مجسمه سازی یونان باستان، ویژگی های آن، مراحل توسعه. مجسمه های یونان باستان و نویسندگان آنها

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

مجسمه‌سازی یونان باستان جایگاه ویژه‌ای در میان انواع شاهکارهای میراث فرهنگی متعلق به این کشور دارد. به کمک وسایل بصری زیبایی بدن انسان، ایده آل آن را تجلیل و تجسم می بخشد. با این حال، نه تنها صافی خطوط و ظرافت ویژگی های مشخصی است که مجسمه سازی یونان باستان را نشان می دهد. مهارت سازندگان آن به حدی بود که توانستند طیفی از احساسات را حتی در یک سنگ سرد منتقل کنند تا به چهره ها معنایی عمیق و خاص ببخشند، گویی در آنها جان می دمند. هر مجسمه یونان باستان دارای رمز و رازی است که هنوز هم جذاب است. خلاقیت های اساتید بزرگ هیچکس را بی تفاوت نمی گذارد.

یونان باستان مانند سایر فرهنگ ها دوره های مختلفی را در توسعه خود تجربه کرد. هر یک از آنها با تغییراتی در انواع هنرهای زیبا از جمله مجسمه سازی مشخص شد. از این رو می توان با بیان مختصر ویژگی های مجسمه سازی یونان باستان به مراحل اصلی شکل گیری این نوع هنر پی برد.دوره های مختلف توسعه تاریخی این کشور.

دوره باستانی

دوره باستانی - زمان از قرن هشتم تا ششم قبل از میلاد. مجسمه سازی یونان باستان در این زمان از ابتدایی بودن خاصی به عنوان ویژگی بارز برخوردار بود. مشاهده شد زیرا تصاویر تجسم شده در آثار از نظر تنوع تفاوتی نداشتند، آنها بیش از حد تعمیم یافتند (شکل های دختران کورس، مردان جوان - کوروس نامیده می شدند).

Apollo of Tenea

مجسمه آپولون تنیا مشهورترین مجسمه در بین تمام چهره های این عصر است که تا زمان ما رسیده است. در مجموع، اکنون چندین ده مورد از آنها شناخته شده است. از سنگ مرمر ساخته شده است. آپولو به عنوان یک مرد جوان با دستانش پایین، انگشتانش به مشت گره کرده است. چشمان او کاملاً باز است و چهره‌اش منعکس کننده یک لبخند قدیمی است که نمونه‌ای از مجسمه‌های این دوره است.

فیگورهای زن

تصاویر زنان و دختران با موهای موج‌دار، لباس‌های بلند متمایز می‌شدند، اما ظرافت و صافی خطوط، تجسم ظرافت، زنانگی بیشتر جذب آنها می‌شد.

مجسمه های باستانی یونان باستان دارای مقداری نامتناسب و شماتیک بودند. از سوی دیگر، هر اثری با احساسی محدود و سادگی جذاب است. برای این دوران، همانطور که قبلاً اشاره کردیم، در ترسیم پیکره های انسان، لبخند نیمه مشخص است که به آنها عمق و رمز و راز می بخشد.

امروز در موزه دولتی برلین قرار دارد، الهه با انار یکی از بهترین چهره های حفظ شده در میان مجسمه های باستانی دیگر است. با نسبت های «اشتباه» وناهمواری بیرونی تصویر دست که توسط نویسنده به طرز درخشانی اجرا شده است، توجه مخاطب را به خود جلب می کند. ژست رسا مجسمه را به ویژه رسا و پویا می کند.

Kouros از Piraeus

واقع در موزه آتن "Kouros of Piraeus" اثری متأخرتر است، بنابراین، ساخته‌شده توسط یک مجسمه‌ساز باستانی کامل‌تر است. در مقابل ما یک جنگجوی قدرتمند جوان ظاهر می شود. حرکات دست و کمی کج شدن سر نشان از مکالمه او دارد. نسبت های شکسته دیگر چندان چشمگیر نیستند. مجسمه‌های باستانی یونان باستان، همانطور که قبلاً ذکر کردیم، ویژگی‌های صورت را تعمیم می‌دهند. با این حال، این رقم به اندازه آثار متعلق به دوره باستانی اولیه قابل توجه نیست.

دوره کلاسیک

دوره کلاسیک زمان بین قرن پنجم تا چهارم قبل از میلاد است. آثار مجسمه سازی یونان باستان در این زمان دستخوش تغییراتی شدند که اکنون به شما خواهیم گفت. در میان مجسمه سازان این دوره، یکی از مشهورترین چهره ها فیثاغورث ریگیوس است.

ویژگی های مجسمه های فیثاغورث

آفریده های او با واقع گرایی و سرزندگی مشخص می شوند که در آن زمان نوآورانه بودند. برخی از آثار این نویسنده حتی برای این دوره بیش از حد جسورانه تلقی می شوند (مثلاً مجسمه پسری که یک ترکش را بیرون می آورد). سرعت ذهن و استعداد خارق‌العاده به این مجسمه‌ساز اجازه داد تا با استفاده از روش‌های محاسبه ریاضی معنای هارمونی را مطالعه کند. او آنها را بر اساس مکتب فلسفی و ریاضی که خود تأسیس کرد، انجام داد. فیثاغورث با استفاده از این روش ها هارمونی با طبیعت مختلف را مورد مطالعه قرار داد:موسیقی، ساختار معماری، بدن انسان. یک مکتب فیثاغورثی بر اساس اصل عدد وجود داشت. این بود که اساس جهان در نظر گرفته شد.

سایر مجسمه سازان دوره کلاسیک

دوره کلاسیک، علاوه بر نام فیثاغورث، به فرهنگ جهانی اساتید مشهوری چون فیدیاس، پولیکلت و میرون داد. آثار مجسمه سازی یونان باستان توسط این نویسندگان با اصل کلی زیر متحد می شوند - انعکاس هماهنگی بدن ایده آل و روح زیبای موجود در آن. این اصل اصلی است که استادان مختلف آن زمان را هنگام ایجاد خلاقیت های خود راهنمایی می کرد. مجسمه یونان باستان - ایده آل هارمونی و زیبایی.

Miron

تأثیر بزرگی بر هنر قرن پنجم پیش از میلاد آتن ه. کار مایرون را ارائه کرد (کافی است دیسکوبولوس معروف را که از برنز ساخته شده است به یاد آوریم). این استاد بر خلاف پولیکلیتوس که بعداً در مورد او صحبت خواهیم کرد، دوست داشت فیگورهایی را در حال حرکت به تصویر بکشد. به عنوان مثال، در مجسمه فوق از دیسکوبولوس که قدمت آن به قرن 5 قبل از میلاد می رسد. ه.، او در لحظه ای که برای پرتاب دیسک تاب می خورد، جوانی خوش تیپ را به تصویر می کشید. بدن او متشنج و خمیده است، در حرکت است، مانند فنری که آماده باز شدن است. عضلات ورزیده زیر پوست انعطاف پذیر بازوی پشت او برآمده شدند. با تشکیل یک پایه محکم، انگشتان پا به عمق ماسه فرو رفتند. چنین مجسمه یونان باستان (Discobolus) است. مجسمه از برنز ریخته گری شد. با این حال، تنها یک نسخه از سنگ مرمر ساخته شده توسط رومی ها از اصل به دست ما رسیده است. تصویر زیر مجسمه مینوتور توسط این مجسمه ساز را نشان می دهد.

Policlet

مجسمه یونانی باستان Polykleitos دارای ویژگی مشخصه زیر است - شکل مردی که با دست خود بر روی یک پا ایستاده است، تعادل ذاتی است. نمونه ای از تجسم استادانه آن مجسمه دوریفوروس نیزه دار است. پولیکلیتوس در آثار خود به دنبال ترکیب داده های فیزیکی ایده آل با معنویت و زیبایی بود. این تمایل او را برانگیخت تا رساله خود را به نام «کانن» منتشر کند که متأسفانه تا امروز باقی نمانده است.

مجسمه های Polykleitos مملو از زندگی شدید هستند. او دوست داشت ورزشکاران را در حال استراحت به تصویر بکشد. برای مثال «Spearman» مرد قدرتمندی است که سرشار از عزت نفس است. بی حرکت جلوی بیننده می ایستد. با این حال، این آرامش، مشخصه مجسمه های مصر باستان، ثابت نیست. نیزه دار مانند مردی که به راحتی و با مهارت بدن خود را کنترل می کند، پای خود را کمی خم کرد و آن را به وزنه دیگری از بدنه منتقل کرد. به نظر می رسد زمان کمی می گذرد و او سرش را برمی گرداند و جلو می رود. در برابر ما مردی زیبا، قوی، عاری از ترس، مهار شده، مغرور ظاهر می شود - تجسم آرمان های یونانیان.

Phidias

فیدیا را به درستی می توان خالق بزرگ، خالق مجسمه سازی دانست که قدمت آن به قرن پنجم قبل از میلاد باز می گردد. ه. او بود که توانست مهارت ریخته گری برنز را به کمال برساند. فیدیاس 13 مجسمه مجسمه سازی کرد که به تزئینات شایسته معبد دلفی آپولو تبدیل شد. از جمله آثار این استاد مجسمه آتنا باکره در پارتنون نیز می باشد که ارتفاع آن12 متر. از عاج و طلای خالص ساخته شده است. این تکنیک ساخت مجسمه ها کرایزو-فیل نامیده می شد.

مجسمه های این استاد به ویژه نشان دهنده این واقعیت است که در یونان خدایان تصاویر یک فرد ایده آل هستند. از میان آثار فیدیاس، بهترین اثر حفظ شده، نوار مرمری 160 متری نقش برجسته فریز است که صفوف الهه آتنا را در حرکت به سمت معبد پارتنون نشان می دهد.

مجسمه آتنا

مجسمه این معبد به شدت آسیب دید. حتی در دوران باستان، «آتنا پارتنوس» از بین رفت. این چهره در داخل معبد ایستاده بود. ایجاد شده توسط Phidias. مجسمه یونانی باستان آتنا دارای ویژگی های زیر بود: سر او با چانه ای گرد و پیشانی صاف و کم ارتفاع و همچنین بازوها و گردن او از عاج و کلاه ایمنی، سپر، لباس و موهایش از ورقه هایی ساخته شده بود. طلا.

داستان های زیادی در ارتباط با این رقم وجود دارد. این شاهکار به قدری معروف و بزرگ بود که فیدیاس بلافاصله افراد حسود زیادی داشت که به هر طریق ممکن سعی می کردند مجسمه ساز را آزار دهند و به دنبال دلایلی بودند تا او را به چیزی متهم کنند. به عنوان مثال، این استاد متهم به پنهان کردن بخشی از طلاهای در نظر گرفته شده برای مجسمه آتنا بود. فیدیاس برای اثبات بی گناهی خود، تمام اشیای طلایی مجسمه را برداشت و آنها را وزن کرد. این وزن دقیقاً با مقدار طلایی که در اختیار او قرار داده شده بود، مطابقت داشت. سپس مجسمه ساز به بی خدایی متهم شد. سپر آتنا دلیل این امر بود. صحنه نبرد با آمازون های یونانی را به تصویر می کشید. فیدیاس در میان یونانیان خود و همچنین پریکلس را به تصویر کشیده است. عمومییونان با وجود همه شایستگی های این استاد، با این وجود با او مخالفت کرد. زندگی این مجسمه ساز با یک اعدام بی رحمانه به پایان رسید.

دستاوردهای فیدیاس به مجسمه های ساخته شده در پارتنون محدود نشد. بنابراین، او مجسمه آتنا پروماچوس را از برنز ساخت که در حدود 460 سال قبل از میلاد ساخته شد. ه. در آکروپولیس.

مجسمه زئوس

فیدیاس پس از ساختن مجسمه زئوس برای معبد واقع در المپیا توسط این استاد واقعاً مشهور شد. ارتفاع این شکل 13 متر بود. بسیاری از نسخه های اصلی متأسفانه حفظ نشده اند، فقط شرح و نسخه های آنها تا به امروز باقی مانده است. از بسیاری جهات، این امر با تخریب متعصبانه آثار هنری توسط مسیحیان تسهیل شد. مجسمه زئوس نیز زنده نماند. می توان آن را اینگونه توصیف کرد: یک پیکر 13 متری بر تخت طلایی نشسته بود. سر خدا را با تاج گلی از شاخه های زیتون تزئین می کردند که نماد آرامش او بود. سینه، بازوها، شانه ها، صورت از عاج ساخته شده بود. شنل زئوس روی شانه چپ او انداخته می شود. ریش و تاج از طلای درخشان است. این مجسمه یونان باستان است که به اختصار توضیح داده شده است. به نظر می رسد خدا اگر بایستد و شانه هایش را صاف کند در این سالن وسیع جا نمی شود - سقف برایش کم می شود.

دوره هلنیستی

مراحل توسعه مجسمه سازی یونان باستان توسط مجسمه هلنیستی تکمیل می شود. این دوره زمانی در تاریخ یونان باستان از قرن چهارم تا یکم قبل از میلاد است. مجسمه سازی در آن زمان هنوز هدف اصلی تزئین سازه های مختلف معماری بود. اما منعکس شدتغییرات در دولت.

در مجسمه سازی که در آن زمان یکی از انواع اصلی هنر بود، علاوه بر این، جهت گیری ها و مکاتب زیادی به وجود آمد. آنها در رودس، در پرگامون، اسکندریه وجود داشتند. بهترین آثار ارائه شده توسط این مکاتب بیانگر مشکلاتی است که در آن زمان ذهن مردم این عصر را نگران کرده بود. این تصاویر، بر خلاف هدفمندی آرام کلاسیک، حاوی رقت انگیز پرشور، تنش عاطفی، پویایی هستند.

تأثیر قوی شرق بر کل هنر به عنوان یک کل با قدمت یونان پسین مشخص می شود. ویژگی های جدید مجسمه سازی یونان باستان ظاهر می شود: جزئیات متعدد، پارچه های نفیس، زوایای پیچیده. خلق و خوی و احساسات شرقی در عظمت و آرامش کلاسیک ها نفوذ می کند.

واقع در موزه روم، حمام های آفرودیت سیرنه مملو از احساسات و عشوه گری است.

لائوکون و پسرانش

مشهورترین ترکیب مجسمه‌سازی مربوط به این دوران «لائوکون و پسرانش» اثر اگزاندر رودس است. این شاهکار هم اکنون در موزه واتیکان نگهداری می شود. این ترکیب پر از درام است و طرح داستان احساسی را نشان می دهد. قهرمان و پسرانش که به شدت در برابر مارهای فرستاده شده توسط آتنا مقاومت می کنند، به نظر می رسد سرنوشت وحشتناک خود را درک می کنند. این مجسمه با دقت فوق العاده ای ساخته شده است. فیگورهای واقعی و پلاستیکی. چهره شخصیت‌ها تاثیر قوی بر جای می‌گذارد.

سه مجسمه ساز بزرگ

در آثار مجسمه سازان مربوط به قرن چهارم قبل از میلادn ه.، آرمان انسانی حفظ می شود، اما وحدت جمع مدنی از بین می رود. مجسمه های یونان باستان و نویسندگان آنها احساس کاملی از زندگی و یکپارچگی جهان بینی را از دست می دهند. استادان بزرگی که در قرن چهارم قبل از میلاد می زیستند. ه.، هنری خلق کنید که جنبه های جدیدی از دنیای معنوی را نشان دهد. این جستجوها به وضوح توسط سه نویسنده بیان شده است - لیسیپوس، پراکسیتلس و اسکوپاس.

Scopas

اسکوپاس برجسته ترین چهره در میان مجسمه سازانی بود که در آن زمان کار می کردند. تردیدهای عمیق، مبارزه، اضطراب، انگیزه و اشتیاق در هنر او دمیده است. این بومی جزیره پاروس در بسیاری از شهرهای هلاس کار می کرد. مهارت این نویسنده در مجسمه ای به نام «نایک ساموتراس» مجسم شد. این نام به یاد پیروزی در سال 306 قبل از میلاد دریافت شد. ه. ناوگان رودز این شکل بر روی یک پایه نصب شده است، که یادآور پیشروی یک کشتی است.

"Maenad رقصنده" اثر اسکوپاس در چشم اندازی پویا و پیچیده ارائه شده است.

Praxitel

مجسمه های پراکسیتلس شروع خلاقانه متفاوتی داشتند. این نویسنده زیبایی نفسانی بدن و لذت زندگی را سرود. پراکسیتلس از شهرت زیادی برخوردار بود، ثروتمند بود. این مجسمه ساز بیشتر به خاطر مجسمه آفرودیت که برای جزیره کنیدوس ساخته است شناخته می شود. او اولین تصویری از یک الهه برهنه در هنر یونانی بود. فرین زیبا، هتارا معروف، محبوب پراکسیتلس، به عنوان الگوی مجسمه آفرودیت عمل کرد. این دختر به کفرگویی متهم شد و سپس با تحسین زیبایی او تبرئه شدقضات. پراکسیتلس خواننده زیبایی زن است که توسط یونانیان مورد تجلیل قرار گرفت. متأسفانه، آفرودیت کنیدوس را فقط از روی نسخه ها می شناسیم.

Leohar

Leohar - یک استاد آتنی، بزرگترین معاصر پراکسیتلس. این مجسمه ساز که در سیاست های مختلف هلنی کار می کرد، صحنه ها و تصاویر اساطیری از خدایان را خلق کرد. او چندین مجسمه پرتره با تکنیک کرایزو فیل ساخت که اعضای خانواده فیلیپ، پادشاه مقدونی را نشان می داد. پس از آن، او صاحب دربار پسرش اسکندر مقدونی شد. در این زمان، لئوچار مجسمه آپولو را ساخت که در دوران باستان بسیار محبوب بود. در نسخه‌ای از سنگ مرمر ساخته شده توسط رومی‌ها نگهداری شد و با نام آپولو بلودره شهرت جهانی یافت. لئوهار در تمام خلاقیت‌هایش تکنیکی عالی را نشان می‌دهد.

پس از سلطنت اسکندر مقدونی، دوران هلنیستی به دوره شکوفایی سریع هنر پرتره تبدیل شد. مجسمه های سخنوران مختلف، شاعران، فیلسوفان، ژنرال ها، دولتمردان در میادین شهرها نصب شد. استادان می خواستند به یک شباهت بیرونی دست یابند و در عین حال بر ویژگی هایی در ظاهر تأکید کنند که یک پرتره را به یک تصویر معمولی تبدیل می کند.

سایر مجسمه سازان و ساخته های آنها

مجسمه های کلاسیک نمونه هایی از خلاقیت های مختلف استادانی شدند که در دوره هلنیستی کار می کردند. Gigantomania در آثار آن زمان به وضوح قابل مشاهده است، یعنی میل به تجسم تصویر مورد نظر در یک مجسمه عظیم. به خصوص اغلب زمانی که مجسمه های خدایان یونان باستان ساخته می شوند خود را نشان می دهد.مجسمه خدای هلیوس نمونه بارز این موضوع است. این بنا از برنز طلاکاری شده ساخته شده است که در ورودی بندر رودس قرار دارد. ارتفاع مجسمه 32 متر است. چارس، شاگرد لیسیپوس، 12 سال بدون خستگی روی آن کار کرد. این اثر هنری جایگاه شایسته خود را در فهرست عجایب جهان به خود اختصاص داده است.

تندیس های بسیاری پس از تسخیر یونان باستان توسط فاتحان رومی از این کشور خارج شدند. نه تنها مجسمه ها، بلکه شاهکارهای نقاشی، مجموعه کتابخانه های امپراتوری و سایر اشیاء فرهنگی نیز به این سرنوشت دچار شدند. بسیاری از افرادی که در زمینه تحصیل و علم فعالیت می کردند اسیر شدند. بنابراین، عناصر مختلف یونانی در فرهنگ روم باستان بافته شد و تأثیر بسزایی در توسعه آن داشت.

نتیجه گیری

البته، دوره های مختلف توسعه ای که یونان باستان تجربه کرد، تنظیمات خاص خود را در روند شکل گیری مجسمه ایجاد کرد، اما یک چیز استادان متعلق به دوره های مختلف را متحد کرد - میل به درک فضایی در هنر، عشق به بیان با استفاده از تکنیک های مختلف پلاستیک بدن انسان. مجسمه یونان باستان، عکسی که در بالا ارائه شده است، متأسفانه تا به امروز تنها بخشی از آن باقی مانده است. سنگ مرمر با وجود شکنندگی، اغلب به عنوان ماده ای برای شکل ها استفاده می شود. فقط از این طریق می شد زیبایی و ظرافت بدن انسان را منتقل کرد. برنز، اگرچه یک ماده قابل اعتمادتر و نجیب تر بود، اما کمتر مورد استفاده قرار می گرفت.

مجسمه سازی و نقاشی یونان باستان عجیب و جالب است. مختلفنمونه های هنری ایده ای از زندگی معنوی این کشور می دهد.