طبیعت بی جان و سزان مشهور

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

هنرمند فرانسوی پل سزان مرد عجیبی بود. معتاد به کار بسته با انتقاد بیش از حد از خود. او در تمام زندگی خود سعی کرد بهترین باشد، برای چیزهای جدید و غیر معمول "حریص" بود. خوب درس خواند، از وضع مالی خوبی برخوردار بود، تحصیلات دینی عالی دید و به عنوان هنرمند شناخته شد. سزان طبیعت های بی جان را خلق کرد که نمی توان با توجه به هنر جهانی از آنها چشم پوشی کرد.

پل سزان

آثار این هنرمند می خواهد دیده شود. کلاسیک و چالشی. رنگ های روشن و تصاویر کلاسیک از اشکال پیچیده.

پل سزان مردی مشتاق اما گوشه گیر بود که مشخصاً در آثار درخشان او دیده می شود.

نقاشی پل سزان مانند یک مرد تسخیر شده می نوشت و تمام توانش را به هر یک می داد. در آنها تجربیات و دانش جدید به وضوح ردیابی می شود. سبک زندگی منزوی هنرمند، پوشیده از فوبیا و ترس ها، او را از یک زندگی روشن و رنگارنگ محروم نکرد. او مطمئناً یکی از برجسته ترین شخصیت های قرن 19 است.

بیوگرافی

نابغه آینده پل سزان در سال 1839 در جنوب فرانسه در خانواده ای نسبتا مستبد به دنیا آمد. پدر از اخلاق سختگیرانه ای برخوردار بود و پسرش را مطابق با عقاید مذهبی خود در مورد زندگی تربیت کرد.

پل تحصیلات مناسبی دریافت کرد که به او "شروعی در زندگی" داد. او حافظه بسیار خوبی داشت و در ادبیات نیز مسلط بود. او به چندین زبان صحبت می کرد و در مورد علوم دقیق اطلاعات زیادی داشت. آشنایی او با نقاشی امری پیش پا افتاده بود - در مدرسه ای که در آن تحصیل می کرد، این یک درس اجباری بود.

میل راسخ به نقاشی در سن بیست سالگی به سراغ سزان آمد. مانند یک مرد تسخیر شده، او در تمام زندگی خود شروع به نوشتن و جستجوی سبک خود خواهد کرد. آخرین آثار توسط او در سال مرگش - در سال 1906 - نوشته می شود. این هنرمند در طول فعالیت طولانی خود بیش از 800 اثر خلق خواهد کرد که متأسفانه بسیاری از آنها را به عنوان "بی ارزش" نابود خواهد کرد.

در سی سالگی، سزان با ماری-هورتنس فیکه، که تقریباً 40 سال با او ازدواج کرده بود، ازدواج کرد. خانواده یک پسر به نام پل داشتند.

پل سزان در تمام زندگی خود "طبیعت بی جان با سیب" را بهبود خواهد بخشید.

نقاشی های معروف

نقاشی های پل سزان فوق العاده متنوع هستند. با نگاهی به چندین مورد از آنها، به ویژه آثاری که در دوره های مختلف زندگی این هنرمند نوشته شده اند، به سختی می توان تصور کرد که این آثار متعلق به قلم موی یک نفر است. در آثار اولیه استاد می توان روح رمانتیسم، لطافت و رئالیسم را در حرکات و فرم ها احساس کرد. دوره نفوذ امپرسیونیسم با شورش رنگ ها متمایز می شود. این هنرمند در دهه 90 مناظر بسیار واقع گرایانه می نویسدسال.

نقاشی‌های او چالشی هستند، جایی که شورش و شفافیت طبیعت‌های بی‌جان در کنار هم قرار می‌گیرند. از معروف ترین آثار او می توان به «دختری پای پیانو»، «پیرو و هارلکین»، «کارت بازان» و همچنین «مردی با لوله» و «حمام کنندگان» اشاره کرد.

سزان طبیعت‌های بی‌جانی خلق کرد که می‌توان او را از میان هزاران هنرمند دیگر شناخت. این "طبیعت بی جان با پارچه پرده" یا "پرده، کوزه و بشقاب میوه" است. بیشترین بحث در مورد آثار او به نشانه یک نابغه در آینده تبدیل شده است.

"دسته گل در گلدان آبی" سزان نیز یکی از 100 اثر شناخته شده جهان است. امروز، با نگاه کردن به او، ما به طور غیرارادی تأثیر مونه و پیسارو را در او تشخیص می دهیم. روشن، مختصر، متعلق به آثار اولیه هنرمند است.

و آثاری مانند: «کوه سنت. ویکتوریا" و "سیگاری" - می توانید در هرمیتاژ ببینید.

طبیعت بی جان سزان

همانطور که اغلب اتفاق می افتد، هنرمندان تنها پس از مرگشان به شهرت می رسند. سرنوشت غم انگیز سزان را نیز از دست نداد. او در طول زندگی خود موفقیت چندانی نداشت.

امروز پل سزان "طبیعت بی جان با سیب" می تواند میلیون ها دلار بفروشد! بر کسی پوشیده نیست که نقاشی این هنرمند "پرده، کوزه و ظرف میوه" یکی از گران ترین آثار هنری در جهان است.

سزان اغلب سیب ها را نقاشی می کرد، آنها را می توان در بیشتر زندگی های بی جان او یافت. این هنرمند نه تنها این میوه های بی عارضه را دوست داشت، بلکه آنها را ساده و در عین حال در پالت رنگی منحصر به فرد می دانست. این رنگارنگ استبا سادگی، او رویای غافلگیر کردن تمام پاریس را در سر داشت که این کار را هم کرد.

زندگی بی جان سزان با پارچه فروشی شناخته شده ترین اثر اوست. 10 سال قبل از مرگ این هنرمند نوشته شده است. در مرکز کار یک کوزه سفید با سیب و پرتقال قرار دارد. با این حال، حتی در اینجا روح سرکش استاد را می توان ردیابی کرد، یعنی در جدول، که عاری از تناسب صحیح است و به عمد توسط هنرمند به صورت محدب به تصویر کشیده شده است. رنگ‌های اشباع خالص ما را به سمت امپرسیونیست‌ها سوق می‌دهند، اما قوانین تحریف شده و اشیاء پراکنده در اثر نشان می‌دهد که این سبک خاص سزان است.

پست امپرسیونیسم

پل سزان کار خود را زیر پرچم امپرسیونیسم آغاز کرد. دوست و همکار نزدیک او کامیل پیسارو معلم او بود. اما با گذشت زمان، ذهن ظریف و پر جنب و جوش سزان شروع به مقاومت در برابر اشکال ساده جهت انتخابی او کرد. او تصمیم گرفت دور جدیدی در هنر ایجاد کند. امپرسیونیسم آن زمان توسط مردم به رسمیت شناخته نشد، مردم بیشتر روندهای جدید را به سخره گرفتند تا آنها را بپذیرند. میل به ترکیب کردن چیزهای معمولی و غیر پیش پا افتاده متعاقباً نتایجی را برای هنرمندان پست امپرسیونیست به ارمغان آورد.

نتیجه گیری

پل سزان یک میراث جهانی برای ما به جا گذاشت. کاملاً متفاوت، غیرقابل پیش بینی، او زندگی خود را وقف هنر کرد و این کار را به دلیلی انجام داد! آثار جنجالی او گاهی غمگین، گاهی مملو از رنگ های روشن، گاهی شفاف، گاهی تقریبا بی وزن هستند. پرتره های جذاب، تصاویر نافذ قهرمانان، هندسه غیرقابل درک طبیعت بیجان و تصاویر نرم از چهره های برهنه که با صراحت شگفت زده می شوند، ما را وادار می کنند که جزئیات را در نظر بگیریم.همه اینها پل سزان است - درخشان، اما، مانند بسیاری، در زمان خود شناخته نشده است. طبیعت بی جان سزان آزمایشی است که دنیایی از چیزهای ساده را به روی ما باز کرد. او فضای خاص، فرهنگ و سبک منحصر به فرد خود را ایجاد کرد.

سزان هیچ مکتبی پیدا نکرد، او در طول زندگی خود پیروانی نداشت، تنها چیزی که داشت فردیت بود. هنرمند نقاش تنها در نوع خود بود، تمام دوران پست امپرسیونیسم به نام او نامگذاری شد.