سیرک شوروی: صفحات تاریخ

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

بیشتر کسانی که در اتحاد جماهیر شوروی به دنیا آمده بودند شک نداشتند که سیرک شوروی بهترین در کل جهان است. این توهم گرایان ما هستند که "جادوگرترین" هستند، دلقک ها خنده دار هستند و مربیان و آکروبات ها شجاع و شجاع هستند. رفتن به سیرک یک تعطیلات عالی برای بزرگسالان و کودکان بود.

اما هنر سیرک شوروی از ابتدا به وجود نیامد. در این مقاله درباره چگونگی توسعه سیرک شوروی خواهیم گفت.

تاریخ هنر سیرک روسیه

حتی در روزهای کیوان روس، اولین "بذر" هنر سیرک در کشور ما ریخته شد، همانطور که توسط نقاشی های دیواری کلیسای جامع سنت سوفیا کیف به سال های 1070-1075 برمی گردد. آنها مسابقات اسب ها و مشت ها، طناب بازان با میله ها را به تصویر می کشند. در آن زمان‌های دور، استادانی مانند آکروبات‌های سرگردان و راهنمای خرس‌ها، بوفون‌ها و شعبده بازان در میادین شهر، نمایشگاه‌ها و جشن‌ها اجرا می‌کردند و مردم را شگفت‌زده و سرگرم‌کننده می‌کردند. اوج شکوفایی در روسیه قرن پانزدهم تا شانزدهم بود.

با تشکر از تلاش های تزار پیتر اول در قرن هجدهم در پایتخت و بزرگزندگی سکولار در شهرها شکل گرفت و گردشگران سیرک اروپایی ظاهر شدند که به توسعه سریع هنر سیرک کمک کرد.

قرن نوزدهم دوران اوج سیرک روسیه در نظر گرفته می شود.

در این زمان است که بسیاری از نمایش‌های نمایشی مسخره با شرکت مردان قوی و ژیمناستیک، شعبده بازها و آکروبات‌ها، رقصندگان و شعبده‌بازان و همچنین هنرمندان ژانرهای دیگر برگزار می‌شود. فعالیت هنری برادران نیکیتین و دوروف و همچنین بسیاری دیگر با اجرا در غرفه های نمایشگاهی آغاز شد. نقطه عطف مهم در توسعه سیرک روسیه افتتاح اولین ساختمان های سنگی بود: در سن پترزبورگ، بر روی خاکریز فونتانکا، در سال 1877، در مسکو، در بلوار تسوتنوی، در سال 1880.

ظهور سیرک شوروی

پس از وقایع اکتبر 1917، تغییرات قابل توجهی در سرنوشت و تاریخ هنر سیرک روسیه رخ داد. بلشویک ها با انجام یک انقلاب فرهنگی، سیرک را با حمایت دولتی فراهم کردند و آن را به ابزار ایدئولوژیک قدرتمندی تبدیل کردند که از طریق آن بر توده ها تأثیر می گذاشت. فرمان "در مورد اتحاد تجارت تئاتر" که در اوت 1919 توسط اولیانوف-لنین امضا شد، تأثیر مهمی در توسعه سیرک شوروی ایجاد کرد. طبق این سند کلیه اموال سیرک و تئاتر مشمول ملی شدن می شد. با این حال، همه چیز به کندی پیش رفت و تا سال 1922 سیرک داخلی فقط از دو سیرک دولتی مسکو تشکیل شد.

سپس خیلی سریع، تنها در سه سال، 15 سیرک دیگر وارد می شوندشهرهای مختلف شوروی به دولت تبدیل شدند. اولین چادر سیرک شوروی بود که در نمایشگاه نیژنی نووگورود افتتاح شد. سپس سیرک ها در لنینگراد، ترور، روستوف-آن-دون، اورل، کیف، ایوانوو-وزنسنسسک، کازان، تولا ملی شدند، تعمیر شدند و شروع به اجرای نمایش کردند. اکثر اجراهای ارائه شده خارجی بودند، زیرا تعداد پرسنل هنری خود به اندازه کافی نبود و سطح آموزش آنها بسیار مورد انتظار بود. برای حل این مشکل، دوره‌های هنر سیرک در سال 1926 برگزار شد که بعداً به یک مدرسه فنی تبدیل شد و اولین هنرمندان سیرک شوروی در آنجا تحصیل کردند.

شدن

در اواخر دهه 1920 و اوایل دهه 1930، بسیاری از اجراهای جدید در میادین سیرک داخلی ظاهر شدند که با در نظر گرفتن تغییر ایدئولوژی و جهان بینی تماشاگران تهیه شده بودند. پس از انتشار فیلمی درباره هنرهای نمایشی در سال 1936، نسلی از هنرمندان جوان الهام گرفته و مشتاق وارد سیرک شوروی شدند. در این زمان بود که اولین اوج محبوبیت مداد دلقک بزرگ (M. N. Rumyantsev) رخ داد ، تعداد شگفت انگیزی از ژیمناست های هوایی والنتینا و میخائیل ولگین ، سمیون باستا ظاهر شدند ، برادران طناب بازان Svirin و Pavel Tarasov با مهارت خود شگفت زده شدند. به جرات می توان گفت که در دهه سی و چهل قرن بیستم، سیرک شوروی سبک منحصر به فرد و به راحتی قابل تشخیص خود را توسعه داد.

سالهای جنگ و پس از جنگ

عرصه سیرک هنرمندانی با هر ژانری مانند استقامت و استقامت، شجاعت و پشتکار در رسیدن به هدف را پرورش می دهد. همه ظاهر شدنددر شرایط سخت نظامی مارشال چرنیاخوفسکی به طور تصادفی بازیگران سیرک را افرادی با شخصیت فولادی توصیف نکرد.

سیرک شوروی در طول جنگ بزرگ میهنی آسیب زیادی دید. در نتیجه این بمباران، ساختمان های زیادی ویران شدند، اما حتی در سخت ترین سال های جنگ، دولت شوروی اقداماتی را برای حمایت از هنر سیرک انجام داد. در روز دوم جنگ، گروهی از سواران به رهبری M. Tuganov همراه با اسب ها به سپاه سواره نظام دواتور پیوستند. هنرمندان باقی مانده به عنوان بخشی از تیم های هنری که در خط مقدم و بخش های بیمارستان، ایستگاه های راه آهن و دفاتر ثبت نام ارتش کنسرت می دادند به اجرای برنامه ادامه دادند. هم مبارزان و هم کارگران با اعداد طنز بسیار محبوب بودند که توسط دلقک های سیرک شوروی میخائیل نیکولاویچ رومیانتسف (مدادی)، بوریس ویاتکین، کنستانتین برمن نشان داده شد..

بسیاری از هنرمندان در جبهه ها جان باختند و کسانی که در سالهای پس از جنگ جان سالم به در بردند، همراه با پرسنل جوان، شروع به بازسازی و توسعه هنر سیرک کردند که بعدها به عنوان بهترین در جهان شناخته شد.