نمایشنامه "آمستردام": نقدها، بازیگران و حقایق جالب

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

در ژانویه 2017، نمایش "آمستردام" بر اساس نمایشنامه "رژه" اثر الکساندر گالین در تئاتر Sovremennik اجرا شد. این یک کمدی کنایه آمیز درباره همجنس گرا هراسی در روسیه است که باعث می شود به طور جدی در مورد مدارا فکر کنید. این نمایشنامه به مشکلات پدران و فرزندان می پردازد. این موضوع در هنر و زندگی تازگی ندارد، بیشتر و بیشتر چنین موضوعاتی در جامعه در چارچوب تقابل دیدگاه های اروپایی و روسی مطرح می شود. اکنون مشکل بسیار مهم است، زیرا بسیاری از فرزندان والدین ثروتمند در خارج از کشور تحصیل می کنند، استانداردهای اروپایی آزادی برای آنها بیگانه نیست.

ویژگی های بازی

در پایان سال 2016 اعلام شد، اولین نمایش پس از تعطیلات کریسمس انجام شد. نقش اصلی در تولید مورد انتظار همه به میخائیل افرموف پیشنهاد شد. این بازیگر به گفته کارگردان نمایش اس. گازاروف بود که توانستتمام عمق درام قهرمان داستان را از طریق یک تصویر کمدی منتقل می کند. منتقدان تئاتر معتقدند که این نمایشنامه را می توان به کلاسیک های مدرن مورد تقاضا در زمان ما نسبت داد.

کارگردان یک کمدی مسخره به مردم ارائه کرد که در آن بیننده را دعوت کرد تا از طریق برخورد کنایه آمیز دو جهان بینی به درک مناسبات انسانی واقعی برسد. اگر مخاطب با خروج از سالن به مشکلات آشکار شده فکر کند، بتواند چیز جدیدی را بپذیرد، اجرا بیهوده پخش نشده است. همه در خارج از تئاتر به دنبال پاسخ سوالات خود خواهند بود.

داستان

طرح داستان، از نظر محتوایی ساده، از همان دقیقه اول بیننده را مجذوب خود می کند. صحنه اتفاقی که می افتد، پایتخت تساهل و تساهل، آمستردام است، جایی که اسکورتسوف نیکولای (میخائیل افرموف) برای آخر هفته وارد می شود تا با همسر و پسرش ویکتور ملاقات کند، که طبق معمول تازه کارها در خارج از کشور زندگی می کند. اسکوورتسوف معمولی ترین قزاق جدید روسی است (بینندگان او را در یک قزاق قزاق می بینند) که می داند چگونه پول خرج کند. درست است، او موفق شد برای برخی از کلاهبرداری ها زمان بگذراند. گنبدهای پر شده در پشت به بیننده نشان می دهد که شکل گیری این قهرمان چقدر دشوار بوده است، از چه محیطی برخاسته است و اکنون تبدیل به معاون میلیونر اورال شده است که ثروت خود را در دهه 90 به دست آورده است.

در اجرا، تماشاگران نیکولای اسکورتسف را در حالت مستی می بینند. و او نه تنها برای ملاقات با خانواده اش، بلکه برای رهایی از استرس از قوانین تغییر روزانه در محل کارش آمده بود. از او، مانند معاون اورال، آنها خواستار این شدند که خانواده و فرزندانش در خانه باشند و نهبه خارج از کشور سفر کرد.

اما ناگهان مشکلی برای پسرش پیش می آید که بدتر از مشکلی است که او از اورال از آنجا فرار کرد.

کراوات

یک درام خانوادگی در نمایشنامه "آمستردام" در تئاتر Sovremennik رخ می دهد. همسر کولیا (بازیگر آلنا بابنکو)، بازیگر سابق یک تئاتر استانی، علاقه زیادی به زندگی مجلل در خارج از کشور دارد، او کاملا راضی است که شوهرش فقط به دیدنش می رود. نکته اصلی این است که او وجود راحت او را تضمین کند و هزینه تحصیل پسرش را بپردازد. خانواده در نگاه اول ایده آل است، اما … همه می دانند که "یک عجایب در خانواده وجود دارد" - نقش "فریک" در خانواده آنها به پسر اختصاص داده شده است.

توقع نداشتند و حدس نمی زدند که ویکتور (شمیل خماتوف) با آمدن به اتاق هتل به همراه دوستش که با لباس زنانه و کفش های پاشنه بلند راه می رود زمین را از زیر پای پدرش جدا کند. اما بیشتر از همه، پدر از این خبر مبهوت شد که پسرش در رژه "کلنگ‌فروشان" شرکت می‌کند، همانطور که استارلینگ‌ها افراد با گرایش غیرسنتی را می‌خواند، و اینکه ممکن است پسرش یکی از آنها باشد…

نیکولای اسکورتسوف، در حالی که هنوز در هواپیما بود، جرعه ای از بطری نوشید، همچنان در اتاق هتل به شدت نوشیدنی می نوشید. اسکورتسوف که مست به جهنم است و وضعیت را درک نمی کند، با پسرش دعوا می کند و دوستش ویکتور را از اتاق بیرون می کند.

جداسازی

اما در اینجا بیننده با صحنه ای با طراحی عجیب و غریب و بالکن روبرو می شود که از آن اسکورتسوف، مست در شورت و تی شرت، با زبانی درهم به رهگذران فریاد می زند.پنجره های هتل به رژه همجنس گرایان به تنهایی شعارها را می فهمد. او سعی می کند به کسانی که در رژه شرکت می کنند توضیح دهد که عشق به چه معناست و چگونه، تلاش می کند همسرش را به بالکن بکشد تا زیبایی جهت گیری سنتی را نشان دهد. نقد تماشاگران از نمایشنامه "آمستردام" با بازی افرموف از تناسخ ارگانیک این هنرمند شگفت انگیز می گوید که می تواند "تقریبا یک حیوان" روی صحنه باشد.

در دومین اقدام، اسکورتسف به فریاد زدن از بالکن محدود نمی شود، او سعی می کند از اتاق فرار کند تا در رژه شرکت کند. اسکوورتسوف با یک سابر در دستانش و به سختی روی پاهایش به ایستگاه پلیس می رسد. پایان اجرا یک نتیجه منطقی دارد - همه آشتی کردند. به اسکورتسوف ارشد اطمینان داده می شود که پسرش جهت گیری درستی دارد و او به زودی پدربزرگ خواهد شد.

نقد و بررسی نمایشنامه "آمستردام"

نویسندگان اجرا آن را به عنوان یک کمدی معرفی می کنند. این قابل درک است، چیزی برای خندیدن در اجرا وجود دارد، اما صحنه های غم انگیزی نیز وجود دارد … آنها با دیدن میخائیل افرموف در تصویر قهرمان خود نیکولای اسکورتسوف در شورت از ته دل خندیدند. بازی اوگنی پاولوف که روی صحنه تصویر دوست ویکتور - دولورس را مجسم کرد - به سادگی شگفت انگیز است. انعطاف پذیری و انعطاف پذیری بازیگر مورد توجه قرار گرفته است. تماشاگران از اجرای قوی هنرمندان خوششان می آید و بازیگران را می توان ستاره ای نامید.

طرح تولید مربوط به زمان ما است. این موضوع در نقدهای نمایشنامه «آمستردام» آمده است. او در عین حال هم خنده دار است و هم غمگین. درگیری ابدی پدران و فرزندان. برخوردمنافع نسل ها و مبارزه برای حق بین این نسل ها. نسل بزرگتر، افراد در سنین محترم، هیچ تغییری را تحمل نمی کنند، سنت های پدربزرگ و مادربزرگ برای آنها مقدس است. جوانان تلاش می کنند تا نظم جهانی مستقر را مطابق با جهان بینی خود تغییر دهند و به شدت از ارزش های خود در این جهان دفاع کنند. نویسندگان اجرا بیننده را به درک اهمیت شنیده شدن و یادگیری شنیدن دیگران هدایت می کنند. به این درک که نمی‌توانید چیزهای جدید را بپذیرید در حالی که به باورهای ریشه‌دار خود وفادار می‌مانید.

پدران و پسران

در روسیه، باید یا ثروتمند باشید یا مشهور تا مانند اروپا با شما خطاب شود. برای ویکتور اسکورتسف، این قابل درک است، او در لندن زندگی و تحصیل می کند. به احتمال زیاد، به همین دلیل است که او از اقلیت ها حمایت می کند و از شکنجه شدگان دفاع می کند. او می داند که چگونه با مردم رفتار کند. به همین دلیل است که او در رژه همجنس گرایان شرکت می کند و نگرش انسانی خود را نسبت به افراد با جهت گیری متفاوت نشان می دهد. اما او نمی تواند آن را برای پدر و مادرش توضیح دهد. او فکر می کند که آنها او را درک نمی کنند.

به اندازه کافی عجیب، اما اسکورتسوف پدر، تنها یک روز با پسرش و حلقه ای از جوانان، همان روس هایی که پسرش بودند، اما در اروپا زندگی می کردند، صحبت کرد، به این نتیجه رسید که انسان باقی بماند و یاد بگیرید که مردم را همانطور که هستند درک کرده و بپذیرید - این اصلی ترین چیزی است که پسر می خواست به او منتقل کند. در پایان اجرا، قهرمان میخائیل افرموف پسرش را درک کرد، اما پسر پدرش متوجه نشد.

درک اجرا به عنوان یک مسخره تراژیک

در نقدهای نمایشنامه "آمستردام" بسیارتامل عمیق در مورد مشکلات مطرح شده در نمایشنامه. بیننده توجه پیام نویسندگان - برخورد بین جهان بینی - روسیه و اروپای غربی را درک کرد. با تأمل کنایه آمیز، عدم تمایل یک فرد روسی به پذیرش ارزش های اروپای غربی، که اصلی ترین آنها آزادی فرد است، نشان داده می شود. قهرمان داستان یک مونولوگ تأثیرگذار در مورد نیازهایی که بر جامعه کنونی روسیه مسلط است - پول و قدرت - ارائه می دهد.

بررسی نمایشنامه "آمستردام" در تئاتر Sovremennik ثابت می کند که مردم فقط برای خندیدن نمی آیند، بلکه سعی می کنند دانه ها را از کاه جدا کنند. نه همه، بلکه بسیاری، می توانند معنایی را که نویسنده در نمایشنامه آورده است، تشخیص دهند: به شوخی های همجنسگرا هراسی و مقایسه تند و زننده "غرب در حال زوال" با "روسیه صحیح" با صدای بلند نخندید. برای آگاهی یافتن، میخائیل افرموف بازیگر نقش یک روسی مست را بازی می کند، اما مونولوگ های او شما را به فکر فرو می برد.

درباره بازی هنرمند میخائیل افرموف

بازی درخشان افرموف هم در نقدها و هم در نقدهای نمایشنامه «آمستردام» مورد توجه قرار گرفت. وقتی او روی صحنه است، همه چیز در اطراف محو می شود. او همانطور که تماشاگر متوجه می‌شود، گاهی «فشرده» می‌کند و گاهی از نقش بیرون می‌زند. توانایی بازی به شیوه او را کتاب درسی مهارت بازیگر می نامند. او قادر است از طریق تصاویر کمدی عمق درام یا تراژدی قهرمان را منتقل کند. تماشاگران خاطرنشان می‌کنند که به نظر می‌رسد کل اجرا حول محور قهرمانش می‌چرخد، اگرچه هیچ یک از بازیگران را نمی‌توان به خاطر یک بازی غیرجالب سرزنش کرد.