سبک هنر پاپ: تاریخچه مختصر، ویژگی ها و حقایق جالب

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

آرت پاپ برای جایگزینی هنر انتزاعی جدی قرن بیستم به وجود آمد. این سبک بیشتر مبتنی بر فرهنگ عامه است، بنابراین به نوعی سرگرمی تبدیل شده است. این جهت با کمک تبلیغات، روندها و همچنین مد توسعه یافت. بدون فلسفه، معنویت. پاپ آرت (پرتره) یکی از بخش های هنر آوانگارد است.

چه زمانی این سبک ایجاد شد؟

دسترسی و سادگی ویژگی هایی است که این سبک را فوق العاده محبوب کرده است. هدف در اصل این بود که مخاطبان زیادی داشته باشند، بنابراین می توان تصاویری را که بیشترین صحبت را می کنند پوشش داد. به همین دلیل است که سبک پاپ آرت به یکی از تأثیرگذارترین جنبش های هنری در نقاشی قرن بیستم و پس از آن تبدیل شده است.

تبلیغ استایل

با جزئیات بیشتر، این سبک در دهه 1960 محبوبیت پیدا کرد، علیرغم این واقعیت که کمی زودتر، در دهه 1950 تأسیس شد. بریتانیای کبیر به عنوان محل مبدأ در نظر گرفته می شود و رشد فعالی در ایالات متحده آمریکا رخ داد. اندی وارهول بنیانگذار هنر پاپ شدو جاسپر جانز.

همه چیز با ابتکار گروه مستقل آغاز شد که در سال 1952 در لندن در میان هنرمندان و معماران مبتکر تأسیس شد. فرهنگ عامیانه شهری با فن آوری های مدرن در هنگام نوشتن بوم تکمیل شد. به عنوان مثال از فرهنگ آمریکایی، استادان تأثیر روانشناسی بر مخاطبان انبوه، معنا و محتوای عمیق زبانشناسی را مورد مطالعه قرار دادند. من عمدتاً به تبلیغات صنعتی، فناوری های تولید تبلیغات فعلی، توزیع کلاژها علاقه داشتم.

این فردا است

1956 افتتاحیه نمایشگاه پاپ آرت "این فردا است". جامعه مدرن با قاب های فیلم از همه فیلم های مورد علاقه، بت های هالیوود، تصاویر بزرگ شده ارائه شد. بسیاری از سبک غیر معمول جدید الهام گرفتند. پس از برپایی نمایشگاه، اکثر فارغ التحصیلان هنرستان و نه تنها خواستار پیوستن به جنبش جدید بودند.

انگیزه های اصلی

پاپ آرت (پرتره) دارای ویژگی های اصلی است که درک این سبک خاص را آسان می کند:

• وقتی از نقاشی های هنری محبوب استفاده می شود. پوستر، گرافیتی، کمیک، صفحات وینیل، گرافیک مرلین مونرو.
• جیغ، رنگهای روشن. اعتراض به سبک های معمولی یکنواخت در فضای داخلی. فقط دیسکو تراش و فانک جوانان.
• شیء "پلاستیک" در فضای داخلی. رنگ های روشن به خوبی بر اصالت سبک جوانان تأکید می کنند.

موتیف اول به عنوان پایه در نظر گرفته شده است، اما دیگران کاملاً تصویر هنر پاپ را تکمیل می کنند. در واقع این سبک مستقل نیست، بلکه فقط ترکیبی استانواع جزئیات و ایجاد یک هارمونی خاص.

کاربرد داخلی

جزئیات عناصری هستند که از طریق آنها همه تطبیق پذیری هنر پاپ در فضای داخلی نمایان می شود.

• آزادی. زمین های بزرگ، سقف های بلند، مینیمالیسم. در طراحی اتاق های نشیمن، کافه های عمومی به خوبی پیش می رود.
• رنگ روشن. به عنوان یک قاعده، پس زمینه سفید به صورت بصری فضا را گسترش می دهد. مبلمان درخشان و پر زرق و برق همیشه با وسایل خنثی خوب کار می کنند.
• خلاقیت فرم ها. پدیدآورندگان ایدئولوژیک، علاوه بر دیگر سبک‌های فیلیستی، به طور فعال به آینده‌گرایی گذشته علاقه داشتند. وقتی در فضای داخلی به سبک پاپ آرت هستید، فرصتی برای یادآوری داستان های علمی تخیلی خوب آن زمان وجود دارد.
• حداقل مقدار مبلمان. همان ایده سادگی و وسعت. هیچ قسمت آپلود شده در اتاق پاپ آرت وجود نخواهد داشت. فقط موارد ضروری برای زندگی کابینت، کابینت، مبل چند منظوره.
• تنوع لوازم جانبی. پیدا کردن بسیاری از چیزهای کوچک آسان است: مانند عناصر فرهنگ جمعی، جزئیات رنگارنگ و لهجه های روشن. به عنوان مثال، بالش هایی که در اطراف پراکنده هستند، یا رخت آویزهای جذاب.
• راه حل روشنایی غیرمعمول. خیلی به نور بستگی دارد. از جمله حال و هوای جسم. نوارهای LED، لامپ های مایع، روشنایی سقف. چنین چیزهایی به ویژه زمانی قابل توجه هستند که تمام توجه به نور معطوف شود.

ویژگی های سبک

سبک پاپ آرت روشن و اصیل برای همه مناسب نیست. به آن نیاز دارنددر درجه اول از جایی که منطقه تفریحی واقع شده است استفاده کنید. بسیاری به شباهت آشکار با کیچ اشاره می کنند. اما در واقع این دو سبک متفاوت هستند. چالشی برای جامعه، اعتراض به بی حوصلگی، در آغوش گرفتن سلیقه منحصر به فرد خود، میل به برجسته شدن - همه اینها این سبک را به خوبی نشان می دهد.

پرتره هنر پاپ

یک شگفتی روشن اهمیت خود را از دست نمی دهد. چنین هدیه ای برای همه کسانی که قدردان بیان، سبک، خلاقیت هستند و به عنوان یک قاعده سادگی را انکار می کنند مفید خواهد بود.

این راز نیست که شما باید احساسات بدهید. یک پرتره هنر پاپ این کار را به خوبی انجام خواهد داد. روشن، مد روز، جذاب. او بلافاصله توجه را به خود جلب می کند. هر چیزی که در سبک و ارائه است در نقاشی منعکس شده است. هنرمندان همیشه به جزئیات و حقایق جالب توجه می‌کنند.

ما شاهد موج جدیدی در محبوبیت نقاشی های پاپ آرت هستیم، هر یک از ما این فرصت را داریم که عزیزان و دوستان خود را با یک پرتره شیک منحصربفرد نوازش کنیم. برای بسیاری، این یک مثال خواهد بود و آنها خودشان شروع به انجام چنین کارهای دلپذیر و عاشقانه ای خواهند کرد.

حقایق جالب

این محصول در ابتدای ظهور خود بیهوده مورد توجه بسیاری از افراد ثروتمند و تأثیرگذار آن زمان قرار نگرفت زیرا اهمیت فرهنگی را کاملاً تغییر داد. مفهوم جنبش پیروان این سبک را تغییر داد. هنر پاپ در سراسر جهان شناخته شده است.

لارنس الووی مقاله ای پرطرفدار درباره چالش جامعه فرهنگی منتشر کرد که در آن به تفصیل اهداف استعدادهای جوان را توضیح داد. در آمریکا اتفاق افتاد، اما جالب اینجاست که منتقد اهل بریتانیا بود.

Bدر بیشتر موارد، مواد پاپ آرت از انواع اطلاعات ایجاد می شود و از فناوری ترکیب شده با اشیاء جالب تر استفاده می کند. روی لیختنشتاین، مانند هیچ کس دیگری، در زمان خود متوجه این موضوع شد و از آن استفاده کرد.

خاستگاه هنر پاپ را می توان به دوره موسیقی پاپ آن سالها نسبت داد، این واقعیت بود که بر توسعه جنبش در لندن تأثیر گذاشت. نیازی به جستجوی نمونه نیست، پیتر بلیک جلد بیتلز و الویس پریسلی را خلق کرد، به خصوص که اساس اصلی آثار او پرتره بریژیت باردو بود، مانند اندی وارهول در نیویورک از پرتره مرلین مونرو.

با مقایسه رویکرد انگلیسی و آمریکایی، به طور قطع می توان گفت که رویکرد دوم در پیام خود بسیار تهاجمی تر و کنایه آمیزتر است.

اگرچه شعار بزرگ اندی وارهول را فراموش نکنید که به طور کلی به نوعی نماد فرهنگ آمریکایی تبدیل شده است: "اگر همه چیز در جهان توسط ماشین انجام شود، من مانند یک ماشین فکر خواهم کرد."

نقوش، نمادها، خطوط تیز را پاک کنید. ضد هنر در همه جلوه هایش. دادائیست های عجیب و غریبی که یک بار برای همیشه از استانداردسازی جهان سرباز زدند. به طور کلی پذیرفته شده است که محبوب ترین موضوع در آثار هنرمندان پاپ آرت غذا بود، اما این یک تصور اشتباه است: آنها به اشیاء ساده زندگی و توالت ترجیح می دادند.

وارهول با ضرب لوگوی برندهای برتر در کارها، محصولات تولیدکنندگان محبوب را به سطح جدیدی رساند.

نتیجه گیری

بنابراین، چنین هنر مردمی منحصر به فرد و تکرار نشدنی واقعاً ایده هنر را تغییر داد.انقلابی در دنیای هنر و نه تنها ایجاد کرد. تا به حال بسیاری از هنرمندان، طراحان، دکوراتورها به کمک این سبک الهام گرفته، زندگی می کنند و خلق می کنند و همچنین از هنر پاپ در فضای داخلی استفاده می کنند. سبک زندگی به نام هنر پاپ. ما فکر می کنیم که برای سال های آینده به همان اندازه که در اواسط قرن بیستم بود محبوب خواهد بود.

امیدواریم مقاله برای شما جالب بوده باشد و توانسته باشید پاسخ همه سوالات خود را بیابید. با تشکر از توجه شما، خوانندگان عزیز. قدر هنر را بدانیم.