پرسونای صحنه: مفهوم، شکل گیری تصویر، انتخاب لباس، کار با بازیگران و مفهوم نقش

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

بازیگری یک علم بسیار ظریف است. استعداد به واحدها داده می شود و نمایش آن (و به بیننده - در نظر گرفتن) فقط در صحنه امکان پذیر است. اگر هنرمندی در زمان واقعی بازی کند، نه جلوی دوربین، اگر در این لحظه تماشاگر نفس خود را حبس کند، نتواند خود را از اجرا کند، آنگاه جرقه ای وجود دارد، استعداد وجود دارد. در میان خود، بازیگران آن را کمی متفاوت می نامند - یک تصویر صحنه. این بخشی از شخصیت هنرمند است، تجسم تئاتری او، اما این شخصیت یک شخص و سبک زندگی او نیست.

تفسیر اصطلاح

حتی از خود نام هم مشخص است که تصویر صحنه، نقش خاصی است که هنرمند برای ایفای نقشی خاص «نقش» می کند. باید دقیقاً با شخصیتی که در فیلمنامه توصیف شده مطابقت داشته باشد و در عین حال "زنده" باشد. علاوه بر این، برای ما روشن می شود که هر نقش فردی توسطبازیگر، فرد در جایی باید کمیک بازی کنید ، در اجرای دیگر باید غم ، درد ، رنج را نشان دهید ، در سومی - تبدیل شدن به یک شرور ، یک شرور. ممکن است فکر کنید که تصاویر صحنه ای زیادی وجود دارد و نام دوم و قابل درک تر آنها نقش ها است. اما همه چیز به این سادگی نیست. یک بازیگر خوب را می توان از روی «دست خط» یعنی سبک اجرا شناخت. این همان تصویر صحنه ای است که در ذات او وجود دارد. هر نقشی که بازیگر بازی کند - دراماتیک، کمیک یا تراژیک، دارای احساسات، صفات و ویژگی های منحصر به فردی است که یک شخص خاص نشان می دهد. به همین دلیل است که ما هنرمندان خاص را بسیار دوست داریم، مهم نیست که چقدر نقش‌هایشان متنوع باشد.

ظرافت های کاردستی

بازیگران افرادی هستند که ماسک های زیادی می زنند و این جمله اصلاً برای آزار آنها نبود. افسوس که اینها ظرافت های این حرفه است و به لطف آنهاست که شاهد چنین بازی شگفت انگیزی هستیم. اما کمی جلوتر خواهیم رفت. صحنه چنین سیستمی است که انرژی زیادی را چه جسمی و چه اخلاقی می گیرد. با کار با مردم ، هنرمند به معنای واقعی کلمه خود را تسلیم می کند ، تمام پتانسیل زندگی خود را صرف می کند. اگر او، همانطور که می گویند، خودش روی صحنه باشد، تمام ذخایر حیاتی او فورا تمام می شود و او به سادگی هیچ قدرتی ندارد. برای ادامه خلق، بازی و کار، ارزش این را دارد که به دقت در نظر بگیرید که چگونه یک ظاهر صحنه ایجاد کنید که بتوانید هر بار که روی صحنه می روید بپوشید. این به اصطلاح ماسک عمومی است، همچنین سبک و دست خطی است که بازیگر با آن شناخته می شود. بیش از آنماسک دوم قبلاً اعمال خواهد شد - نقشی در یک عملکرد خاص.

روانشناسی و بازیگری

قبل از ایجاد تصویر صحنه ای برای یک محصول خاص، بازیگر باید نقش خودش را داشته باشد. قبلاً در بالا ذکر کردیم که بخشی از تصویر واقعی یک شخص است، اما نه جوهر جدایی ناپذیر او. روانشناسان با بسیاری از بازیگران کار می کنند تا اطمینان حاصل کنند که تصویر صحنه آنها تا حد امکان هماهنگ و مناسب آنهاست. به طور خلاصه می توان گفت که برای ایجاد آن، گویی نقاط قوت شخصیت، ویژگی ها و ذوق او انتخاب شده و اغراق می شود، تشدید می شود، واضح تر می شود. در نتیجه، همانطور که بود، یک فرد ایده آل به دست می آوریم که شخصیت خاص خود، سلیقه ها و دیدگاه های خود را دارد - همه چیز فردی است، اما در عین حال هیچ جنبه تاریک، هیچ خطایی وجود ندارد. این تصویر صحنه‌ای از بازیگر است که بر اساس آن تمام نقش‌هایی را که باید روی صحنه بازی کند، امتحان می‌کند.

احساسات اساس موفقیت هستند

اساس و اساس خلق تصویر صحنه ای یک بازیگر، احساسات خود اوست. اگر نقش شما برای شما دور از ذهن، غیرطبیعی است، یا سعی می کنید آن را به قاب های مد روز "راندید"، در این صورت تمام نقش های بعدی به طرز احمقانه، غیر طبیعی و ساختگی ایفا می شوند. در چنین کاری بسیار مهم است که از احساسات نیرو بگیرید، از طبیعت خود استفاده کنید. بنابراین شما قادر خواهید بود این یا آن شخصیت را بدون فریب به مخاطب نشان دهید، وارد آن شوید، احساسات آن را منتقل کنید وتجربیات. او با چنین بازی زنده می شود و تبدیل به یک فرد جدا می شود.

آرامش به معنای طبیعی نیست

البته تصویر صحنه شما باید کاملاً بافته شده از احساسات و تجربیات شخصی شما، از تجربه و تحولات باشد. اما قبلاً در بالا گفتیم که نباید دارای ویژگی های منفی و منفی باشد که در زندگی واقعی دارید. و این اولین مانعی است که شما را از احساس راحتی محروم می کند. شما حق ندارید کاستی‌های خود را نشان دهید: مهم این است که برند را حفظ کنید، آن‌طور که هستید برای عموم باشید و نه در واقعیت. همین امر در مورد تمام حرکات، وضعیت ها، حالات چهره، لحن و غیره صدق می کند. این لحظات با دقت کار می‌شوند، تمرین می‌شوند، به صورت خودکار در می‌آیند، اما به خاطر داشته باشید که هنگام بازی روی صحنه یا برقراری ارتباط با مردم، دائماً در تنش خواهید بود، زیرا همه این پیشرفت‌ها باید بدون چون و چرا تحمل شوند..

می توانید این تکنیک را با ژست گرفتن جلوی دوربین مقایسه کنید. برای اینکه عکس فوق العاده موفق و در عین حال طبیعی باشد، مدل در موقعیتی بسیار ناراحت کننده منجمد می شود. به عنوان مثال، عکس های پین آپ معروف، که در آن زنان تکالیف خود را انجام می دهند و در ژست های اغوا کننده قرار می گیرند. اما در واقعیت، تمیز کردن در این موقعیت کارساز نخواهد بود.

برای نقش های خاص

بعد از اینکه یاد گرفتید مطابق با وظیفه رفتار کنید، صحبت کنید، حرکت کنید، می توانید به تمرین یک نقش خاص بروید. برای اینکه طبیعی و سرزنده شود، تمام قوانینی که در بالا توضیح دادیم اعمال می شود. تنهاتصحیح: شما باید شخصیت صحنه شخصی خود را با شخصیتی که قصد تجسم آن را دارید مطابقت دهید. به عبارت دیگر، نقشی که در فیلمنامه توضیح داده شده ظرف خالی است که شما آن را با احساسات، حالات چهره و ظاهرتان پر می کنید. اگر یک تصویر دائمی شخصی برای کار روی صحنه نداشته باشید، هیچ نقشی که توسط شما اجرا می شود زنده و واقعی نمی شود. می توانید از طرف قهرمان گریه کنید یا بخندید، برقصید، شادی کنید یا عصبانی شوید. اما همه اینها بیهوده خواهد بود: محتوایی وجود ندارد. این همان مفهوم نقش است، مفهوم یک شخصیت. فقط تحت هدایت هنرمند، فقط از تجربه شخصی و شخصیت شخصی او زنده می شود.

کار با گروه نمایش

ما در حال حاضر مزخرفاتی مانند "یک بازیگر خوب از عهده هر نقشی بر می آید" نخواهیم گفت. اینطور نیست و هیچ ایرادی هم در آن وجود ندارد. و نکته این است که حتی با استعدادترین، با استعدادترین هنرمند هم تصویر خاص خود را دارد، صدای خود، ظاهر فردی، سن، در نهایت، و این عوامل یا به شما اجازه می دهند که یک نقش خاص را اجرا کنید یا آن را ممنوع می کنند. یک فیلمنامه نویس خوب همیشه این یا آن بازیگر را در یک نقش خاص می بیند. او می تواند تصویر صحنه ای هنرمند و نقشی را که باید «ایفا کند» مقایسه کند. تصحیح اضافی این فرآیند توسط خود بازیگران انجام می شود. آن‌ها یا نقش‌ها را می‌پذیرند اگر ببینند که برایشان مناسب است، یا اگر چیزی برایشان مناسب نیست، امتناع می‌کنند.

اجزای تصویر

اگر در مورد آن صحبت می کنیمتصویر صحنه ای که بازیگر شخصاً برای خود ایجاد می کند ، در این صورت هیچ محدودیت سختی در لباس و آرایش وجود ندارد. این لحظات به سادگی توسط فریم های یک سبک خاص تنظیم می شوند. اما اگر در مورد تصویری صحبت می کنیم که قبلاً در نتیجه ادغام استعداد بازیگر و شخصیتی که در فیلمنامه توصیف شده است به دست آمده است ، توجه به چندین مؤلفه مهم است. این موارد عبارتند از:

• رفتار و ظاهر.
• آرایش.
• تصویر صحنه ای لباس، یعنی لباسی که در فیلمنامه نوشته شده است. در اینجا یک هشدار کوچک وجود دارد. اگر اجرا بر اساس یک نمایشنامه باشد و اثر به وضوح نشان دهد که قهرمان چه لباسی پوشیده است، رعایت این امر مهم است. اگر چنین توضیحاتی وجود نداشته باشد، لباس مطابق با شخصیت شخصیت انتخاب می شود.
• پویایی بدن و پلاستیسیته.
• ژست‌ها.
• تقلید.
• Zest. در اینجا ما دوباره یک هشدار داریم. این اتفاق می افتد که در یک نمایشنامه شخصیتی به طرز احمقانه ای توصیف می شود، چیز خاصی در مورد او وجود ندارد. شاید اینطور بوده یا نویسنده نتوانسته ویژگی های خاصی را به قهرمان خاصی بدهد. در چنین مواقعی همان تصویر صحنه ای که بازیگر همیشه با خود دارد لازم است. او خلأ موجود در قهرمان را پر می کند، او را حجیم تر و چندوجهی تر، به یاد ماندنی و منحصر به فرد می کند.

نتیجه گیری

ایجاد تصویر صحنه امری بسیار ظریف است. به همین دلیل است که ما بازیگران واقعاً با استعداد کمی داریم و افراد کمی می توانند این یا آن نقش را زیبا، درخشان و با احساس بازی کنند. به دقت در مورد تصویر خود فکر کنید، از آن استفاده کنید، آن را باز کنید وسپس همه نقش‌ها زنده، چندوجهی و به یاد ماندنی خواهند بود.