چگونه با دستان خود یک تصویر بکشیم؟

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

در زمان ما، افراد بیشتری سعی در نشان دادن خلاقیت خود دارند. کسی سعی می کند اسباب بازی ها را بدوزد یا ببافد، برخی علاقه مند به کنده کاری چهره از چوب یا مجسمه سازی سنگ های مختلف از خاک رس پلیمری هستند. اما سنتی ترین راه برای نشان دادن خلاقیت، نقاشی است. یک هنرمند مبتدی همیشه نمی داند که چگونه یک نقاشی بکشد تا زیبا شود.

انتخاب موضوع برای نقاشی

ابتدا باید تصمیم بگیرید که چه تصویری را برای خود بکشید. شاید یک پرتره یا منظره یا شاید یک طبیعت بی جان باشد. در مرحله بعد، باید تعیین کنید که تصویر آینده به چه سبکی نوشته شود. از آنجایی که سبک‌های زیادی در نقاشی وجود دارد، می‌توانید آن‌هایی را در نظر بگیرید که برای یک هنرمند مبتدی که می‌خواهد با دستان خود نقاشی بکشد، مناسب‌تر است.

سبک در هنر

هنر ساده لوحانه یا ساده لوحانه. این خلاقیت خودآموخته است. برای کسانی که می خواهند برای خود و دوستانشان نقاشی بکشند بسیار خوب است. این به شما این امکان را می دهد که یاد بگیرید چگونه مداد را به درستی در دستان خود نگه دارید و رنگ ها را کنترل کنید.

اورفیسم. در سال 1910 در فرانسه ظاهر شد. نکته اصلی در این سبک زیبایی شناسی، انعطاف پذیری، خطوط برازنده است.و ریتم نمایندگان اورفیسم - رابرت دلون، فرناند لژر، ولادیمیر بارانوف-روسین.

ابتدیت گرایی. نقاشی های زیبای مارک شاگال و نیکو پیروسمانی به این سبک نوشته شده است. اشکال کار برای سازگاری با خلاقیت یک کودک یا یک نقاشی ابتدایی ساده شده است. تفاوت آن با سبک ساده لوحانه این است که این تصاویر توسط افراد حرفه ای نقاشی می شوند و به طور خاص آنها را به عنوان هنر عامیانه سبک می کنند. در حالی که ساده لوحی خلاقیت آماتورهاست.

Pointillism. یک بیت مپ که از نقطه ها یا مربع های کوچک ایجاد می شود. هانری ماتیس، پل سیگناک و ژرژ سورات در این نیرو کار می کردند. با مخلوط کردن رنگ ها، تصاویر بدیع و جالبی به دست می آید.

راییسم. سبکی که توسط لاریونوف و گونچاروا ابداع شد. این یک هنر انتزاعی است که مبتنی بر انتقال نور است.

Kitch. ترجمه شده از آلمانی به معنای "بد مزه" است. بلکه این شبه هنر است که با اسراف و اشکال پر سر و صدا متمایز می شود. باید طرح اصلی و اجرای با کیفیت داشته باشد.

گرافیک. اشیاء در تصویر با سکته مغزی و خطوط به تصویر کشیده شده اند. معمولاً این نقاشی یک رنگ است و باید با مداد یک نقاشی بکشید. در چنین کارهایی گاهی از رنگ های مختلفی استفاده می شود اما قاعدتاً نقش حمایت کننده دارند.

مواد و ابزار

قبل از شروع طراحی، باید ابزار و کاغذ را آماده کنید. بهترین برایبرای مبتدیان، کاغذ A3 برای نقاشی مناسب است. یک ورق کاغذ باید روی تبلت یا هر سطح سختی ثابت شود. اگر قصد دارید با آبرنگ نقاشی بکشید، پس از خیس شدن ورق با آب، کاغذ باید به تبلت چسبانده شود.

ابزار و مواد:

• مدادهای ساده.
• پاک کن یا لاستیک نرم.
• رنگ های آبرنگ و برس های آبرنگ.
• مدادهای پاستلی.
• مداد رنگی.
• دستمال کاغذی.
• کوزه آب.
• کاغذ برای طراحی.
• صفحه پیوست کاغذ.

شروع به کار

برای یک هنرمند تازه کار، بهترین آموزش، نقاشی است که از ساده ترین اشکال هندسی ایجاد شده باشد. با استفاده از مثلث، مربع و دایره، می توانید یک نقاشی انتزاعی در هر موضوعی ایجاد کنید. به این سبک از نقاشی انتزاع گرایی هندسی می گویند. همچنین ارزش تلاش برای کشیدن تصویری از اجسام سه بعدی را دارد، به عنوان مثال: یک توپ، یک مخروط، یک هرم و یک استوانه. از همه این موارد می توان برای ترکیب بندی کار خود استفاده کرد. چنین تمرین هایی به شما کمک می کند با مداد یک تصویر بکشید و به شما یاد می دهد که چگونه شکل اشیاء را به درستی بازتولید کنید.

آزمایش با آبرنگ

رنگ های آبرنگ زمینه بسیار زیادی برای خلاقیت می دهد. حتی اگر فقط رنگ با لکه های رنگی را روی یک ورق کاغذ بریزید، می توانید یک اثر هنری به دست آورید. در این صورت لازم است قوانین رنگ را بشناسیم و بتوانیم رنگ ها را به درستی با یکدیگر ترکیب کنیم. این نوع دانش را بدست آوریدشما می توانید هنگام مطالعه چرخ رنگ.

قرمز، زرد و آبی رنگ های اصلی یا اصلی هستند. بر اساس آنها، می توانید هر رنگی را دریافت کنید. وقتی قرمز و زرد را با هم مخلوط می کنید نارنجی می شود و وقتی قرمز را با آبی مخلوط می کنید بنفش می شود. وقتی زرد و آبی با هم ترکیب شوند سبز می شود. سبز، بنفش و نارنجی را رنگ های ثانویه یا مکمل می نامند. رنگ‌های باقی‌مانده از برتری یک رنگ بر رنگ دیگر به دست می‌آیند.

مهم است که در مورد کنتراست رنگ ها (رنگ های مخالف در چرخه رنگ) به یاد داشته باشید. تضاد بین رنگ های اولیه (اولیه) و ثانویه (ثانویه) رخ می دهد:

• قرمز - سبز،
• زرد - بنفش،
• آبی - نارنجی.

با استفاده از این دانش، می توانید تصویر بسیار جالبی را در مورد هر موضوعی ترسیم کنید. ساده ترین گزینه این است که تصویری با موضوع غروب یا طلوع خورشید بکشید.

طراحی آبرنگ غروب جنوب

برای ترسیم یک نقاشی به صورت مرحله ای، باید یک برنامه کاری ترسیم کنید. ابتدا باید یک طرح را انتخاب کنید. نمونه تصویر ارائه شده درختان نخل در ساحل، اقیانوس، آسمان و غروب خورشید را نشان می دهد. شما می توانید تغییرات خود را در طرح این اثر ایجاد کنید، یک قایق اضافه کنید یا درختان نخل را حذف کنید. بعد، شما باید محل کار را آماده کنید. بهتر است بازنشسته شوید تا هیچ مزاحمتی وجود نداشته باشد. خلاقیت فرآیندی است که در آن استاد با سر فرو می رود و هر مانعی او را از تمرکز بر کار باز می دارد. رنگ های آبرنگ قابل تعویض هستندمداد رنگی پاستلی یا مداد رنگی که در این صورت نیازی به استفاده از آب نیست.

مراحل آبرنگ

• تصویر را با یک مداد ساده ترسیم کنید. خط افق را که باید در زیر وسط ورق قرار گیرد علامت بزنید. از خطوط نازک برای ترسیم درختان نخل، خط ساحلی، خورشید و یک مسیر آفتابی روی آب استفاده کنید.
• چگونه یک تکه کاغذ کشیده شده روی یک قرص را با آب مرطوب کنید. غروب خورشید و انعکاس آن در آب، سبک ترین و درخشان ترین قسمت های تصویر هستند. آنها عملا نیازی به پر کردن با آبرنگ ندارند. اغلب اوقات، کلیشه هایی در درک شخص ظاهر می شود که در بیان صحیح واقعیت در تصویر اختلال ایجاد می کند. صفحه خورشید نباید زرد یا قرمز باشد. در تصویر سفید می ماند و پرتوهای آن و فضای کنار آن باید زرد رنگ شود.
• هنگامی که روی یک نقاشی کار می کنید، باید بدانید که آب همیشه آسمان را منعکس می کند. اگر آسمان دارای سایه های صورتی، قرمز، زرد و هر رنگ دیگری باشد، باید روی سطح آب کشیده شود.
• درختان نخل و خط ساحلی در تصویر باید با رنگ تیره ترسیم شوند، زیرا در مقابل غروب خورشید قرار دارند.
• نقاشی را از روشن ترین قسمت های تصویر تا تاریک ترین قسمت ها را با آبرنگ پر کنید. همانطور که مشخص شد، روشن ترین قسمت نقاشی خورشید با انعکاس است و تاریک ترین قسمت درختان نخل و ساحل است. بر این اساس، باید رنگ‌ها را انتخاب کنید و دست به کار شوید.
• رنگ های آبرنگ به آب زیادی نیاز دارند. فقط در این شرایط می توان شفافیت و واقعی بودن تصویر را به دست آورد.در فرآیند طراحی، لازم است لایه های رنگ را خشک کنید و سپس رنگ های اضافی اضافه کنید. در غیر این صورت، عناصر تصویر روی هم جریان می یابند.

اگر یک هنرمند تازه کار در اولین بار نتوانست یک نقاشی زیبا بکشد، پس نباید ناراحت شوید و تسلیم شوید. مانند هر فعالیتی، در خلاقیت نیز لازم است آموزش و یادگیری داشته باشید، تا دست خود را پر کنید. فقط با تمرینات مداوم می توان نقاشی را به گونه ای ترسیم کرد که تحسین دوستان را برانگیخت.