ویلم دو کونینگ و نقاشی او

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

ویلم دی کونینگ در 1904/04/24 در روتردام (هلند) به دنیا آمد. کاریزماتیک دو کونینگ که توسط ذهنی تیزبین، اخلاق کاری قوی و شک و تردید به خود - همراه با عزم برای دستیابی به موفقیت، به یکی از تأثیرگذارترین هنرمندان آمریکایی قرن بیستم تبدیل شد.

تحصیل و مهاجرت به آمریکا

با نشان دادن علاقه به هنر از سنین پایین، ویلم قبلاً در سن ۱۲ سالگی در یک شرکت طراحی پیشرو شاگرد بود و با حمایت او وارد مدرسه شبانه در آکادمی هنرهای زیبا و فناوری روتردام شد. که در سال 1998 به افتخار او تغییر نام داد، به نام آکادمی ویلم دی کونینگ نامگذاری شد.

در سال 1926 با کمک دوستش لئو کوگان با کشتی به ایالات متحده رفت و در نیویورک ساکن شد. در آن لحظه او آرزوی زندگی یک هنرمند را نداشت. در عوض، مانند بسیاری از جوانان اروپایی، او نسخه خاص خود را از رویای آمریکایی (پول کلان، دختران، گاوچران و غیره) داشت. با این حال، پس از مدت کوتاهی به عنوان یک نقاش خانه، او به یک نقاش حرفه ای تبدیل شد و خود را در هنر و دنیای هنر نیویورک غرق کرد و با افراد برجسته ای مانند استوارت دیویس و آرشیل گورکی دوست شد.

مدرسه نیویورک

در سال 1936، در دوران رکود بزرگ، دو کونینگ در بخش نقاشی های دیواری اداره آثار عمومی ایالات متحده کار می کرد. تجربه ای که به دست آورد او را متقاعد کرد که کاملاً خود را وقف نقاشی کند.

تا پایان دهه 50. دو کونینگ و معاصرانش در نیویورک، از جمله فرانتس کلاین، جکسون پولاک، رابرت ماترول، آدولف گوتلیب، آد راینهارت، بارنت نیومن و مارک روتکو، به دلیل رد هنجارهای سبک پذیرفته شده مانند منطقه گرایی، سوررئالیسم و کوبیسم مشهور شدند. رابطه بین پیش زمینه و پس زمینه و استفاده از رنگ برای ایجاد ژست های احساسی و انتزاعی. این جنبش به طرق مختلف - و نقاشی اکشن، و اکسپرسیونیسم انتزاعی، و به سادگی مکتب نیویورک نامیده شده است.

پیش از این، پاریس مرکز آوانگاردها به حساب می آمد و برای این گروه از هنرمندان جاه طلب آمریکایی رقابت با ماهیت خلاقانه آثار پیکاسو دشوار بود. اما دو کونینگ به صراحت گفت: پیکاسو مردی است که باید از او پیشی گرفت. ویلم و تیمش بالاخره چشم را جلب کردند - آنها مسئول تغییر تاریخی توجه به نیویورک در سالهای پس از جنگ جهانی دوم هستند.

در میان همسالان خود، دو کونینگ به عنوان "نقاش هنرمندان" شناخته شد و سپس در سال 1948 با اولین نمایشگاه انفرادی خود در گالری چارلز ایگان در سن 44 سالگی شناخته شد. نقاشی هایی وجود داشت که به شدت با روغن و مینا پردازش شده بودند، از جمله بوم های سیاه و سفید معروف او. این نمایشگاه برای شهرت کونینگ مهم بود.

کمی بعد، در سال 1951در همان سال، با دریافت مدال لوگان و جایزه مؤسسه هنر شیکاگو برای انتزاع باشکوهش، حفاری (1950)، یکی از اولین فروش های عمده خود را به دست آورد. این شاید یکی از مهمترین نقاشی های قرن بیستم باشد. در همان زمان، دو کونینگ حمایت دو منتقد برجسته نیویورکی - کلمنت گرینبرگ و سپس هارولد روزنبرگ را به دست آورد.

خروج از انتزاع

موفقیت ویلم دی کونینگ نیاز او به تحقیق و آزمایش را تضعیف نکرده است. در سال 1953، او دنیای هنر را با مجموعه‌ای از قطعات فیگورال با ترسیم‌های تهاجمی که معمولاً به عنوان نقاشی‌های «زنان» شناخته می‌شوند، شوکه کرد. این تصاویر بیشتر انواع یا نمادها بودند تا پرتره افراد.

بازگشت او به چهره ها توسط برخی به عنوان خیانت به اصول اکسپرسیونیستی انتزاعی تلقی شد. او حمایت گرینبرگ را از دست داد، اما روزنبرگ همچنان از اهمیت او مطمئن بود. موزه هنر مدرن در نیویورک تغییر سبک کونینگ را پیشرفتی در کارش دید و در سال 1953 تابلوی زن I (1950-1952) را به دست آورد. چیزی که از نظر سبکی ارتجاعی به نظر می رسید از نظر برخی دیگر آشکارا آوانگارد بود.

به شهرت رسیدن در 1948-1953 تنها اولین اقدام در یک حرفه قابل توجه به عنوان یک هنرمند بود. علیرغم این واقعیت که بسیاری از معاصران او سبک نویسندگی بالغ خود را توسعه دادند، روحیه کنجکاو دو کونینگ اجازه چنین محدودیتی را نمی داد. او که با پایبندی به هر تعصبی مبارزه می‌کرد، به کشف سبک‌ها و روش‌های جدید ادامه داد و اغلب سبک‌های خود را به چالش می‌کشید. "ما باید تغییر کنیم تا بتوانیمهمینطور بمان،" یکی از اظهارات او است که اغلب نقل می شود.

در نقاشی مرلین مونرو در سال 1954، ویلم دی کونینگ نماد پاپ را به قابل تشخیص ترین ویژگی های آن کاهش داد - مگس سیاه و دهان قرمز پهن.

از طراحی تا حکاکی

د کونینگ با استفاده از کاغذ و بوم به همان اندازه راحت بود. اما اولی نتیجه فوری را ارائه کرد که او را جذب کرد. از سپتامبر 1959 تا ژانویه 1960، این هنرمند در ایتالیا ماند و در این مدت تعداد زیادی آثار تجربی سیاه و سفید بر روی کاغذ، معروف به "طراحی های رومی" تولید کرد. وقتی برگشت، به ساحل غربی رفت. در سانفرانسیسکو، دو کونینگ با قلم مو و جوهر کار کرد، اما جالب تر از آن، لیتوگرافی را نیز آزمایش کرد. دو چاپ حاصل (معروف به امواج I و Waves II) نمونه‌های اصلی چاپ‌های اکسپرسیونیستی انتزاعی هستند.

مسیرهای مبارزه

در پایان دهه 50، ویلم دو کونینگ از زنان به مناظر زنانه، و بیشتر به آنچه به نظر می رسید بازگشتی به انتزاع «ناب» بود، حرکت کرد. این آثار به ترتیب مناظر «شهری»، «خیابان» و «چوپانی» نامیده می شدند. مجموعه ای از مناظر توسط Willem de Kooning - Police Gazette، Gotham News، Parc Rosenberg، Door to the River، حومه هاوانا و غیره. اما او هرگز به طور کامل دنیای اشیاء واقعی را برای انتزاع محض ترک نکرد. در سال 1960، او گفت که امروز، اگر در مورد آن فکر کنید، ایجاد تصویری از یک فرد با رنگ‌ها پوچ است، زیرا ما این مشکل را داریم - انجام یا انجام ندادن آن. اما ناگهان حتی بیشتربی عملی پوچ می شود بنابراین می ترسم که مجبور شوم به خواسته هایم عمل کنم.» شکل انسانی، اکنون به شکل جسمانی‌تر، خود را نشان داده است.

انتقال به لانگ آیلند

در سال 1963 دی کونینگ از نیویورک به اسپرینگز در شرق همپتون در لانگ آیلند نقل مکان کرد. او با دستکاری در فضا مانند یک مجسمه‌ساز، یک استودیو و خانه‌ای دل‌باز و پر نور را در منطقه‌ای آرام و جنگلی طراحی و ساخت که در دهه 1960 در آنجا کار می‌کرد و سرانجام در سال 1971 به آنجا نقل مکان کرد.

نور و چشم انداز ایست همپتون او را به یاد زادگاهش هلند می انداخت و محیط در حال تغییر در آثارش منعکس می شد. رنگ‌ها ملایم‌تر شده‌اند، فیگورها در بدن متعارف‌تر شده‌اند، به‌جای زنان خشمگین و دندان‌دار، دختران رقصنده و جذاب‌تری ظاهر شده‌اند. او به آزمایش رنگ ها ادامه داد و آب و روغن گلرنگ اضافه کرد. این باعث شد آنها لغزنده و خیس شوند، که برای بسیاری کار کردن با آن بسیار دشوار بود.

آزمایش های دهه ۷۰

در طول یک سفر کوتاه به ایتالیا در سال 1969، پس از ملاقات با دوست هرتزل، امانوئل دو کونینگ 13 مجسمه کوچک گلی ساخت که سپس در برنز ریخته شد.

در اوایل دهه 70 او هم مجسمه سازی و هم لیتوگرافی را کاوش کرد و در عین حال به نقاشی و مداد پرداخت. در این دوره عناصر گرافیکی بیشتری در نقاشی های او نمایان می شود. برخی از آنها به سادگی با استفاده از رنگ بدون استفاده از رویکرد نقاشی تر انجام می شد. این ممکن است تحت تأثیر هنر و طراحی ژاپنی باشد که او در طول اقامتش با آن آشنا شدژاپن در اوایل دهه 1970. به نظر می رسد سنگ نگاره های او تأثیرات جوهر و خوشنویسی ژاپنی را منعکس می کند و حس فضای باز را منتقل می کند که به نوبه خود در برخی از نقاشی های دو کونینگ منعکس شده است.

دهه دهه 1970 ابتدا با آزمایش مواد و سپس با پیشرفت هایی مشخص شد. در اواخر دهه 1970، از طریق یا بر خلاف جستجوی خلاقانه، شاهد دوره پرباری بود که در طی آن هنرمند آثاری پرهیجان و رنگارنگ خلق کرد که یکی از احساسی ترین انتزاعات اوست.

Serene 80s

کشتی بصری نشانگر بسیاری از دوران حرفه ای ویلم دی کونینگ است. در دهه گذشته، او خوش شانس بوده که برخی از آنها را از بین ببرد. با فاصله گرفتن از روش سنباده کاری، رنگ آمیزی، لایه بندی، تراشیدن، چرخش بوم، و تورفتگی مکرر برای مشاهده هر تغییر، نقاشی های کاهش یافته و گاه آرام دهه 80 را می توان ترکیب نهایی انحنا و انتزاع، نقاشی و طراحی دانست. و تعادل و عدم تعادل.

سال به سال در طول دهه 1980، هنرمند اشکال جدیدی از فضای تصویری را کاوش کرد و این را آثار ویلم دو کونینگ با گذرگاه‌های روبان‌مانند اثیری یا با کنسول‌هایی که خطوط مستقیم می‌توانند از طریق آن شناور یا ناگهانی عبور کنند، نشان می‌دهد. توقف و تعادل در فضاهای باز گسترده، مکان‌ها، یا فضاهای شلوغ، جسورانه و غنایی. عناصر رنگی روشن و عمدتاً خطی با نواحی سفید رنگ نازک در کنار هم قرار گرفته اند. با صراحت اودی کونینگ با تمایل به پذیرش امور دنیوی، آزاد بود که شخصیت های غیرروشنفکر، پیش پا افتاده یا طنزآمیز را به تصویر بکشد که گاه در نقاشی های انتزاعی او قابل لمس هستند. این بار دیگر اصرار او بر رهایی از ایده‌های دکترینری در مورد اینکه هنر باید چه باشد را نشان می‌دهد.

این در خودانگیختگی و سادگی عناوین گاه به گاه او به چندین اثر در دهه 1980 منعکس شده است: "کلید و رژه"، "گربه میو" و "گوزن و آباژور". دی کونینگ در حرفه هنری خود به نقطه بازتر و کمتر اضطرابی رسیده است.

سالهای اخیر

د کونینگ آخرین نقاشی خود را در سال 1991 کشید. او در سال 1997 در سن 92 سالگی پس از یک حرفه غیرمعمول طولانی، غنی و موفق درگذشت. دی کونینگ هرگز از کاوش و گسترش امکانات هنر خود دست برنداشته است و تأثیری ماندگار بر هنرمندان و هنردوستان آمریکایی و بین المللی بر جای گذاشته است.

شناسایی جهانی

در طول زندگی خود، هنرمند ویلم دی کونینگ افتخارات زیادی از جمله مدال آزادی ریاست جمهوری در سال 1964 دریافت کرد. آثار او در هزاران نمایشگاه به نمایش درآمده و در مجموعه های دائمی بسیاری از بهترین موسسات هنری وجود دارد از جمله در موزه Stedelijk در آمستردام، تیت مدرن در لندن، گالری ملی استرالیا در کانبرا، موزه متروپولیتن نیویورک و موزه هنر مدرن، موسسه هنر شیکاگو، موزه هیرشهورن و گالری ملی هنر در واشنگتن.

نقاشی ویلم دو کونینگ "تبادل" (1955) در ساتبیز در سال 198920.6 میلیون دلار فروخته شد. در همان سال جایزه امپراتوری انجمن هنر ژاپن را دریافت کرد. و در سال 2006، نقاشی "زن سوم" به قیمت 137.5 میلیون دلار خریداری شد و به یکی از گران ترین نقاشی های جهان تبدیل شد.