مجسمه رومی. مجموعه ای از مجسمه های روم باستان در هرمیتاژ

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

مجسمه‌های روم باستان در درجه اول به دلیل تنوع و ترکیب التقاطی آن متمایز است. این شکل هنری کمال ایده آل آثار کلاسیک اولیه یونان را با میل شدید به رئالیسم در هم آمیخت و ویژگی های هنری سبک های شرق را جذب کرد و تصاویری از سنگ و برنز خلق کرد که اکنون بهترین نمونه های دوره باستان محسوب می شوند.. همچنین، مجسمه‌سازان رومی، با کمک نسخه‌های محبوب خود از شاهکارهای یونانی پیشین، نمونه‌های گران‌قیمتی را برای آیندگان حفظ کردند که در غیر این صورت کاملاً در فرهنگ جهانی گم می‌شدند.

ویژگی ها

مانند همتایان یونانی خود، رومی ها سنگ، فلزات گرانبها، شیشه و سفال را کار می کردند، اما برنز و مرمر را ترجیح می دادند. از آنجایی که فلز اغلب مورد استفاده مجدد قرار می گرفت، بیشتر مجسمه های رومی باقی مانده از مرمر ساخته شده اند.

عشق رومی به یونانی و هلنیستیمجسمه سازی به این معنی بود که وقتی ذخایر قطعات اصلی تمام شد، صنعتگران مجبور بودند از آن کپی کنند و می توانستند کیفیت متفاوتی داشته باشند. در واقع، در آتن و در خود رم مدارسی وجود داشت که مخصوصاً به کپی کردن نسخه های اصلی یونانی می پرداختند. آنها توسط: پاستل، آپولونیوس و دیگر استادان مشهور رهبری می شدند. مجسمه‌سازان رومی نیز از نسخه‌های اصلی یونانی کپی‌های مینیاتوری می‌ساختند، اغلب در برنز.

تکامل

با گذشت زمان، جستجو برای روش های جدید بیان هنری آغاز شد و سبک های اتروسک ها و یونانی ها را ترک کرد و در اواسط قرن اول پس از میلاد. ه. این منجر به میل به گرفتن و ایجاد جلوه های بصری برای واقع گرایی بیشتر با استفاده از نور و سایه شد. در اواخر دوران باستان، حتی با استفاده از کیاروسکورو و اشکال انتزاعی، گذار به امپرسیونیسم وجود داشت.

مجسمه‌های رومی با مجسمه‌های عظیم و تقریباً «زنده» امپراتورها، خدایان و قهرمانان، مانند تصاویر عظیم برنزی مارکوس اورلیوس سوار بر اسب یا مجسمه بزرگ‌تر کنستانتین اول (تا حدی حفظ شده) شخصیتی تاریخی‌تر به خود گرفت.). هر دوی آنها در حال حاضر در موزه کاپیتولین رم هستند. در اواخر امپراتوری، تمایل به تغییر نسبت‌ها وجود داشت، به‌ویژه سرها بزرگ‌تر می‌شدند و چهره‌ها اغلب به‌صورت صاف‌تر در جلو نشان داده می‌شدند که تأثیر هنر شرقی را نشان می‌داد.

همچنین مهم است که بین دو "بازار" با جهت گیری متفاوت تمایز قائل شویم: اعضای طبقه حاکم تصاویر کلاسیک و ایده آلیستی بیشتری را ترجیح می دهند، در حالی کهدومین بازار «طبقه متوسط» استانی‌تر، نوع عاطفی طبیعت‌گرایانه مجسمه‌های عتیقه را دوست داشت، به‌ویژه در آثار پرتره و تدفین.

مجسمه های مجسمه و پرتره

همانند یونانیان، رومی ها عاشق ساختن مجسمه های خدایان خود بودند. هنگامی که امپراتورها شروع به ادعای الوهیت کردند، تصاویر عظیم و ایده آلی به آنها تقدیم شد، اغلب با یک شی که در دستی بلند شده به تصویر کشیده می شد و مکان نسبتاً قابل توجهی را اشغال می کرد. به عنوان مثال، مجسمه آگوستوس در پریما پورتا.

مجسمه ها همچنین برای اهداف تزئینی در خانه یا باغ استفاده می شدند و می توانستند مینیاتوری باشند که از فلز، از جمله نقره ساخته شده اند. یکی از انواع این مجسمه ها که مشخصه رومی ها بود Lares Familiares (ارواح نگهبان خانواده) بود. معمولاً از برنز ساخته می شدند. آنها، به عنوان یک قاعده، به صورت جفت در یک طاقچه از خانه به نمایش گذاشته می شدند. آنها تصاویری از جوانانی با بازوهای بلند، موهای بلند، پوشیدن تونیک و صندل بودند.

روندها و ویژگی ها

با این حال، در زمینه خاص پرتره است که مجسمه سازی رومی به شکل هنری پیشرو تبدیل می شود و تفاوت های خاصی با سنت های هنری دیگر پیدا می کند. واقع‌گرایی که او را مشخص می‌کند، ممکن است از سنت نگهداری ماسک‌های مومی تشییع جنازه اعضای خانواده متوفی که توسط عزاداران در مراسم تشییع جنازه می‌پوشیدند، در خانه ایجاد شده باشد. اینها عموماً تصویرهای نسبتاً دقیقی بودند، از جمله حتی عیوب و نه تملق آمیزترین جنبه های یک چهره خاص. آنها که در سنگ منتقل می شوند، تعداد زیادی پرتره را نشان می دهند که به ما رسیده است.نیم تنه هایی که از تصاویر ایده آل دوره قبل دور می شوند.

بنابراین، پرتره های رسمی نخبگان حاکم معمولا ایده آل می شدند. نمونه ای از این مجسمه آگوستوس است که در آن امپراتور بسیار جوان تر و شاداب تر از آنچه در زمان خلق آن بود (اواخر قرن اول قبل از میلاد) به نظر می رسد. با این حال، در زمان کلودیوس در اواسط قرن اول پس از میلاد. ه. و حتی بیشتر از آن در دوران نرون و فلاویوس، پرتره های رسمی برای رئالیسم بیشتر تلاش کردند. در همان دوره، مجسمه‌های رومی زنان با مدل موی استادانه‌شان متمایز می‌شدند و بدون شک آنها را پیشتازان روند مد می‌دانستند.

در زمان هادریان بازگشتی به تصاویر آرمانی مانند شیوه کلاسیک یونانی وجود داشت، اما شروع به استفاده از تصویر طبیعی تری از چشم ها در مجسمه های مرمر شد.

رئالیسم دوباره در دوران سلسله آنتونین بازگشت و همراه با آن ویژگی هایی مانند پای کلاغی و شل و ول بودن را به تصویر کشید. در همان زمان، گرایش به پرداخت سنگ مرمر در قسمت هایی که پوست وجود داشت وجود داشت. پس از چنین پردازش، آنها به شدت در تضاد هستند، به عنوان مثال، با موهایی که عمیقا بریده شده و بدون پردازش باقی مانده است. همچنین در این دوره، مدی برای تصویر نیم تنه یا بخشی از آن و نه فقط شانه ها وجود داشت (مثلاً نیم تنه کومودوس به شکل هرکول، حدود 190 میلادی). مجسمه نیم تنه کاراکالا (حدود 215 پس از میلاد) نمونه دیگری از رد ایده آلیسم در مجسمه سازی پرتره رومی نخبگان است.

در اواخر امپراتوری، هنر پلاستیک تمام تلاش ها برای انتقال واقعی ویژگی های فیزیکی را کنار می گذارد.موضوع. به عنوان مثال، تصاویر امپراتورها (دیوکلتیان، گالریوس و کنستانتین اول) به سختی دارای ویژگی های ظاهری قابل تشخیص هستند. شاید این کار در تلاشی برای بیگانگی امپراتور از فانیان عادی و نزدیکتر کردن او به خدایان انجام شده است.

استفاده در معماری

مجسمه‌های روی ساختمان‌های رومی می‌توانند فقط یک عنصر تزئینی باشند یا برای مثال روی طاق‌های پیروزی اهمیت سیاسی داشته باشند. مجسمه معماری رومی در این مورد منعکس کننده رویدادهای کلیدی مبارزات انتخاباتی و پیروزی امپراتور بود. نمونه آن طاق کنستانتین در رم (حدود 315 پس از میلاد) است که برای رساندن پیام برتری روم، «بربرهای» شکست خورده و برده شده را نیز به تصویر می کشد. این تصویر از افراد واقعی و شخصیت‌های تاریخی خاص در معماری به شدت با سبک یونانی در تضاد است، جایی که پیروزی‌های بزرگ نظامی معمولاً به عنوان استعاره با استفاده از چهره‌هایی از اساطیر یونانی مانند آمازون‌ها و قنطورس‌ها، مانند پارتنون ارائه می‌شوند.

سنت های تشییع جنازه

نیم‌تنه‌ها و استل‌های تشییع جنازه (سنگ قبر) یکی از رایج‌ترین اشکال هنر مجسمه‌سازی در دنیای روم است. آنها تصاویری از متوفی با شریک زندگی، فرزندان و حتی بردگانش بودند. چنین چهره هایی معمولاً توگا پوشیده می شوند و زنان در حالتی متواضع و با دستی روی چانه خود به تصویر کشیده می شوند.

از قرن دوم پس از میلاد ه. همانطور که تدفین رایج تر شد (بر خلاف سوزاندن سوزاندن سنتی تر)، این به توسعه بازاری برای تابوت ها کمک کرد. آنها از سنگ تراشیده شده بودند و اغلب صحنه هایی از اساطیر را با نقش برجسته به تصویر می کشیدندچهار طرف و حتی روی درب. تابوت‌های نوع آسیایی با نقش برجسته‌هایی که تقریباً در یک دایره حکاکی شده بودند تزئین شده بودند. نوع proconnesian با تصاویری از دختران با حلقه گل مشخص شد.

نمونه

دو تابلوی برجسته برجسته از طاق تیتوس در رم، اولین تلاش موفق برای ایجاد عمق و فضا در مجسمه سازی در نظر گرفته می شود. این تابلوها صحنه هایی از راهپیمایی پیروزمندانه امپراتور در سال 71 پس از میلاد را به تصویر می کشد. ه. پس از لشکرکشی های او در یهودیه. یکی تیتوس را در ارابه ای با چهار اسب به تصویر می کشد و دیگری غنایم از معبد اورشلیم را به تصویر می کشد. چشم انداز با موفقیت به دلیل ارتفاع متفاوت نقش برجسته به دست می آید.

از دیگر مجسمه های معروف رومی، باید به مجسمه کشتی گیران که بر اساس اصل یونانی ساخته شده است اشاره کرد. آریادنه خفته (نسخه دیگر); مجسمه مرمری ونوس کاپیتولین؛ کاپیتولین آنتینوسی; کلوسوس کنستانتین.

مجسمه سوارکاری مارکوس اورلیوس با ارتفاع 3.52 متر یکی از باشکوه ترین مجسمه های برنزی است که از دوران باستان حفظ شده است. احتمالا بین 176-180 ایجاد شده است. n e.

مجسمه رومی در ارمیتاژ

موزه مجموعه ای از بناهای هنری را ارائه می دهد که قدمت آن به قرن اول قبل از میلاد باز می گردد. قبل از میلاد مسیح ه. - قرن چهارم. n ه. در اینجا پرتره های مجسمه ای از جمله تصاویر مردان، زنان، کودکان، امپراتوران، دولتمردان برجسته و افراد خصوصی وجود دارد. با تشکر از آنها، می توان توسعه پرتره مجسمه ای روم باستان را ردیابی کرد. برجسته ترین نمونه ها شامل نیم تنه برنزی یک رومی (قرن اول قبل از میلاد) است.قبل از میلاد مسیح ه.)، به اصطلاح زن سوری (ق. دوم)، پرتره‌های امپراتوران بالبینوس و فیلیپ عرب (هر دو سده سوم).

از تصاویر امپراتورها باید به آگوستوس به شکل مشتری (قرن اول پس از میلاد)، نیم تنه لوسیوس وروس (قرن دوم پس از میلاد) اشاره کرد. همچنین می توانید به مجسمه مشتری (قرن اول پس از میلاد) که در ویلای روستایی امپراتور دومیتیان پیدا شده است توجه کنید. این مجموعه همچنین با محراب های رومی، نقش برجسته ها، تابوت های مرمری تکمیل شده است.