آلبرتو جاکومتی: بیوگرافی و مجسمه ها

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

او شخصیتی نادر بود: در میان آوانگاردترین هنرمندان پاریس، بدون شعارهای ابهام آمیز و کر کننده، بدون تکان دادن و اعلامیه، هنر می ساخت.

او را یکی از بزرگترین مجسمه سازان قرن بیستم می نامند و آلبرتو جاکومتی بدون توجه به زمان کار می کرد و خواب و غذا را فراموش می کرد. او دوست داشت تکرار کند که او فقط در ابتدای راه برای درک مدل خود است، که او حتی یک کار تمام شده نداشته است …

پسر هنرمند

او تقریباً هم سن و سال قرن بیستم بود و در سال ۱۹۰۱ در شهر استامپ، در قسمت ایتالیایی زبان سوئیس به دنیا آمد. آلبرتو جاکومتی فرزند یک نقاش معروف پست امپرسیونیست بود و از دوران کودکی در فضای علاقه مند به هنرهای زیبا و علاقه ای فارغ از محدودیت های تبعیت از یک گرایش یا سبک خاص بزرگ شد. هنرمند این احساس را در تمام زندگی خود حمل کرد.

اما ابتدا نقاشی های پدرش را کپی می کند و به شیوه او و به سبک فوویسم کار می کند. در مجسمه سازی، او کار را به صورت آکادمیک آغاز کرد. بعد از مطالعه در کلاس مجسمه سازیاز دانشکده هنرهای زیبای ژنو، از ایتالیا سفر می کند و سپس به فرانسه می رود. آلبرتو جاکومتی، که زندگی نامه اش در سوئیس آغاز شد، تقریباً تمام زندگی خود را در کارگاهی در مونپارناس در پاریس کار کرد و فقط تابستان را ترک کرد تا با اقوام خود دیدار کند.

انتخاب تخصص

از سال 1922، او تحصیل را نزد مجسمه ساز امیل آنتوان بوردل (1861-1929)، شاگرد رودن بزرگ، آغاز کرد و به مدت 5 سال به طور متناوب با او تحصیل کرد. از سال 1925، طراحی و نقاشی به ژانرهای ثانویه برای آلبرتو جاکومتی تبدیل شدند و مجسمه سازی از این پس تخصص اصلی هنری او خواهد بود.

پاریس دهه های اول قرن بیستم مرکز زندگی هنری جهان است. در ارتباط رهبران جوان گرایش های جدید در هنرهای زیبا، ادبیات، فلسفه، سبک ها و ایده های جدید تقویت شد، تعامل و تأثیر متقابل آنها رخ داد. نمی توانست از این و آلبرتو جاکومتی اجتناب کند. مجسمه های آن زمان رگه های روشنی از تحقیقات فرمالیستی کنستانتین برانکوزی (1876-1957) و البته کوبیست ها را در خود دارند. به عنوان مثال، "Torso" (1925) است.

تأثیر هنر بدوی

در جستجوی جوهر تحریف نشده آنچه به تصویر کشیده شده بود، آوانگاردیست های مکتب پاریس به هنر مردمانی که توسط تمدن تباه نشده بودند توجه کردند. نمایشگاه هایی از ماسک های آیینی و بت های توتم از آفریقا، اقیانوسیه و آمریکای جنوبی، شاهکارهای یافته های باستان شناسی از دوران مصر باستان - همه اینها با علاقه مداوم مورد مطالعه قرار گرفت. پیکاسو، ماتیس، مودیلیانی - هنرمندان گرایش‌های مختلف از نقوش مشابه در نقاشی و مجسمه‌سازی استفاده کردند.

"زوج"، "قاشق زن" (1926) برخی از رساترین آثار آن دوره از آلبرتو جاکومتی هستند. ترکیبی از ساده‌سازی رادیکال توتم، بیان اصول مردانه و زنانه در قالب نمادها، شبح‌ها در اینجا بسیار متمرکز است. هنرمند در آینده از این یافته‌ها استفاده خواهد کرد، اما آرایش بدون ابهام جلویی (مانند این مجسمه‌ها) در جاکومتی نادر است.

تنوع سبک

هیچ‌وقت خود را در یک سبک خاص قفل نکرد، او به راحتی رفتار خود را تغییر داد، به خصوص در ابتدا. آلبرتو جاکومتی، که زندگی‌نامه‌اش اثری ثابت و فشرده است، سرانجام نوع خاص، منحصربه‌فرد و قابل تشخیص خود را از تصاویر مجسمه‌سازی ایجاد کرد - فیگورهای کشیده و شکننده با سطحی تپنده، که فضای اطراف خود را جادو می‌کنند.

و در ابتدا صفحاتی وجود داشت که به مینیمالیسم ساده شده بودند، که در آنها نشانه های مدل ها تغییرات غیر اصلی در نقش برجسته بود: "سر" (1931)، "راسو" (1932). دوره‌ای بود که او را حامی بی‌تردید سوررئالیست‌ها می‌دانستند. "زنی با گلوی بریده" (1932): با کالبد شکافی حجم در هواپیما، زمانی که عناصر بیومورفیک منفرد به نظر می رسد توسط بدنی که دچار دگردیسی های هیولایی شده است، از هم جدا شده اند، یک تصور شگفت آور قوی از خشونت به دست می آید. "میز سورئالیستی" (1933) - یک تکه مبلمان - ترکیبی از عناصری که از نظر معنایی خودکفا هستند و برای خلق داستانی جدید ترکیب شده اند.

مشهورتوپ معلق (1931) مادیت شگفت انگیزی از احساسات است که برای هر بیننده فردی است: یکی رویای تجربه های شهوانی را در سر می پروراند، در حالی که دیگری احساس دردناکی می کند.

اما دوران سوررئال سپری شده است. مطالعه تنوع زندگی در یک لحظه معین از زمان می گذرد و شخص در این زمان به موضوع اصلی هنرمند تبدیل شده است.

زمان موضوعات را دیکته می کند

سوئیس یک کشور بی طرف است، اما هیچ کس نتوانست از تراژدی نظامی جهانی دور بماند. روزها همچنان پر از کار بود، اما تعداد کمی از آثار بزرگ و قابل توجه خلق شد. تصادفی نیست که نقاشی و طراحی دوباره فضای بیشتری را در آثار آلبرتو جاکومتی اشغال کردند. مجسمه ها به معنای واقعی کلمه کاهش یافت - پیکرهای انسانی در یک جعبه کبریت قرار می گیرند. هنرمند با مطالعه برهمکنش حجم و مکان، زمان و جرم، ابعاد را آزمایش می کند.

این مطالعات اساس آثاری را تشکیل داد که بلافاصله پس از جنگ، استاد را در سراسر جهان به رسمیت شناخت. بنابراین، گران ترین مجسمه آلبرتو جاکومتی "مرد اشاره ای" در سال 1947 ساخته شد. این اثر استاد در بهار 2015 در حراج کریستی به قیمت 141.285 میلیون دلار فروخته شد.

تشخیص

جایگاه اصلی نمایشگاه های ۱۹۴۸ در نیویورک و ۱۹۵۰ در پاریس به مجسمه سازی اختصاص یافت که بیانگر شکنندگی و بی دفاعی یک فرد در دنیای خشونت و ناتوانی در مقاومت در برابر جریان بی وقفه زمان است. این مجسمه‌ها همراه با طراحی‌ها و نقاشی‌های شگفت‌انگیز آلبرتو جاکومتی، نمایشگاه‌هایی را تشکیل دادند کهپیوسته از موفقیت فوق العاده ای برخوردار بود.

نیم تنه ها و فیگورهایی که او دائماً از مدل های دائمی خود - برادر دیگو و همسر آنت - مجسمه سازی می کرد، مادیت لحظه ای و حجم واقعی ندارند، به نظر می رسد از فضا خاموش شده اند و دارای معنایی هستند که اکنون برای آنها وجود دارد. لحظه مهم نیست.

با حفظ بیان بصری انرژی هنرمند در قالب بافت حبابی که با لمس انگشتان بیشمار مجسمه ساز ایجاد می شود، با نیرویی شبیه به انرژی یک کمان کشیده شده مسحور می شوند. این تقریباً به معنای واقعی کلمه نماد همان "مرد اشاره گر" اثر آلبرتو جاکومتی است. عکسی از این مجسمه از یک زاویه خاص تیراندازی است که در یک ثانیه یک تیر غیرقابل رها شدن را رها می کند.

اکسپرسیونیسم در نقاشی

طراحی ها و نقاشی های جاکومتی مرحله مقدماتی برای کارهای بزرگ آینده نیستند، اگرچه نگاه مجسمه ساز در آنها احساس می شود. یک پرتره یا فیگور با خطوط بسیاری مدل سازی شده است. ویژگی خاص جاکومتی استفاده از دو خط رنگ متضاد است. طراحی به عنوان یک ساختار شبکه ای پیچیده با جلوه ای تقریباً سه بعدی، با هر خط دقیق و در جای خود ظاهر می شود.

نقاشی‌های جاکومتی و مجسمه‌های او نه تنها با استفاده ماهرانه از حجم، نه تنها با کشیدگی مشخص چهره‌ها و چهره‌های به تصویر کشیده شده، بلکه با انرژی بی‌سابقه، آن احساساتی که هر فرورفتگی را در خود می‌تابانند، مرتبط هستند. سطح مجسمه، هر ضربه نقاشی و هر لکه نقاشی. تصادفی نیست که این هنرمند گاهی مجسمه های خود را نقاشی می کرد.

حیوان شناس

درباره "سگ" او (1951) خبره ها دوست دارند بحث کنند-سینولوژیست ها، نژاد او را تعریف می کنند، زیرا، با وجود نسبت های غیر معمول، او به طرز شگفت آوری طبیعی به نظر می رسد. و برخی از کارشناسان به دقت تصویری مجسمه ساخته شده توسط آلبرتو جاکومتی اطمینان دارند. عکس یک سگ از نژاد افغان هاند توسط آنها به عنوان اثبات مطلق ارائه شده است.

وقتی از خود هنرمند در این مورد پرسیده شد، او پاسخ داد که "سگ" و همچنین "گربه" و حتی "عنکبوت" فقط خودنگاره او هستند.

مهمترین چیز شخص است

موضوعات او، به ویژه در اواخر دوره، متنوع است: او طبیعت بی جان، مناظر، حیوانات را نقاشی می کرد. اما موضوع اصلی یکی بود، این نقاشی و مجسمه آلبرتو جاکومتی بود که در خدمت آن بود. مرد اشاره‌ای، مرد متحرک (1960)، مردی که از میدان عبور می‌کند (1947)، مردی که در باران قدم می‌زند (1949) … شکاف‌های باریکی در ابعاد مختلف، سوزن‌ها فضا را سوراخ کردند.

او خودش مردم را جذب می کرد، خودش رسا و خوش تیپ بود - آلبرتو جاکومتی. عکس ها چهره باشکوه او، نگاه عاقلانه و همه جانبه او را به تصویر می کشند، فیلم ها از قدرت خوبی که توسط او تابیده شده و تا پایان سفرش خاموش نشده است، حکایت می کند.

دلیل نگاه دقیق

آثار او از نظر مادی از ارزشمندترین آثار است. «مرد اشاره‌ای» آلبرتو جاکومتی که عکسش در بهار 2015 اینترنت را غرق کرد، و همچنین «سر بزرگ دیگو» (1954) و «مرد متحرک در»2010، رکوردی را برای هزینه حراج های هنری ثبت کرد.

در میان چیزهای دیگر، این دلیل دیگری است برای نگاهی دقیق تر به خلاقیت های او تا بار دیگر شگفت زده شوید که چگونه هنر، چگونه یک شخص است.