه نفرستاد. با این حال، ترس ها محقق نشد و بوم نه تنها محبوبیت زیادی پیدا کرد، بلکه به نوعی نماد انقلاب شد.

می توانید این نقاشی از Kustodiev را در گالری ترتیاکوف مسکو ببینید.

V. I. Lenin در Razliv در 1917

این بوم 1934 نه تنها برجسته ترین در میان آثار نقاش آرکادی رایلوف، بلکه یکی از مهم ترین تصاویر ولادیمیر لنین در طول اقامتش در رازلیو در آستانه انقلاب اکتبر به حساب می آید. ترکیبی شگفت انگیز از منظره، یادگاری و پرتره تاریخی در یک زمان، نقاشی "V. I. Lenin در Razliv در سال 1917" را نه تنها به یک شیء مذهبی، بلکه موضوع اجباری دروس زبان روسی تبدیل کرد.

می توانید این اثر هنری را در موزه روسیه در سن پترزبورگ ببینید.

Harfrost

و این هم یک نقاشی دیگر از V. N. Baksheev - "Hoarfrost"، همان تصویر الهام گرفته و جاودانه "بهار آبی". شایان ذکر است که لقب "آبی" برای این اثر نیز قابل استفاده است، زیرا درخشش آسمان یخبندان به معنای واقعی کلمه در برف تازه منعکس می شود و به کل تصویر سایه ای رویایی و جادویی می بخشد.

می توانید این بوم زیبای سال 1900 را به صورت زنده در مسکو تماشا کنید.در گالری ترتیاکوف.

بعد از باران (تراس خیس)

برخلاف "لنین روی سکو"، این تابلوی گراسیموف که در سال 1935 خلق شد، بسیار به سبک مورد علاقه و حال و هوای امپرسیونیستی او نزدیک است. و در کنار «دوس» و «صبح»، «پس از باران» از دوره مدرسه و انشای اجباری بر اساس آن برای همه آشناست.

آنچه تصویر را منحصر به فرد و به یاد ماندنی می کند احساس طراوت پس از باران است که به طرز شگفت انگیزی با دقت توسط الکساندر میخایلوویچ منتقل شده است - علیرغم این واقعیت که منظره خارج از ژانر رئالیسم ساخته شده است، توهم بویی از شاخ و برگ مرطوب، گل ها. ، میز و تراس ایجاد شده است.

شایان ذکر است که بوم "پس از باران" به همراه "مسکو جدید" پیمنوف نیز در نمایشگاه جهانی پاریس ارائه شد و جایزه بزرگ را دریافت کرد. این نقاشی در حال حاضر در مسکو است و در گالری ترتیاکوف به نمایش گذاشته شده است.

اولین برف

به یاد ماندنی و بسیار تاثیرگذار تصویر آرکادی پلاستوف هنرمند شوروی است. در سال 1946 نقاشی شد و در حال حاضر در شهر Tver، در گالری هنری منطقه ای واقع شده است.

سال اول پس از جنگ، یک منظره واقعی و یک خانه در روستای پریسلونیخا و دو کودک - یک پسر و یک دختر، نقاشی شده از چند کودک مختلف به طور همزمان، که در آنجا زندگی می کردند و برای هنرمند در دور زدن. شادی ساده و صمیمانه از اولین برف، شادی فوری از بازگشت به زندگی آرام -بچه‌ها وحشت‌های جنگ را فراموش نکردند، اما اجازه نداد قلب‌هایشان سخت شود و یاد نگیرند که چگونه دلایل لبخند را ببینند.

کودکان قهرمانان مورد علاقه نقاشی های آرکادی الکساندرویچ هستند، اما این اثر بود که بیش از همه مورد توجه و شناخت قرار گرفت: نه تنها از سوی هنرمندان شوروی و مقامات دولتی، بلکه در نمایشگاه ها و مسابقات بین المللی.

واسیلی ترکین

تصویرسازی جایگاه عظیمی در تاریخ هنر شوروی اشغال می کند و بنابراین نمی توان این لایه فرهنگی را نادیده گرفت و بهترین و معروف ترین نقاشی ها را به یاد آورد. شاید بارزترین نمونه، تصویر قهرمان شعر تواردوفسکی "واسیلی ترکین" اثر اورست وریسکی باشد.

این تصویر دقیق و شاد، همراه با اصل ادبی، به شخصیت واقعی سرباز شوروی، یک سرباز ارتش سرخ تبدیل شد و تا حد زیادی ظاهر کلاسیک یک قهرمان جنگی معمولی را نه تنها برای تصویرسازی های بعدی، بلکه از پیش تعیین کرد. همچنین برای سینما.

در حال حاضر، این تصویر، همراه با بسیاری از آثار دیگر هنرمند، در موزه فرهنگ‌های محلی دوکوچایف، روستای نوودوگینو، منطقه اسمولنسک ذخیره و به نمایش گذاشته می‌شود.

یخبندان و آفتاب

نقاشان منظره شوروی و نقاشی‌های آن‌ها در هنر قرن گذشته که در قرن‌های 18-19 اشغال کرده بودند، چنین منطقه وسیعی را اشغال نمی‌کنند. بیشتر اوقات آثاری در ژانرهای پرتره تاریخی، اجتماعی نوشته می شد و تقاضای بیشتری داشت.واقع گرایی یا واقع گرایی روزمره. بنابراین هنرمند ویکتور تسیپلاکوف ترجیح داد در این ژانرها کار کند. اما، از قضا، بهترین آثار او به عنوان یک منظره نادر برای کارنامه او شناخته شده و هنوز هم شناخته می شود، یعنی نقاشی "یخبندان و خورشید"، که نام آن برگرفته از بیت معروف شعر پوشکین "صبح زمستانی" است.

او را از دوره انشاهای مدرسه نیز به یاد داریم. و چگونه می توان طراوت و سرزندگی این بوم را تحسین نکرد؟ شما می توانید نقاشی "یخبندان و خورشید" را به صورت زنده در گالری ترتیاکوف تحسین کنید.

عروسی در خیابان فردا

تکمیل فهرست مشهورترین نقاشی‌های هنرمندان شوروی یکی دیگر از نقاشی‌های یوری پیمنوف است که بسیار دیرتر از "مسکو جدید" - در سال 1962 - کشیده شد. و اگر اثری که قبلاً توضیح داده شد فقط شبیه آب شدن بود، "عروسی در خیابان فردا" تمام پیروزی این دوره را منعکس می کند.

کار هنرمند پیمنوف از این جهت منحصر به فرد است که او کاری غیرممکن و غیرقابل تصور را انجام داد - او نقاشی پر زرق و برق را با هم ترکیب کرد، همه با همان لمس سبک درخشندگی نیویورک، و بیشترین چیزی که هیچکدام اجتماعی نیستند. واقع گرایی. و نتیجه یک پوچ نبود، بلکه تصویری صمیمانه و شاد از قلب بود. نشان دادن تازه عروسان به عنوان پیشگام در محل ساخت یک خیابان جدید بهترین تمثیل برای ساختن دنیایی جدید و زندگی آینده است که در آن زمان همه ساکنان کشور شوروی آرزوی آن را داشتند.

در حال حاضر، این اثر را می توان در گالری ترتیاکوف مسکو مشاهده کرد.