تزیینات اشکال هندسی. سبک های تزئینی عناصر تزئینی

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

زیورآلات به عنوان یکی از انواع هنرهای ترکیبی ریشه در دوران کهن تاریخ بشر دارد. سپس فرم های تزئینی دارای عملکردهای جادویی، محافظ، شناسایی و تزئینی بودند. تا به امروز، نقوش زینتی مردم را در همه جا احاطه کرده است. استفاده از آنها را می توان در دکوراسیون لباس های ملی، راه حل های طراحی داخلی و بسیاری از زمینه های دیگر از فعالیت های انسانی مشاهده کرد.

در لباس‌های ملی، تکنیک‌های تزیینی که زینتی از اشکال هندسی را بازسازی می‌کنند، یکی از ویژگی‌های ضروری تکمیل آستین‌ها، لبه‌ها، یقه‌های پیراهن و لباس هستند.

در شکل‌گیری مجموعه داخلی، اغلب طراحان از اشکال هنری مشابه با هدف تأکید بر برخی ویژگی‌های ملی استفاده می‌کنند.

طبقه بندی زیورآلات

هر قومی به دلیل ذهنیت و ویژگی های جغرافیایی، سبک های تزئینی خاص خود را دارد. خود استادان نیز اغلب عناصر مختلف را با هم ترکیب می کنند و در نتیجه انواع جدیدی از دکوراسیون را ایجاد می کنند. بنابراین، منطقی است که یک طبقه بندی بر اساس عملکرد فنی در نظر بگیریم.

انواع زیورآلات با گرافیک نشان داده می شوند،نقاشی و مجسمه سازی از نظر شکل، هندسی یا گیاهی است، گاهی اوقات شکل های خارق العاده ای به خود می گیرد.

ویژگی‌های اصلی طبقه‌بندی هنر زینتی خاستگاه، هدف و محتوای آن است.

انواع زیور در ساخت متفاوت است و به آنها گل سرخ، حاشیه و راپورت می گویند.

• رزت یک ترکیب بسته است که با استفاده از صفحه یا محور تقارن ساخته شده است. انواع آن به شرح زیر است. آینه، محوری (نسخه چرخشی) و تقارن آینه محوری (چرخش آینه) که الگوی دایره بر اساس آن ساخته شده است.
• حاشیه ترکیبی بسته، زینتی است که طرح آن دارای تکرار ریتمیک عناصر در دو جهت مخالف است. یک نوار تشکیل می دهد.
• Rapport یا تزئین مش ایستا، ترکیب نامحدودی است که در آن خطوط (یا صفحات تقارن) یکدیگر را قطع می کنند و یک شبکه را تشکیل می دهند.

فرم زیور سومرو-بابلی

فرهنگ توسعه یافته سومری-بابلی در مواجهه با سومری ها، بابلی ها، آشوری ها و اکدی ها از هزاره چهارم پس از میلاد، اشکال منحصر به فرد هنر بین النهرین را به انسان مدرن منتقل می کند. با توجه به ویژگی‌های دینی و ذهنی، یکنواختی و عقل‌گرایی مشخص می‌شود. قربانی کردن، طعمه‌گذاری حیوانات و دیگر جنبه‌های زندگی روزمره بابلی‌ها به وضوح در هنرها و صنایع دستی منعکس شده است.

با جدا کردن واضح پس زمینه و خود تصویر، تزئینات بین النهرینی از اشکال هندسی دارای یک ویژگی فوق العاده است.ریتم ساده ترکیب مثلث ها، دایره های ساده، مربع ها نقوش تزئینی غالب بود که در تضاد با تصاویر بزرگ مرکزی بود. عدم وجود خطوط منحنی، غلبه فرم های هرمی، زیورآلاتی را که عکس آن در زیر آورده شده است، هماهنگ و متعادل کرده است.

زیورآلات مصر باستان

مصر باستان اثر خاصی در هنر بین النهرین بر جای گذاشت. عقاید مذهبی زندگی پس از مرگ مصریان را بالاتر از دنیای زمینی قرار می دهد. از این رو، زیور اشکال هندسی که دیوار مقبره ها، تابوت ها و وسایل خانه را که در قبر قرار می دادند، تزیین می کند، کارکردی جادویی دارد. به نظر می رسد سعی دارد فضای اصلی تصویر را پر کند.

محبوب ترین طرح های مصر باستان که در ترکیب زیورآلات خطی قرار می گرفتند، جوانه ها و گل های نیلوفر آبی بودند. مصریان نیز از رنگ‌های متفاوتی استفاده می‌کردند که بر اساس روان‌شناسی انسان ساختار یافته بودند. رنگ‌های روشن، خطوط تیره و عناصر کنتراست مشکی.

زیورآلات فرهنگ اژه

تمدن دریای اژه شامل مردمانی بود که در قلمرو آسیای صغیر، بالکان و همچنین جزایر اطراف سیکلادس و کرت ساکن بودند. با توجه به اینکه فرهنگ اژه ترکیبی از مینوی و میسنی است، فقدان فشار شرعی مذهبی و هنری به گسترش فضای تزئینات به کل سطح داخلی دیوارهای ساختمان ها کمک کرد. بدون گوشه های مشخص، فریزها، کمربندها، که ترکیبی ریتمیک از باز شدن بی پایان وخطوط همگرا نقوش مارپیچ روبانی که در اطراف یک روزت جریان دارند، امواج و حلقه‌های مارپیچی انعطاف‌پذیر، پیکره‌های نواری به شکل قلب، برگ‌های گیاهی و پیکره‌های حیوانات حکاکی شده در آنها - همه این عناصر زینتی ترکیبی بی‌پایان را در فضای داخلی کرت - میسنی نشان می‌دهند. استادان باستانی همچنین رنگدانه های طبیعی رنگارنگ متعددی در اختیار داشتند که با استفاده از آنها ظاهری پویا به الگو می بخشیدند.

نقوش زیگزاگ و شطرنجی در ترکیب بندی های زینتی بسیار نادر است. دانشمندان آنها را نمونه های اولیه تصویر آب می دانند.

زیورآلات یونان باستان

هنر زینتی یونان باستان در دو جهت توسعه یافته و غالب شد. یعنی نقاشی و معماری گلدان. از طریق آنها می توان تمام مراحل توسعه هنرهای زیبا یونان را ردیابی کرد. دکور از ساده ترین نقوش موج مانند و دایره های متحدالمرکز به زینتی از اشکال هندسی تبدیل می شود: تصاویر سمت چپ مرحله جدیدی را در درک هنری نمادها نشان می دهد.

تقسیمی از ترکیب زیور به کمربندها وجود دارد: قسمت فوقانی "بهشتی"، مرکزی و دریا به عنوان بازتابی از زندگی مردم در دریا. در اینجا یک پیچ و خم خطی ظاهر می شود - یک زیگزاگ هندسی که بدنه کشتی را با کمربندهای جامد می پوشاند و به عنوان نمادی از آب تلقی می شود.

جدید برای هنر یونان باستان، ظاهر نخل بود - شکل بازشوی برگ مانند، که در ردیف‌های زینتی خطی تعبیه شده بود، سرستون‌های ستون‌هایی که با حلقه‌هایی از ارزهایی که روی یادبود قرار می‌گرفتند، تاج می‌کردند.بشقاب.

بنابراین، ادغام فرم های داخلی داخلی ساختمان ها به وجود آمد که با عناصر مشترک در زمینه تزئین فرم های معماری و نقاشی دیواری به هم متصل شدند.

زیورآلات روم باستان

در روم باستان دو دوره توسعه هنر وجود داشت. اولی، پیش از جمهوری، با نفوذ غالب فرهنگ اتروسکی همراه است. دومی، در واقع رومی، با پیروزی هنر یونانی مشخص شده است، که تکنیک‌های تزئینی سبک و هنری رومی را تغییر داد.

اتروسک ها حاملان غنی ترین فرهنگ اشکال بودند. آنها از تصاویر طبیعت گرایانه گیاهان، حیوانات، گریفین ها و نخل ها برای تزئین لباس ها، ساختمان ها، سنگ قبرها استفاده کردند. در لباس رومی، اشکال اتروسکی از پارچه‌های تزئینی با صلیب‌هایی که در دایره‌هایی با نقطه حکاکی شده بودند، نقش بسته بودند.

رومی ها طرح رنگ تزئینی را گسترش دادند، شروع به استفاده از بازی اندازه عناصر برای دستیابی به توهم افزایش داخلی در ساختمان کردند. زیور آلات رومی که عکس آن در سمت چپ ارائه شده است دارای اشکال گیاهی طبیعت گرایانه است که به صورت عمودی، متقارن، ریتمیک قرار گرفته و کاملاً با ترکیب هنری اصلی نقاشی ترکیب شده و آن را تکمیل می کند. از اشیاء زندگی معمولی استفاده می کند: محراب، مشعل، ماسک های نمایشی، آلات موسیقی، میوه های گیاهی.

سبک معماری رومی پیروزمندانه و مملو از جزئیات است. استفاده از پایتخت قرنتیان و تزئین آن با تعداد زیادی ارز، نخل و طومار به نشانه ساختمان رومی تبدیل شد.طرح رنگ این زیور روشن و غنی و پر از ترکیبات غیر معمول است.

زیورآلات عربی

قبل از پذیرش اسلام، اعراب فرهنگ خاص خود را نداشتند. اما با فتح فلسطین، مصر، سوریه و ایران، در کوتاه ترین زمان ممکن، لایه هنری منحصر به فرد خود را ایجاد کردند که ارتباط نزدیکی با دین داشت. ممنوعیت قرآن از تصویرسازی موجودات زنده، تخیل هنری استادان قدیم را به مرحله جدیدی رساند. او یک الگوی شرقی مجلل ایجاد کرد که برای شخصی دور از اسلام به دلیل بی نهایت و آراستگی اش شناخته شده بود. هنرمندان عرب هم از زیور اشکال هندسی و هم از تصاویر تلطیف شده گیاهان استفاده می کنند و با یکدیگر در هم می آمیزند و پوششی مجلل و پیچیده نفس گیر ایجاد می کنند. در قسمت‌های داخلی و خارجی معماری و داخلی معابد قرار دارد، فرش‌ها و لباس‌های مردم را می‌پوشاند، به صورت تصویر در کتاب‌ها چاپ می‌شود و برای وسایل خانه به کار می‌رود.

اصول ساخت ترکیب زینتی

ترکیب زینتی می تواند هم مستقل و هم مکمل باشد.

در مورد اول، هر عنصر تابع معنای نظری خود است و نسبت به ساختار ترکیبی کلاسیک یا طبق قوانین اساتید قدیم قرار دارد. برای مثال، جزئیات را می توان با یا بدون نسبت طلایی قرار داد. با اجرای انتقال واقعی حجم ها و اشکال و یا با استفاده از تکنیک های افزایش عناصر اصلی و کاهش عناصر فرعی و غیره.

اگرزیور فقط به عنوان یک جزء تکمیل کننده تصویر استفاده می شود ، ظاهر و معنای آن به هیچ وجه به سادگی کاهش نمی یابد. با این حال، در این مورد، ابعاد خود تصویر به شدت کاهش می یابد، و ساختار ترکیبی با برخی از تکرارهای چرخه ای مشخص می شود، که نه برای منحرف کردن توجه بیننده از مرکز، بلکه برای تکمیل معنای آن با نمادگرایی آن طراحی شده است.

استفاده از نقوش زینتی در تزیینات

استفاده از نقوش تزیینی ملی در تزیین اشیا و وسایل خانه همیشه رواج داشته است. زندگی مدرن با استفاده از چنین الگوهایی در فرآیند ایجاد یک سبک زندگی فردی مشخص می شود. زیور می تواند اشیاء باغ و مجموعه پارک را تزئین کند. تزیین لباس با عناصر ملی خلق و خوی دوستانه را در افراد ایجاد می کند، علاقه دیگران را به شخص صاحب آن تحریک می کند و به سادگی یک ذوق فردی را به تصویر یک شخص می بخشد.

زیورالات کودک

زیورآلات کودکان مربوط به هنر عامیانه هیچ تفاوت قابل توجهی با سایر الگوها ندارد. استثنا در اینجا لباس های آیینی است که برای جشن گرفتن هر سنی و مراحل زندگی یک فرد طراحی شده است.