2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34
آبرنگ با وجود سادگی و شفافیت یکی از دمدمی مزاج ترین و خوش خلق ترین رنگ ها به حساب می آید. بچهها شروع به تسلط بر طراحی دقیق با آبرنگ میکنند، اما چند نفر میدانند که واقعاً قدرت این رنگ بیضرر چقدر است؟
تاریخچه مختصر: آغاز توسعه
بهترین آبرنگسازان جهان توانستند شاهکارهای خود را به لطف چین خلق کنند، جایی که پس از اختراع کاغذ، که در قرن دوم پس از میلاد اتفاق افتاد. ه.، تکنیک آبرنگ فرصت توسعه یافت.
در اروپا، زمانی که محصولات کاغذی در آنجا ظاهر شدند (قرن XII-XIII) اولین آثار اولیه در کشورهای ایتالیا و اسپانیا ظاهر شد.
هنر آبرنگ دیرتر از سایر انواع نقاشی مورد استفاده قرار گرفت. یکی از مشهورترین اولین آثاری که نمونهای تلقی میشود، نقاشی "خرگوش" بهترین آبرنگساز جهان در دوره رنسانس - آلبرشت دورر در سال 1502 بود.
سپس هنرمندان Giovanni Castiglione، Claude Lorrain، و همچنین Anthony Vanبا این حال، دایک، نمونه هایی از آثار در این تکنیک همچنان در یک سطح باقی می ماند - واقعیتی که مونتابرت در رساله نقاشی خود تأیید کرد. او هنگام نام بردن از آبرنگ وارد جزئیات نشد، زیرا معتقد بود این تکنیک شایسته توجه جدی حرفه ای نیست.
با این حال، تکنیک آبرنگ زمانی نیاز خود را در تحقیقات علمی و نظامی پیدا کرد، زیرا باستان شناسان و زمین شناسان نیاز به گرفتن اشیاء مورد مطالعه (حیوانات، گیاهان، به طور کلی طبیعت) و همچنین ایجاد طرح های توپوگرافی و معماری داشتند.
برخیز
در قرن هجدهم، در اواسط، تکنیک آبرنگ به یک سرگرمی در محافل طراحان آماتور تبدیل شد. این رویداد تحت تأثیر یادداشت های منتشر شده گیلپین ویلیام سوری بود که در آن وی استان های انگلستان را توصیف کرد.
همچنین در این زمان، مد برای مینیاتور پرتره گسترش یافته بود، که هنرمندان آماتور شروع به جرأت مطالعه با تکنیک آبرنگ کردند.
بهترین آبرنگ سازان قرن 18 و 19 جهان
شکوفایی واقعی آبرنگ که آن را به نمونه اصلی و شاخص نقاشی در انگلستان تبدیل کرد، در لحظه ای رخ داد که دو هنرمند به نام های توماس گرتین و جوزف ترنر دستان با استعداد خود را به این موضوع کشیدند.
در سال 1804، به لطف ترنر، سازمانی به نام "انجمن آبرنگ" ایجاد شد.
توماس گرتین
تصویرسازی های اولیه گرتین در رابطه با منظره انگلیسی سنتی بود، اما به تدریج او توانست یک جهت رمانتیک بسیار گسترده تر و جاه طلبانه تر از منظره ایجاد کند. توماسشروع به استفاده از آبرنگ برای فرمت بزرگتر کرد.
Joseph Turner
دومین آبرنگساز برتر جهان، جوزف ترنر، تبدیل به جوانترین هنرمندی شد که مقام علمی سلطنتی را دریافت کرد. او توانست منظره خود و در نتیجه جدیدی را خلق کند که با کمک آن فرصتی پیدا کرد تا خاطرات و احساسات خود را آشکار کند. بنابراین، ترنر توانست فنون آبرنگ را غنی کند.
ژوزف همچنین نام بزرگ خود را مدیون جان راسکین نویسنده ای است که با کمک نوشته های خود توانست ترنر را برجسته ترین هنرمند عصر خود معرفی کند.
شایستگی
فعالیت های دو نابغه توصیف شده در بالا بر بینش هنر توسط چهره هایی مانند تأثیر گذاشت.
- نقاشان منظره دیوید کاکس و ریچارد بنینگتون؛
- بهترین آبرنگ-معمار جهان ساموئل پروت؛
- متخصصان طبیعت بی جان ساموئل پارتر، ویلیام هانت، مایلز فاستر، جان لوئیس و دختر لوسی مادوکس، و بسیاری دیگر.
آبرنگ در ایالات متحده
اوج آبرنگ در آمریکا به اواسط قرن نوزدهم می رسد، زمانی که بهترین آبرنگ سازان جهان مانند توماس رومن، وینسلو هومر، توماس ایکینز و ویلیام ریچاردز به عنوان حامیان این نوع نقاشی عمل می کنند..
- نقش توماس رومن کمک به ایجاد پارک ملی یلوستون بود. به پیشنهاد کوک، توماس موافقت کرد که در تحقیقات زمین شناسی شرکت کند و به منطقه یلواستون برود. نقاشیهای او مورد توجه عمومی قرار گرفت، که منجر بهگنجاندن منطقه در فهرست پارکهای میراث ملی.
- وینسلو هومر یکی از بنیانگذاران نقاشی رئالیسم آمریکایی بود. موفق به ایجاد مدرسه هنری خود شد. به گفته اکثر کارشناسان، او یکی از بهترین آبرنگ های منظره در جهان بود که بر پیشرفت بیشتر (قرن بیستم) نقاشی آمریکایی تأثیر گذاشت.
- توماس ایکینز نیز همراه با استاد هومر که در بالا ذکر شد در پیدایش رئالیسم در نقاشی نقش داشت. این هنرمند به مکانیسم بدن انسان علاقه داشت، زیرا موضوع چهره های برهنه و نیمه برهنه در آثار ایکینز جایگاه پیشرو را اشغال می کرد. ورزشکاران اغلب در آثار او به تصویر کشیده می شدند و به طور دقیق تر، قایقرانان و کشتی گیران.
- مهارت ویلیام ریچاردز در شباهت نسبتاً دقیق کار با تصویر عکس ها بیان شد. به عنوان یک نقاش منظره کوهستانی با آبرنگ و بعداً استاد نقاشی آب شهرت یافت.
بهترین آبرنگاران جهان در فرانسه
گسترش هنر آبرنگ در فرانسه با نام هایی مانند یوژن دلاکروا، پل دلاروش، هانری آرپینیر و طنز هنری حرفه ای آنوره داومیه مرتبط است.
1. یوژن دلاکروا - رئیس جهت رمانتیسم در نقاشی در اروپا. او به عضویت شورای شهر پاریس انتخاب شد و نشان افتخاری به او اعطا شد. اولین اثری که نام او را اعلام کرد، نقاشی "قتل عام خیوس" بود که وحشتهای جنگ استقلال یونان را به تصویر میکشید. طبیعت گرایی به چنان سطحی از مهارت رسید که منتقدان تکنیک او را به طبیعی بودن بیش از حد متهم کردند.
2. پلدلاروش نقاشي است كه نماينده و عضوي از جهت آكادميسم است. در سن 36 سالگی به سمت استادی تدریس در دانشکده هنرهای زیبای پاریس برگزیده شد. اثر بزرگ کل زندگی او اثر "نیم دایره" است که شامل 75 هنرمند برجسته گذشته است.
3. هانری آرپینیر در آن زمان یکی از بهترین آبرنگارهای دنیای منظره در فرانسه به شمار می رود. او علاوه بر به تصویر کشیدن طبیعت، در سبک پرتره نیز کار می کرد. اغلب می توانید نقاشی های کودکان را در کارهای او ببینید.
4. Honore Daumier نه تنها یک هنرمند، بلکه یک گرافیست، مجسمهساز و متخصص کاریکاتور بود. یک بار برای کار «گرگانتوآ» این چهره را برای گذراندن دوره زندان فرستادند. او به لطف کاریکاتورهایی با موضوعات سیاسی، عمومی و شخصی که افراد موفق فرانسه زمان خود را به تصویر میکشید، به شهرت رسید.
استادان آبرنگ در روسیه
پیوتر فئودوروویچ سوکولوف، یکی از بهترین هنرمندان آبرنگ در جهان، بنیانگذار و کاشف آبرنگ های روسی به شمار می رود. او مولد پرتره آبرنگ داخلی بود و همچنین در میان دانشگاهیان آکادمی امپراتوری هنر در سنت پترزبورگ بود.
برادران خونی خانواده بریولوف نیز به استعداد خود مشهور بودند. کارل یک آبرنگ بود که گرایش های کلاسیک را با رمانتیسم نشان می داد و برادر بزرگترش الکساندر نه تنها یک هنرمند، بلکه یک معمار نیز بود که صاحب بسیاری از پروژه های سنت پترزبورگ بود.
در سال 1887، سازمان صلحهنرها، متشکل از الکساندر بنوا، ایوان بیلیبین، لو باکس و هنرمند آنا اوستروموا-لبدوا.
در همان سال انجمن "انجمن آبرنگاران روسیه" شروع به کار کرد که اولین رئیس آن الکساندر بنویس نامبرده بود.
در قرن بیستم، دامنه استادان داخلی در حال افزایش است. برخی از بهترین آبرنگاران جهان از روسیه عبارتند از:
- Gerasimov Sergey;
- زاخاروف سرگئی؛
- Tyrsa Nikolay;
- Deineka Alexander;
- Vedernikov Alexander;
- Verisky George;
- Teterin Viktor;
- Zubreeva Maria و بسیاری از افراد با استعداد دیگر.
ارائه
در حال حاضر، تکنیک آبرنگ اهمیت خود را از دست نداده است و امکانات آن همچنان چهره های جدیدتری را آشکار می کند. بسیاری از هنرمندان روی رنگهای دمدمی مزاج و پیچیده کار میکنند، در زیر فهرستی از بهترین آبرنگسازان زمان ما آمده است.
1. توماس شالر هنرمند و معمار آمریکایی است. او در مورد آبرنگ اعتراف کرد که عاشق او بوده که توانسته صدای منحصر به فرد این هنرمند را بیان کند. ترجیحات موضوعی بهترین آبرنگ ساز جهان شامل معماری (منظر شهری) و البته تصاویر طبیعت است.
2. تیری دووال یک آبرنگکار ایتالیایی است که تکنیک خاص خود را در استفاده از رنگ دارد که به شما امکان میدهد جزئیات و کل تصویر را بهطور باورنکردنی واقعی به تصویر بکشید.
3. استانیسلاو زولادز هنرمند لهستانی است که در زمینه هایپررئالیسم تخصص دارد. خلاقیت جالب استکه نویسنده حضور یک شخص را مستثنی کرده و فقط جزئیات وجود او را یادآوری می کند (قایق ها، خانه ها در افق یا سازه های متروک).
4. آروش وتسموش یک آبرنگ ساز اهل سواستوپل است. او فعالیت خود را "داروی ناب خلاقیت" می نامد.
5. آنا آرمونا یک هنرمند اهل اوکراین است. کار او بسیار جسورانه است زیرا او عاشق رنگها است و از آنها به شیوهای بسیار رسا استفاده میکند.
6. پاول دموک یکی دیگر از آبرنگنویسان لهستانی است. منظره شهری واقعی را به تصویر می کشد، سایه ها و نور را با فضای داخلی، بیرونی و معماری ادغام می کند.
7. جوزف زبوکویچ هنرمند مشهور استرالیایی است. او رنگ مورد علاقه خود را با اسب وحشی مقایسه می کند که هرگز نمی تواند آن را تا انتها مهار کند. به قلب او مضامین دریا و همچنین برعکس - منظر شهری نزدیکتر است.
در زیر عکسی از بهترین آبرنگساز جهان با آثارش را مشاهده می کنید.
تصور کنید: او توانست یکی از کارهای باورنکردنی خود را فقط با یک رنگ بسازد - قهوه فوری.
8. مری وایت یک هنرمند آمریکایی است که یکی از بهترین آبرنگ های پرتره در جهان است. نقاشیهای او شخصیتهای مختلفی را به تصویر میکشد: سالمندان، کودکان، آمریکاییهای آفریقاییتبار، زنان، کارگران و دیگران.
توصیه شده:
طراحی با آبرنگ - تکنیک ها، تکنیک ها، ویژگی ها
آبرنگهای بهطور شگفتانگیزی سبک و مطبوع، میل مقاومتناپذیری را برای گرفتن قلمها و رنگها و خلق یک شاهکار برمیانگیزد. اما نقاشی با آبرنگ نیاز به آماده سازی دارد - کار با این رنگ ها آنقدرها هم که در نگاه اول به نظر می رسد آسان نیست
سبک های طراحی، یا هنرمندان چگونه به جهان نگاه می کنند؟
البته، شما نمی توانید همه هنرها را دسته بندی کنید، اما به دیدن تصویر بزرگ و ایجاد تصور درست کمک می کند. همانطور که در مورد لباس، در هنرهای تجسمی مد برای سبک های خاصی وجود دارد که هر از گاهی جایگزین یکدیگر می شوند. بیایید ببینیم که دسته بندی های اصلی آنها امروز چه هستند
کدام هنرمندان نقاشی های تاریخی را کشیدند؟ نقاشی های تاریخی و روزمره در آثار هنرمندان روسی قرن نوزدهم
نقاشی های تاریخی در همه تنوع ژانر خود مرزی نمی شناسند. وظیفه اصلی هنرمند این است که اعتقاد به واقع گرایی حتی داستان های اسطوره ای را به خبرگان هنر منتقل کند
هنرمندان روسی قرن هجدهم. بهترین نقاشی های قرن 18 توسط هنرمندان روسی
آغاز قرن هجدهم دوره توسعه نقاشی روسی است. شمایل نگاری در پس زمینه محو می شود و هنرمندان روسی قرن 18 شروع به تسلط بر سبک های مختلف می کنند. در این مقاله در مورد هنرمندان مشهور و آثار آنها صحبت خواهیم کرد
طراحی با نمک و آبرنگ: شرح تکنیک، تکنیک ها و بررسی ها
نقاشی با نمک و آبرنگ تکنیکی بدیع است که می توان آن را به کودکان در سنین مختلف نشان داد. با توجه به اینکه نمک رطوبت را جذب می کند، غیر معمول ترین جلوه ها در نقاشی ها به دست می آید