2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34
خوشرنگ با تنوع و رنگ، پاشیدن روی سطح سیاه یا رنگی سینی ها، نقاشی ژوستوو الگوهای گل های درخشانی را شکل می دهد که با بهترین جزئیات تزئین شده اند. گل های رز نفیس و خشخاش قرمز مایل به قرمز، گل های مروارید ساده و گل های ذرت لمس کننده، گل صد تومانی های باشکوه و ستاره های درخشان با گل های ناشناخته، اما نه کمتر زیبا ترکیب شده اند. پرندگان و پروانه ها، انواع توت ها و میوه ها بر روی اشیاء ساده و معمولی مانند سینی ها زنده به نظر می رسند. مهم نیست که چقدر نگاه کنید، یک سینی یکسان پیدا نمی کنید - هر یک از آنها منحصر به فرد است! چنین هنری از کجا آمده است، چگونه چیزهای زیبایی می سازند، کجا می توانم در نقاشی ژوستوو درس بگیرم؟ این مقاله در مورد این و در مورد ویژگی های نقاشی روی فلز، مشخصه استادان ژوستوف در نزدیکی مسکو صحبت خواهد کرد.
تاریخ نقاشی لاکی
طبق داده های تاریخی و باستان شناسی اولین بار، هنر نقاشی لاک توسط چینی ها تسلط یافت. چندین هزار سال پیش، در عصر شان یین، ساکنان چین ظروف خانه را تزئین می کردند.وسایل روزمره، سلاح و ظروف تشریفاتی.
به دنبال چین، هنر نقاشی لاکی کشورهای هندوچین، ایران و هند، ژاپن و کره را فتح کرد. در هر یک از مناطق، تکنیک نقاشی با لاک به طور مستقل بر اساس سنت های صنایع دستی عامیانه و همچنین با عاریت گرفتن از تجربه استادان از کشورهای دیگر توسعه یافت.
نقاشی لاک چگونه به روسیه رسید؟
تجار اروپایی در قرون 16-17 که با کشورهای جنوب شرقی آسیا تجارت می کردند، نمونه های زیبایی از ظروف لاکی رنگ شده را به سرزمین خود آوردند. صنعتگران بسیاری از کشورهای اروپایی با الهام از زیبایی و اصالت اشیاء شرقی با اشکال و اهداف مختلف، تزئین شده با تصاویر لاکی، شروع به ساخت و تزئین چیزهای مختلف به سبک "چینی" می کنند.
توسعه جدی تولید اشیاء تزئین شده با نقاشی لاکی در کشورهای اروپایی مانند هلند، انگلیس، آلمان و فرانسه تنها در قرن هجدهم رخ داد.
نیکیتا آکینفیویچ دمیدوف، صنعتگر اورال، سفرهای زیادی به اروپا کرد و در آنجا به ایده نقاشی لاکی علاقه مند شد. در سال 1778، در اورال، در نیژنی تاگیل، هنر نقاشی گل اورال روی فلز شروع به ظهور کرد.
ظهور نقاشی لاکی Zhostovo روی فلز
ساخته شده در اورال و تزئین شده با نقاشی لاکی، صندوق و سینی فلزی، کوزه و سطل، و همچنین سایر اقلام روزمره نه تنها در نمایشگاه های محلی ایربیتسکایا و کرستوفسکایا، بلکه همچنین به فروش می رسید.در نمایشگاه ماکاریف تمام روسیه در نیژنی نووگورود.
شاید این محصولات صنعتگران اورال بود که در اینجا دیده می شدند که الهام بخش برادران ویشنیاکوف شدند تا سینی های فلزی را با لاک رنگ کنند. از سال 1825، تجارت خانوادگی ویشنیاکوف عمدتاً به عنوان رنگ آمیزی لاک روی محصولات مختلف پاپیه ماشه - جعبه های انفیه، جعبه های سیگار، آلبوم ها، بیسکویت ها و تابوت ها توسعه یافته است.
از سال 1830، بیشتر کارگاههای واقع در روستاها و روستاهای ترویتسکایا ولوست، مانند ترویتسکویه، خلبنیکوو و ژوستوو، ساخت اقلام پاپیه ماشه را متوقف کردند و به تولید و نقاشی سینیهای فلزی روی آوردند.
نزدیک به پایتخت این امکان را به ماهیگیری داد که بدون واسطه و بازار فروش دائمی داشته باشد و همچنین مواد لازم را با قیمت مناسب خریداری کند.
تاریخچه توسعه شیلات
از دهه 30 قرن نوزدهم، تقریباً در تمام روستاهای اطراف سینی های فلزی ساخته و با لاک تزئین شد. در این زمان نقاشی ژوستوو در اوج محبوبیت خود بود. در سالهای پس از انقلاب، تقاضا برای محصولات استادان ژوستوو به شدت کاهش یافت، که منجر به اتحاد هنرمندان متفاوت در هنرهای کوچک حرفه ای شد.
در سال 1928، همه آرتلهای کوچک از ترویتسکی، نووسیلتسوو، ژوستوو و سایر روستاهای اطراف در یک آرتل تخصصی "Metalpodnos" با مرکز کنترل در ژوستوو متحد شدند.
سخت ترین زمان برای نقاشی ژوستوو، مانند سایر صنایع دستی عامیانه،در دهه 1940 و 1950 آغاز شد. در این زمان بود که تولید سینی به میزان قابل توجهی کاهش یافت، اما تولید کالاهای کودکانه غیرمعمول برای صنایع دستی چندین برابر افزایش یافت. نقاشی Zhostovo برای کودکان سینی های کوچک چوبی و فلزی، سطل و کفگیر است که با عناصر جداگانه تزئین شده است.
تاریخ مدرن
"ذوب" خروشچف تغییرات مثبتی در زندگی ماهیگیری ایجاد کرده است. در سال 1960، آرتل "Metallopodnos" دوباره سازماندهی شد و نام فعلی خود را - کارخانه نقاشی تزئینی Zhostovo - دریافت کرد. توجه دولت، کار مشترک فعال صنعتگران و دانشمندان، شرکت در نمایشگاه های مختلف داخلی و خارجی باعث شد شیلات از یک بحران طولانی مدت خارج شود.
امروز این کارخانه فعالانه کار می کند، آثار نویسنده از هنرمندانی که بر روی آن کار می کنند، نمایشگاه های بسیاری از موزه ها در سراسر جهان و همچنین خانه های شخصیت های برجسته در فرهنگ، علم و سیاست را زینت می دهد.
ویژگی های تبدیل شدن
همانطور که قبلاً ذکر شد، نقاشی ژوستوو تحت تأثیر نقاشی گل اورال روی فلز توسعه یافت. اما صنعتگران Zhostovo که در اصل اقلام مختلف پاپیه ماشه را پردازش و تزئین می کردند، موفق شدند تمام اکتشافات تکنولوژیکی خود را به سینی های فلزی منتقل کنند. آنها برای پرایمر خود از ترکیبات خود و همچنین لاک های مخصوص کوپال استفاده کردند.
مرکز مجاور مینیاتور لاکی Lukutinskaya تأثیر کمتری در توسعه صنایع دستی نداشت. برای توسعه بیشتر سبکنقاشی ژوستوو تحت تأثیر مینای روستوف و نقوش گل چینتز ایوانوو و همچنین نقاشی روی چینی که در کارخانههای نزدیک مسکو انجام شده بود.
سینی ها از چه چیزی و چگونه ساخته شده اند؟
سینی های مدرن ژوستوو به دو روش تولید می شود: مهر زنی و آهنگری.
از ورق آهن معمولی، پرس های مکانیکی مخصوص سینی هایی با اشکال و اندازه های استاندارد می سازند. سپس، روی یک پرس الکتریکی، با استفاده از قالبهای مخصوص و یک مهر ترکیبی، لبهها - یک مهره - رول میشوند. و برای سفت شدن کناره های سینی، آنها را رول می کنند.
هنرمندان نقاشی ژوستوو می توانند نه تنها با اشکال استاندارد سینی کار کنند. 26 فرم استاندارد برای انتخاب وجود دارد که از بین آنها مناسب ترین فرم برای طرح انتخاب می شود. سپس اگر منحصر به فرد باشد، جاعل (آهنگر) دست می گیرد و سینی آهنگری درست می کند. برای انجام این کار، یک براکت از چندین ورق فلزی با قیچی دستی بریده می شود که متعاقباً تحت تأثیر یک چکش، بیرون کشیده شده و از بین می رود. هنگام غلتاندن یک سیم مخصوص به لبه های سینی وارد می شود که استحکام آن را تضمین می کند و سپس خود لبه را با چکش تراز می کنند.
سینی ها چگونه برای نقاشی آماده می شوند؟
سینی ها را بعد از شکل گرفتن و رول کردن، از دو طرف با بتونه ای متشکل از گچ رقیق شده در روغن خشک کن پر می کنیم. هنگامی که سینی پرایم شده در یک کابینت مخصوص خشک شد، پرایمر اصلی سطح آن را با کاغذ سنباده سنباده می زند و سپس دیگری را اعمال می کند.لایه بتونه قبلاً سینی را در دو لایه با خاک سیاه متشکل از خاک رس کائولن، نفت سفید، سیاه هلندی و روغن نباتی پوشانده بودند. هر لایه باید خشک و جلا داده شود. امروزه دیگر از روش سنتی پرایمر استفاده نمی شود، به جای آن از پرایمر قهوه ای کارخانه ای که از تفنگ اسپری استفاده می شود استفاده می شود. پس از خشک شدن، سینی پرایم شده بتونه شده و خشک می شود. سپس سینی بتونه شده با دست با سنگ سمباده می شود.
فقط پس از آن رنگ مشکی مبتنی بر سقز روی سینی زده می شود و پس از خشک شدن مجدد در 2-3 لایه با لاک روغنی مشکی پوشانده می شود. سینی خشک شده و تمیز شده برای نقاشی به هنرمند تحویل داده می شود.
پس زمینه های رنگی روی سینی ها چگونه ساخته می شوند؟
کارخانه نقاشی تزئینی ژوستوو علاوه بر سینی هایی با زمینه مشکی سنتی، محصولاتی با زمینه های قرمز، آبی، سبز و آبی روشن تولید می کند. برای ایجاد آنها، یک لایه نازک از لاک سبک روی سطح سینی اعمال می شود. تا زمانی که خشک شود روی آن پودر برنز یا آلومینیوم بپاشید. پس از خشک شدن زمینه متالایز، با رنگ های لعاب به رنگ دلخواه رنگ آمیزی می شود که منجر به ایجاد پس زمینه ای شدید و اشباع و در عین حال درخشان و گویی نیمه شفاف می شود.
نقاشی روی پسزمینه رنگی نیاز به تغییر ویژگیها و تکنیکهای رنگی دارد. بنابراین، هایلایت ها فقط کمی نشان داده می شوند، و سایه ها کمی کشیده می شوند.
نقاشی هنری سینی های ژوستوو
استادان ژوستوو با سنجاب مخصوص نقاشی می کنندقلم مو و رنگ روغن رقیق شده با سقز و روغن بزرک. هر هنرمند به طور همزمان روی چند اثر کار می کند. برای حذف زینت از رنگ سفید با لاک (گلفاربا) پاشیده شده با پودر آلومینیوم یا به اصطلاح پودر طلای ساخته شده رقیق شده در سقز یا لاک شفاف استفاده می شود.
نقاشی ژوستوو در دو مرحله نقاشی و صاف کردن انجام می شود. در مرحله نقاشی، هنرمند با قلموی پهن، شبح اصلی ترکیب را روی سطح کار سینی ترسیم می کند. برای اجرای آن از رنگ های رقیق شده (سفید شده) استفاده می شود. سپس سینی روکش شده به مدت 12 ساعت در کابینت های خشک کن خشک می شود.
بعد از آن، استاد شروع به صاف کردن می کند و مکان های روشن را ترسیم می کند، سایه های رنگی را اعمال می کند و هایلایت هایی را رنگ می کند که به ترکیب بندی حجم می دهد. پرچم های گل ها و رگبرگ های برگ ها به صورت خطوط نازکی ظاهر می شوند. عناصر بزرگ نقاشی ژوستوو، مانند گل های بزرگ، با ساقه های کوچکتر، تیغه های چمن و سایر قسمت های ترکیب همراه است. جدیدترین زیور به طرفین اعمال می شود.
کار تمام شده سه بار با لاک بی رنگ صیقل داده می شود و در فر خشک می شود و پس از آن سطح به صورت دستی تا سطح آینه پرداخت می شود.
نقوش اصلی نقاشی
اغلب هنرمندان ژوستوو گل آرایی ساده ای را به شکل دسته گل ایجاد می کنند که در آن باغ بزرگ و گل های وحشی کوچکتر به طور ریتمیک متناوب می شوند. به عنوان یک قاعده، چندین گل بزرگ اساس ترکیب را تشکیل می دهند، مانندمانند گل رز، ستاره، گل صد تومانی، کوکب یا لاله، که توسط پراکنده ای از گل ها و جوانه های کوچک احاطه شده و توسط ساقه ها، شاخه ها و برگ های نازک به هم متصل شده اند. علاوه بر گلهای باغچه بزرگ، برخی از هنرمندان بنفشههای معمولی، نیلوفرهای دره، علفهای هرز یا پانسیها را به منصه ظهور میرسانند.
دسته گل های باغی و وحشی را می توان با تصاویر میوه ها، انواع توت ها، پرندگان و پروانه ها تکمیل کرد. گاهی اوقات نقاشان فقط طبیعت بی جان از میوه ها یا دسته های توت مانند خاکستر کوهی را روی سینی ها به تصویر می کشند.
علاوه بر گل آرایی، نقاشی طرح ژوستوو نیز ایجاد شده است که عکس آن را در زیر مشاهده می کنید. به عنوان یک قاعده، او صحنه هایی از زندگی مردم عادی، مناظر، مناظر و همچنین ترویکاهای اسب را به تصویر می کشد. به طور کلی، نقاشی ژوستوو (تصاویر در مقاله ارائه شده است) واقعاً یک هنر واقعی است.
وسیله بیانی هنر کاربردی ژوستوو
در ابتدا، ترکیب بندی سینی ها از نقاشی ها به عاریت گرفته می شد، اما هر هنرمند تفسیر خاص خود را از آنها داشت. امروزه، استادان در حال اجرای ترکیبهای کلاسیک هستند که قبلاً کلاسیک شدهاند، اما همچنین در تلاش برای یافتن آهنگهای جدید هستند.
لازم به ذکر است که در هر اثر نقاشی ژوستوو، ترکیبات در یک صفحه حک شده و با شکل سینی مرتبط است، عمق و حجم مشروط اشیاء نقاشی شده را کاملاً منتقل می کند. یکی از ابزارهای بیانی مهم هنر ژوستوو، تعادل ریتمیک و رنگ نقاشی است.
آیا می توان آن را یاد گرفت؟
می توانید در خود Zhostovo متوجه شوید که نقاشی Zhostovo چیست و چگونه در این تکنیک طراحی کنید. این کارخانه که محصولات آن در سرتاسر جهان مشهور است، تورهای موزه سینی و کلاس های کارشناسی ارشد طراحی لاک را ارائه می دهد. تقریباً در هر شهر یک آژانس مسافرتی وجود دارد که تورهای کارخانه را ارائه می دهد، جایی که می توانید نحوه ساخت نقاشی ژوستوو را ببینید. یک کلاس کارشناسی ارشد در مورد آن نیز توسط برنامه ارائه شده است. همچنین می توانید پس از تماس با موزه و مشخص کردن ساعات کاری آن، سفری به ژوستوو را خودتان سازماندهی کنید.
توصیه شده:
سینی Zhostovo: تاریخچه و روش های ساخت. نقاشی ژوستوو روی سینی
گلهای درخشان و باشکوه که به طرز ماهرانه ای توسط دست ماهرانه هنرمند روی سطح فلزی براق تیره پراکنده شده اند - این یک نقاشی سنتی Zhostovo روی سینی است. امروزه سینی روسی ژوستوو در سراسر جهان شناخته شده است و به نوعی نشانه روسیه است.این مقاله در مورد چگونگی و زمان تولد هنرهای عامیانه در روستای ژوستوو است که صنعتگران از زمان های قدیم از چه تکنیک ها و نقشه های اولیه استفاده می کردند. و مراحل اصلی استفاده از زیور آلات گل جادویی در سینی چیست
نقاشی تزئینی - گشتی کوتاه در تاریخ
نقاشی تزئینی در توسعه خود چندین هزار سال دارد. از قدیم الایام تا به امروز در طراحی فضای معماری و سازماندهی محیطی غنی از نظر ایدئولوژیک برای یک فرد نقش داشته است
نقاشی تزئینی پتریکوفسکایا. نقاشی Petrikovskaya برای مبتدیان
هنرهای زیبا در زمان ما محبوبیت خود را از دست نمی دهد، و علیرغم این واقعیت که پیشرفت تکنولوژی جایگزین بسیاری از اشکال سنتی فعالیت های انسانی شده است. علاوه بر این، بسیاری از اشکال خلاقیت در حال حاضر احیا شده اند، که علاقه به آنها تا چند سال پیش چندان آشکار نبود. نقاشی پتریکوفسکایا زمینه ای از فعالیت است که افراد زیادی را به خود جذب می کند. راز چنین محبوبیتی چیست؟
تزیینات اشکال هندسی. سبک های تزئینی عناصر تزئینی
متن درباره پیدایش و توسعه قدیمی ترین انواع زیورآلات می گوید و همچنین خواص آنها را توصیف می کند و طبقه بندی مختصری ارائه می دهد
انواع نقاشی ظرف: گزل، گورودتس، ژوستوو، خوخلوما. نقاشی هنری
از قدیم الایام مردم به زیبایی طبیعت توجه داشته اند. میل به تزئین زندگی ابتدایی خود و دنج کردن آن به این واقعیت منجر شد که آنها شروع به تزئین خانه با عناصر طبیعی مختلف کردند. این پوست یک حیوان زیر پا، نقاشی های روی دیوار، سنگ های رنگی، فلز درخشان و خیلی چیزهای دیگر بود. قرن ها بعد، بشقاب ها، قاشق ها، کاسه ها شروع به رنگ آمیزی کردند. هر منطقه انواع ظروف نقاشی مخصوص به خود را دارد