انواع نقاشی. نقاشی هنری. نقاشی هنری روی چوب

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

نقاشی هنری به عنوان نوعی هنر و صنایع دستی ادامه دهنده سنت های هنر عامیانه است. این فقط یک محدوده بصری خاص نیست، ماهیت آن بسیار بیشتر است، زیرا به نظر می رسد در زمان اوج می گیرد و خلاقیت ده ها نسل از استادان را متحد می کند. این به طور ارگانیک با سرزمین مادری مرتبط است - در محل پیدایش آن در جامعه دهقانان (گاودار، کشاورز، شکارچی).

دیدگاه مورخان هنر به نقاشی هنر

نقاشی هنری برای محصولاتی از مواد طبیعی سنتی "دموکراتیک" به راحتی به دست می آید: پارچه های طبیعی، چوب، خاک رس، چرم، سنگ، استخوان.

تا قرن هفدهم، جوانه های آن در مزارع معیشتی فردی وجود داشت. مهارت ها توسط استادان در امتداد خط خانواده، از نسلی به نسل دیگر منتقل شد. تکنیک های هنری خاصی به کار گرفته شد و امکان ارائه بهینه محصولات را فراهم کرد. رساترین و معنادارترین روش های به کارگیری زینت انتخاب شد. نقاشی در معماری سقف، دیوارها، طاق‌ها، تیرها و ستون‌ها و در زندگی روزمره - ظروف، اشیاء کار را تزئین می‌کرد.

در طول دوره از قرن هفدهم تا قرن هجدهم، نقاشی هنری در روسیه در حال تبدیل شدن به صنایع دستی است که کالاهایی را برای بازار ایجاد می کند. این استادان فردی نیستند که شروع به درگیر شدن در آن می کنند، بلکه مکان ها، روستاها فردی هستند. در قرن نوزدهم، یک سازمان هنری هنر نقاشی شکل گرفت. به عنوان مثال، استادان مینیاتور فدوسکینو پس از ویرانی مالکان خصوصی در سال 1903 خود را به این ترتیب سازماندهی کردند و هنر خود را حفظ کردند. در سال 1876، سیستم سازی انواع مختلف نقاشی توسط پروفسور Isaev A. A. در تک نگاری دو جلدی "صنایع دستی استان مسکو".

در دهه‌های 1920-1930 قدرت شوروی، تأکید بر ایجاد هنرهای تجاری تعاونی بود، جایی که از نظر تاریخی مراکزی از هنر عامیانه وجود داشت که انواع اصلی نقاشی را توسعه می‌داد. به عنوان مثال، نقاشی خوخلوما در منطقه نیژنی نووگورود.

استراتژی توسعه نقاشی و همچنین انواع دیگر هنرها و صنایع دستی توسط دانشمند و معلم واسیلی سرگیویچ ورونوف در تک نگاری "درباره هنر دهقانی" درک و ترسیم شده است.

در حال حاضر، شرکت های نقاشی هنری به طور فعال در حال توسعه انواع نقاشی هستند تا تقاضا را هم در بازار روسیه و هم در خارج از کشور برآورده کنند. محصولات رنگ آمیزی شده، در حالی که عملکرد روزمره خود را حفظ می کنند، به طور فزاینده ای ویژگی های ارزش زیبایی شناختی و هنری را به دست می آورند. برای تولید آنها از ماشین آلات مدرن و تجهیزات ویژه استفاده می شود - برای کارهای خشن و آماده سازی. کار خلاقانه اصلی و همچنین چندین قرن پیش توسط هنرمندان چیره دست انجام شده است.

نقاشی به عنوان هنر

نمی توان توجه نکرد که نقاشی ملی تصویر محصول را تغییر می دهد. در سطح رنگ ها، ریتم خطوط و تناسب گویاتر می شود. کالاهای صنعتی «بی روح» با همت هنرمندان گرم و زنده می شود. دومی با استفاده از زینت و عناصر هنرهای زیبا (گرافیک و نقاشی) به دست می آید. انواع مختلف نقاشی یک پس‌زمینه عاطفی مثبت خاص ایجاد می‌کند که با منطقه‌ای که ماهیگیری در آن وجود دارد همخوانی دارد.

به طور رسمی، نقاشی هنری با استفاده از رنگ بر روی سطح خاصی با قلم مو انجام می شود. به یک نکته مهم باید توجه داشت: برخلاف نقاشی که یک فضای یکپارچه را مدل می کند، نقاشی همیشه تکه تکه است.

متخصصان-طراحان اغلب در مورد پدیده نقاشی روسی صحبت می کنند: تقریباً با هر سبکی هماهنگ است: مینیمالیسم، مدرن، کشور. تکنیک های ایجاد شده توسط استادان باستانی توسط نسل های بسیاری از استادان در زمینه های خاص به کمال رسید و بیان سبک خاصی را ایجاد کرد. خوشبختانه در روسیه قرن بیست و یکم انواع مختلفی از نقاشی حفظ شده و در حال توسعه است: Gzhel، Khokhloma، Boretskaya، Gorodets، Mezen، Onega، Permogorskaya، Pizhma، Polkhovsko-Paydanskaya، Puchzhskaya، Rakulskaya. ویژگی های این سبک های اصلی را در نظر بگیرید.

ظهور خوخلوما

توانایی رنگ آمیزی درخت به رنگ طلا بدون استفاده از طلا، در واقع، از نقاشان نقاش شکافی به استادان خوکلوما منتقل شد، که این دانش را در قرن دوازدهم در بیابان مخفی جنگل ها کشف کردند. منطقه ولگا اتفاقاً بودندبا صنایع دستی نقاشی آشنا هستند: تراشکاری و هنر تزیینات باستانی. شاید آنها نیز با انواع نقاشی باستانی آشنا بودند،

دهکده تجاری بزرگ در منطقه نیژنی نووگورود در منطقه ولگا - خوخلوما - مانند آهنربا، صنعتگران ماهر را به خود جذب کرد.

این، به تعبیر امروزی، یک نمایشگاه منطقه ای برای گروهی از روستاهای حاشیه رودخانه اوزولا نه تنها برای بازار داخلی روسیه کارساز بود. بازرگانان ثروتمند محموله های زیادی از کالاهای محبوب را روی آن می خریدند و برای صادرات می بردند. بنابراین، بازار خوخلوما "زیر تفنگ" بازارهای داخلی و خارجی بود، به این معنی که رقابت کیفی بر رقابت قیمت غالب بود. یک انگیزه واقعی ایجاد شد: مهارت یک فرد چیره دست برای او رفاه ملموس به ارمغان آورد.

طبق تحقیقات متخصصان، در دوره از قرن 12 تا 17، سبک خوخلوما تکامل یافت که در آن انواع نقاشی چوبی باستانی نیژنی نووگورود ادغام شد.

در طول دوره از قرن هفدهم تا قرن هجدهم، اساساً سبک خوخلوما شکل گرفت. در زمان ما، مراکز آن عبارتند از:

- کارخانه "هنرمند خوخلوما" که صنعتگرانی از روستاهای منطقه کوورنینسکی (سمینو و غیره) را استخدام می کند. نقاشی های آنها تحت سلطه گل های وحشی و توت های وحشی است؛

- انجمن "نقاشی خوخلوما"، سمنوف. استادان اتحاد به طور سنتی تم گل های خارق العاده را توسعه می دهند.

فناوری خوخلوما

ساخت رهبانی "برس نازک" کاربرد خود را در غنی ترین تزئینات گل پیدا کرده است. کیفیت محصولات نقش زیادی داشت.پیش فرض هنر خوخلوما رعایت یک فن آوری خاص توسط استادان بود. این مشخصه که تا زمان ما تغییر نکرده است. ما مراحل آن را به ترتیب فهرست می کنیم:

- روشن کردن یک ظرف چوبی ("کتانی") در ماشین تراش،

- بتونه های آماده با محلول مایع از خاک رس مخصوص آماده شده ("شفت"). امروزه از پرایمرهای مصنوعی برای این منظور استفاده می شود؛

- قلع زنی با قلع یا نقره. اکنون از آلومینیوم برای این کار استفاده می شود؛

- نقاشی روی چوب و خشک کردن در کوره؛

- لاک زدن و اجاق گاز.

عملیات حرارتی فشرده محصولات، طرح رنگی را که نقاشان باستانی روسی ترجیح می دادند تعیین کرد: ترکیبی از طلایی و قرمز سینابری با مشکی. آن ها دمای کوره‌های خوخلوما بر روشنایی و کنتراست چنین رنگ‌هایی تأثیری نداشت.

روش های نقاشی خوخلوما

انواع باستانی نقاشی روی چوب، با ادغام در خوخلوما، دو سیستم آن را تعیین کرد: نقاشی "پس زمینه" و "بالا". نام سیستم حاوی روشی برای ترسیم خطوط اصلی شبح است.

سیستم "اسب" شامل ترسیم طرح کلی شبح رنگی به طور مستقیم روی پس زمینه طلایی است. پس‌زمینه یک «کانتور» طلایی را مستقیماً از پس‌زمینه، با «طراحی» فضای اطراف «فرهای طلایی» با رنگ‌های سیاه و قرمز تشکیل می‌دهد.

هر یک از سیستم ها از انواع مشابهی از نقاشی خوخلوما استفاده می کنند. فقط چهار مورد از آنها وجود دارد: "فرفری"، "زیر توت" (یا "زیر برگ"). "زیر نان زنجبیلی"؛ "زیر پس زمینه".

"Kudrina" یک الگوی "گیاهی" را پیشنهاد می کند که با یک قلم مو بسیار نازک رنگ شده است. با این حال، تا حدودی یادآور یک خرطومی است که با حلقه‌های پویا هماهنگ پیچیده شده است. به گفته کارشناسان، این قدیمی ترین زیور است.

"زیر توت" - با یک برس ضخیم تر کشیده شده است. علاوه بر "پایه گیاهی"، برگ ها و انواع توت ها در اینجا ظاهر می شوند. فرم گیاه تلطیف و ترکیب شده است. روی همان "ساقه" می توانید هر دو برگ بابونه و توت فرنگی را ببینید.

نقاشی "زیر نان زنجبیلی" شامل بازی با یک شکل هندسی خاص (اغلب یک لوزی) است. این شکل توسط "بوته ها" در طرفین متحرک شده و توسط خورشید در وسط روشن می شود.

با روش "زیر پس‌زمینه"، یک کانتور رویشی به‌طور متوالی ترسیم می‌شود، پس از آن، پس‌زمینه آزاد باقی‌مانده روی آن رنگ می‌شود و بیشتر سیاه می‌شود.

به لطف منحصر به فرد بودن قلم موی هر استاد، خوخلوما تکرار نشدنی و بی نظیر است. انواع نقاشی هایی که در بالا در نظر گرفتیم روی آن متناوب هستند و با هماهنگی رنگ های طلایی، قرمز و مشکی چشم را به وجد می آورند.

گژل. یافتن خاک رس برای چینی

Gzhel به عنوان یک هنر نقاشی هنری در قلمرو منطقه مدرن رامنسکی در منطقه مسکو متولد شد. در زمان های قدیم به این مکان ها گزل ولوست می گفتند و روستاهای بوختیوو، ولودینو، گزل، کوزیائوو، نووخاریتونوو، توریگینو در این منطقه گسترده شده بودند.

تا قرن هفدهم، دهقانان محلی ظروف لعاب دار نسبتاً ابتدایی را از گل تولید می کردند. وضعیت به دلیل توسعه صنعتی خاک رس های محلی مناسب برای تولید چینی تغییر کرد. نقطه شروع دستور شاه بودالکسی میخایلوویچ برای کشف "رس های مناسب" برای تولید ظروف داروسازی - در سال 1663.

آزمایش موفقیت آمیز بود، از سال 1710 سفارش داروخانه شروع به استفاده از مواد خام محلی کرد. داروسازان کیفیت خاک رس را ستودند و لحظه ای فرا رسید که صنعتگران به آنها علاقه مند شدند. آنها به مواد اولیه مناسب برای تولید چینی علاقه مند بودند. با فرمان تزار در سال 1844، کمیسیونی ایجاد شد که شامل صاحب کارخانه چینی در مسکو، آفاناسی گربنشچیکوف، و مهندس کارخانه چینی، دیمیتری ایوانوویچ وینوگرادوف، که تحصیلات مهندسی معدن را در دانشگاه ماربورگ دریافت کرد، تشکیل شد.. پنج سال به دنبال خاک رس مناسب. در سال 1849 پس از هشت ماه اکتشاف، خاک رس به دست آمد که از آن چینی درجه یک تولید می شد. خود M. V. Lomonosov، یکی از شاگردان وینوگرادوف، از کیفیت آنها بسیار صحبت کرد

گژل. توسعه تولید

صنعت گر گربنشچیکوف شروع به استفاده از مواد خام یافت شده در کارخانه خود در مسکو کرد. با این حال، مردم باهوش روستای گزل و روستاهای اطراف، اتفاقا همانطور که اشاره کردیم، که قبلاً مهارت های سفالگری را داشتند، به مزایای استفاده از خشت های با کیفیت بالاتر نیز پی بردند.

کارها به سرعت پیش رفت، زیرا مشاوران عالی در روستاها زندگی می کردند - کارگران تولید کارخانه A. Grebenshchikov. در دوره 1750 تا 1820، صنایع دستی مایولیکا - کوزه های تخمیر شده مستطیلی، بشقاب ها، لیوان ها، ظروف تولید می کردند. نقاشی زینتی با رنگ سبز، زرد، آبی و بادمجانی در زمینه سفید انجام شد. تصویر شامل یک پرنده - در مرکز، و اطراف آن - درختان، بوته ها، خانه ها بود. (آنهاانواع ابتدایی نقاشی ظرف را نشان داد). ظروف مورد تقاضا بود. رقابت برای کیفیت وجود داشت. کارخانه‌های سفال‌سازی سابق پیشتاز بودند و نیمه‌فیانس‌هایی با کیفیت بالا و مشابه ظروف «خارجی» تولید می‌کردند.

مهارت بیش از 80 سال است که تقویت شده است و از سال 1820 تقریباً همه صنعتگران گژل نیمه فایانس تولید می کنند. این دوران اوج هنر گزل است. محصولات استادان را می توان در ارمیتاژ دید. این غذا در روسیه بهترین و ظریف ترین غذا محسوب می شود. قوری ها، کاسه ها، بشقاب های رنگی مشخص گزل خانه های تجار و اشراف، میخانه ها را پر کرده بود. انواع بهبود یافته نقاشی گزل در سراسر کشور از آرخانگلسک تا آستاراخان خریداری می شود و به آسیای مرکزی و خاورمیانه صادر می شود. حدود سی کارخانه محصولات تولید می کنند. تولید کنندگان در تولید Gzhel مشغول هستند: Barmins، Guslins، Gusyatnikovs، Kiselevs، Terekhovs، Sazonovs.

متاسفانه از سال 1860 نقاشی گژل رو به زوال بوده است. خلاقیت مردمی که از رقابت صدها تولیدکننده کوچک و ده ها تولید کننده متوسط به وجود آمده است، جایگزین عمل گرایی انحصارات بزرگ می شود. در میان انحصارگران، M. S. Kuznetsov با پنج کارخانه و تولید سالانه 2.1 میلیون روبل برجسته بود. ظرفیت تولید بقیه 14 درصد کوزنتسوفسکی بود. در واقع، سازنده کوزنتسوف خلاقیت را "در هم شکست". رقابت رفت، انگیزه پایین آمد، کیفیت پایین آمد، افت شروع شد.

هنرمندان چگونه Gzhel را می کشند

Gzhel از این جهت منحصر به فرد است که هر استادی با استفاده از انواع نقاشی هنری کلاسیک برای خود، فردی خاص خود را خلق می کند.تکنیک.

این یک هنر ظریف است. نقش اصلی متعلق به تجربه استاد است که خود را در نحوه حرکت قلم مو نشان می دهد. در عین حال، روی سفیدی برفی چینی، تغییر رنگ هماهنگ از آبی شدید به آبی تار به دست می آید. همه اینها با یک رنگ - کبالت کشیده می شود. الگو به سرعت "در اولین تلاش" روی سطح قرار می گیرد.

چرا مهارت هنرمند مهم است؟ در ابتدا رنگ های واقعی الگو قابل مشاهده نیستند (ویژگی کبالت). به نظر می رسد هر چیزی که به تصویر کشیده شده است یک رنگ است، و تنها زمانی که گزل در کوره پخته شود، الگوی آن به طور کامل ظاهر می شود.

ترکیب گزل چیست؟ نقش مرکزی در آن معمولا توسط یک گل تزئین شده اشغال شده است. در طرفین آن یک قطعه "گیاهی" موزون سینوسی وجود دارد که با برگ و انواع توت ها غنی شده است. اتفاق می افتد که توطئه های حیوانی یا موارد مربوط به زندگی روزمره (مثلاً در خانه) در این نقاشی بافته می شود.

چنین نقاشی عملاً چگونه از آب در می آید؟ انواع نقاشی هنری برای "کشیده شده از اولین بار" Gzhel در واقع به روش های اعمال قلم مو کاهش می یابد. فقط چهار مورد از آنها وجود دارد: قلم موی سایه دار، نقاشی با یک قلم مو، الگوی کالیکو، و همچنین تصاویر مکمل.

اسمیر شبکه سایه دار با طیف رنگی وسیع به دلیل شدت متفاوت پوشش کبالت از طریق چرخش خاص قلم مو توسط هنرمند مشخص می شود.

نقاشی با یک قلم مو با این واقعیت مشخص می شود که هر ضربه بعدی از نظر لحن با ضربه قبلی متفاوت است. در عین حال، شدت ضربه ها به تدریج کاهش می یابد، آنها "روشن" می شوند.

الگوی کالیکو باریکترین است. فقط با یک سر برس کشیده می شود.

انواع نقاشی های استفاده شده توسط گژل مشخصه تکرار عکاسی نقوش طبیعی نیستند، بلکه در پیکربندی غیرمنتظره ای بازاندیشی و ارائه شده اند. برگ‌های آبی رنگی، گلبرگ‌های لاله‌های آبی، ستاره‌ها، میخک‌ها، گل‌های رز که توسط هنرمند به تصویر کشیده شده‌اند خطوط پرندگان یا حیوانات را دنبال می‌کنند. گاهی اوقات اقلام یا اشیای سبک شده روزمره (مثلاً کلبه دهقانان) را ترسیم می کنند.

تصاویر اضافی از نوع "علف" - پیچک ها، مارپیچ ها، عناصر جوجه کشی، ضربه های مختلف، قطعات هندسی - تصویر را کامل کنید، لهجه های لازم را ایجاد کنید.

ظهور نقاشی پولخوف-میدان

نقاشی عامیانه روسیه متنوع است. شاید بتوان انواع آن را با همه تنوعشان در یک تک نگاری تخصصی توصیف کرد، اما نه در یک مقاله. بنابراین، وظیفه ما ساده تر است. ما قبلاً "ترویج" ترین انواع نقاشی را نام برده ایم: خوخلوما و گزل. با این حال، موارد دیگری نیز وجود دارد، همه آنها اصلی هستند و تعداد زیادی از آنها وجود دارد. بیایید برخی را نام ببریم: Boretskaya، Gorodets، Mezenskaya، Onega، Permogorskaya، Pizhemskaya، Polkhovo-Maidanskaya، Puchuzhskaya، Rakulskaya و غیره. در این مقاله که نمی‌توانیم در مورد همه آنها به تفصیل توضیح دهیم، توضیحی در مورد تنها یکی از آنها - میدان پولخوف - ارائه خواهیم داد.

این نقاشی در آغاز قرن بیستم در منطقه ووزنسنسکی در منطقه نیژنی نووگورود ایجاد شد. در اینجا، در روستاهای پولخوفسکی میدان و در روستای ووزنسنسکویه، در پایان قرن 18، تجارت چرخشی راهبان صومعه سارووف وجود داشت. عطف کاردستی آموخته ودهقانان، تبدیل شدن به صنعتگران ماهر در ساخت ظروف چوبی. صنعتگران همچنین به قول خودشان «تاداروشکی» می‌ساختند، یعنی وسایلی برای سرگرمی: سوت، قارچ، عروسک‌های تودرتو، تخم‌مرغ عید پاک، اسباب‌بازی‌های کودکان.

محرک ایجاد این نقاشی خرید وسیله ای برای ویجیگانی توسط دهقان پولین پاول نیکیتیچ بود و از سال 1926 خلاقیت بیدار شده دهقانان آنها را به سمت نقاشی محصولات با رنگ روغن سوق داد و از سال 1933 به بعد. رنگ های آنیلین جایگزین آنها شد.

بعد از اینکه کار پولخوفسی توسط زاگورتسی ها، مرینوفتسی، سمنوفتسی پذیرفته شد، انواع جدیدی از عروسک های تودرتو نقاشی ایجاد شد (در ادامه به این موضوع خواهیم پرداخت).

تکنولوژی سبک نقاشی پولخوف-میدان

در ابتدا سطح محصول چوبی سمباده و با خمیر نشاسته آستر می شد. سپس کانتور نقاشی با جوهر اعمال شد و پس از آن نقاشی انجام شد. برای این کار از رنگ های چهار رنگ قرمز، زرد، سبز و آبی استفاده شد. سپس "نوک" انجام شد، مرحله هنری مشخصه سبک پولخوف-میدان، که شامل ردیابی طرح کلی نقاشی به رنگ سیاه بود. اضافه می کنیم که این نوع نقاشی شامل تکنیکی مانند پوشاندن گل ها است.

این نوع هنر همچنین از تکنیک خاصی از نقاشی بدون کانتور استفاده می کند.

به طور تصادفی به این نوع نقاشی اشاره کردیم. او تا دهه 90 در اتحاد جماهیر شوروی شکوفا شد. پنج هزار نفر در کارخانه Voznesenskaya کار می کردند. از این تعداد 40 درصد نقاش و بقیه تراشکار هستند. در کارخانه با کار خلاقانه برخورد شدآزمایشگاه خلاق این محصولات به آمریکا و کشورهای اروپایی صادر شد. امروزه، سنت های تعیین شده توسط کارخانه توسط کارآفرینان در حال توسعه است.

اعلیحضرت ماتریوشکا

نقاشی روسی همیشه در تکامل تکامل نیافته است. نظرات او گاهی اوقات به طور غیر منتظره برمی خیزد - نه از "اعماق قرن ها". آنها توسط بینش یک استاد خلاق روسی ایجاد شدند. این همان چیزی است که در مورد ماتریوشکا رخ داد. او یک اختراع بومی روسیه نیست.

Matryoshka در روسیه در قرن نوزدهم در Sergiev Posad ظاهر شد. در سال 1898 ، همسر هنرمند سرگئی واسیلیویچ مالیوتین مجسمه پیرمرد فوکورومو را از ژاپن آورد که در آن چهار مجسمه دیگر سرمایه گذاری شده بود (به هر حال ، طبق افسانه ژاپنی ، اولین چنین مجسمه ای توسط یک راهب روسی ساخته شد). سرگئی واسیلیویچ ایده خود را "به زبان روسی" بازاندیشی کرد. یک ایده درخشان بوجود آمد - مدل سازی یک خانواده معمولی روسی. نام Matryona در آن زمان در روسیه رایج بود. علاوه بر این، همانطور که میلیوتین معتقد بود، نام رومی باستان مادر خانواده را تکرار می کند.

سرگئی واسیلیویچ یک مجسمه با هشت پیوست طراحی کرد. زن را دخترش با یک خروس سیاه دنبال کرد، سپس پسرش، سپس دوباره یک دختر، هشتمین شکل یک نوزاد بود. Turner V. P. Zvezdochkin اشکال آنها را از چوب حک کرده است. خود سرگئی واسیلیویچ این مجسمه را نقاشی کرد.

تولید عروسک های تودرتو. انواع نقاشی

محبوبیت جهانی عروسک تودرتو، به رسمیت شناختن آن توسط جهان به سال 1900 برمی گردد، زمانی که "بیرون آمد" - به نمایشگاه جهانی در پاریس.

آیا هنر عامیانه می تواند از کنار عروسک های تودرتو بگذرد؟ قبلاً در سال 1899، کل سرگیف پوساد عروسک های جذاب جدیدی تولید می کرد: دخترانو زنان، سرخ‌رنگ، در کتانی‌ها و پیش‌بندها یا روسری‌ها و سارافون‌ها، با سبد، حیوانات خانگی، پرندگان، گل‌ها. سبک زاگورسک (همانطور که می دانید، سرگیف پوساد به زاگورسک تغییر نام داد) با زیبایی و توجه به جزئیات کوچک متمایز بود.

از سال 1922، عروسک های تودرتو در روستای مرینوو در منطقه نیژنی نووگورود نیز تولید می شوند. تراش کننده محلی Maiorov A. F. با خرید یک ماتریوشکا سرگیوس، "خود" را حک کرد. دخترش مجسمه ها را نقاشی کرد. مردم مرینو به سرعت در ساخت این مجسمه های پیچیده تسلط یافتند. ماتریوشکای مرینو به شدت روشن است، اگرچه جزئیات کمتری نسبت به زاگورسک دارد.

سومین "کانسار ماتریوشکا" روستای پولخوفسکی میدان بود که هم به تراشکاری و هم برای نقاشی مشهور است. Polkhovskaya matryoshka ویژگی های مشخصه خود را دارد:

- صورت نوشتاری زودگذر و سکته‌های کوچک؛

- محل خطوط روسری و خطوط سارافون (دامن)، از پشت تا 2/3 ماتریوشکا به رنگ قرمز (قرمز) یا سبز رنگ شده است. رنگ روسری با آن متضاد است. در ناحیه پیشانی ماتریوشکا، گل خروس وحشی کشیده شده است. پیش بند مشخص شده است - از گردن تا زمین. نقاشی پیش بند "در امتداد بیضی" گروه بندی شده است. در وسط یک شاخه با یک گل رز باز، برگ، توت است. ترکیب با گلهای مروارید و فراموشکارها تکمیل شده است.

سخت ترین ساختن عروسک تودرتویی از ویاتکا است که صنعتگران محلی آن را با کاه می پوشانند.

نتیجه گیری

نقاشی هنری روسی به عنوان نوعی هنر و صنایع دستی مبتنی بر یک سنت عامیانه عمیق است، بر آگاهی مردم از اینکه وطن مادری چیست، خانواده چیست. با سن مرتبط استبنابراین، زندگی اجداد ما، محصولات نقاشی شده حامل گرما، انسانیت و نگرش خلاقانه به زندگی است. آنها واقعا زندگی یک انسان مدرن را تزئین می کنند، جایگزین "بی شخصیتی" می شوند، عناصر تزئین فضای زندگی را معرفی می کنند.

نقاشی هنری نیز لهجه هایی را وارد زندگی ما می کند و به ما یادآوری تداوم، میهن مادری، وظیفه جهانی انسانی هر فرد - زیباتر کردن زندگی اطرافمان است.