سبک های طراحی، یا هنرمندان چگونه به جهان نگاه می کنند؟

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

هنرمندان همه زمان ها و مردمان فقط آنچه را که می خواستند نقاشی می کردند. آنها دنیا را آنطور که فقط خودشان می بینند روی بوم نشان دادند. انتقال احساسات، عواطف، رنگ ها، سایه ها و بازی سایه ها به افراد دیگر بسیار مشکل ساز است، بنابراین آنها سبک ها و تکنیک های جدید طراحی را ایجاد کردند. البته، شما نمی توانید همه هنرها را به چند دسته تقسیم کنید، اما به دیدن تصویر بزرگ و ایجاد تصویر مناسب کمک می کند

impression. همانطور که در مورد لباس، در هنرهای تجسمی مد برای سبک های خاصی وجود دارد که هر از گاهی جایگزین یکدیگر می شوند. بیایید ببینیم که دسته‌های اصلی امروز کدامند.

انتزاع گرایی

این جهت توسط بسیاری از مردم عادی تشخیص داده نمی شود، زیرا در تصاویر نمی توانید اشکال و رنگ هایی را که برای ما آشنا هستند مشاهده کنید. اما این دقیقاً همان چیزی است که هنرمندان روی آن تمرکز می کنند. خود این اصطلاح در ترجمه به معنای حذف یا انحراف از واقعیت است. هدف اصلی دستیابی به هماهنگی شکل ها و سایه های رنگ ها، تم ها استدر نتیجه باعث ایجاد تداعی های خاصی در متفکر می شود. بنیانگذار واسیلی کاندینسکی بود، اما شاید مشهورترین اثر هنری، مربع سیاه کازیمیر مالویچ باشد.

امپرسیونیسم

سبک‌های طراحی این جهت، برداشت‌های آنچه را که می‌بینند، بازسازی می‌کنند، فرم مهم نیست. نقاشی ها معمولاً با ضربه های شدید ایجاد می شوند و جزئیات کوچک تقریباً وجود ندارند. این کارگردانی در اواخر قرن نوزدهم در فرانسه متولد شد. نکته اصلی برای هنرمند این نبود که چه چیزی می کشد، بلکه این بود که چگونه روی بوم به نظر می رسد. مشکل این سبک را می توان مثبت اندیشی بیش از حد و فقدان کامل مشکلات اجتماعی نامید که در نهایت منجر به انشعاب در بین امپرسیونیست ها شد.

Claude Monet ("Impression. طلوع خورشید") یک نماینده برجسته بود

سوررئالیسم

یکی از ویژگی های بارز این سبک کنایه ها و ترکیب های باورنکردنی از اشکال و اندازه اشیا است. کسی که این ایدئولوژی را به هنر آورد آندره برتون بود و سالوادور دالی برجسته ترین پیرو آن بود. اگر تصاویر را به طور خلاصه توصیف کنید، بیشتر شبیه چیزی بین رویا و واقعیت هستند. سبک های طراحی در این جهت از زیبایی شناسی منطقی به دور بودند، زیرا جزئیات آشنا به شکلی کشیده، بزرگ شده یا بسیار کوچک در برابر ما ظاهر می شوند، بدون در نظر گرفتن این واقعیت که ترکیب آنها پوچ است.

واقع گرایی

سبک های طراحی که ما با آنها شروع کردیم با واقعیت فاصله زیادی دارند، اما رئالیسم همچنان رایج ترین جهت در نظر گرفته می شود.

مدرسه هنر با آن شروع می شود، این توانایی نمایش آنچه می بینیم روی یک تکه کاغذ با نسبت های صحیح و با رنگ های طبیعی است.

هایپررئالیسم

اما برای مثال، سبک های طراحی مدرن، هایپررئالیسم، آنقدر باورپذیر هستند که بیشتر شبیه عکس هستند تا طراحی. این لحظه است که باعث می شود با دیدن نقاشی هایی که توسط نمایندگان این جهت نقاشی شده اند یخ بزنند. در پرتره ها، شما می توانید هر مو، کوچکترین خیره شدن در چشم و حتی چین و چروک را ببینید. و از مناظر شهری برآمدگی غازها جاری است. حالا شما می دانید که سبک های طراحی چیست و می توانید با خیال راحت به نمایشگاه بروید بدون ترس از اینکه در این مورد خود را یک آماتور مطلق جلوه دهید.