2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34
تفاوت بین یک هنرمند با استعداد و یک نابغه چیست؟ این اتفاق می افتد که فردی از کودکی با توانایی های هنری خود همه را شگفت زده می کند و اطرافیان او آینده درخشانی را پیشگویی می کنند ، اما با بزرگ شدن او تنها یکی از بسیاری از افراد می شود. و برعکس اتفاق می افتد: هیچ کس در یک کودک یا یک فرد جوان چیز قابل توجهی نمی بیند، اما پس از مدتی، همه ناگهان متوجه می شوند که او چه کاری فوق العاده و درخشان انجام می دهد. سزان پل یکی از آن هنرمندان است.
کودکی هنرمند
بیوگرافی پل سزان جالب و غیرعادی است. با این حال، چگونه زندگی یک هنرمند درخشان می تواند عادی باشد؟ و همه چیز در پایان سال 1839 شروع شد. در آن زمان، در 19 دسامبر، در شهر اکس آن پروونس فرانسه، نوزادی به دنیا آمد که نامش را پل گذاشتند. پدر هنرمند آینده - لوئیس آگوست - مردی ثروتمند بود. او ابتدا کلاه نمدی داد و ستد کرد و سپس به آرامی شروع به قرض دادن با بهره کرد و به سرعت به مزایای چنین تجارتی پی برد و تجارت بانکی خود را در شهر افتتاح کرد.
مادر پل سزان فروشنده یک مغازه کلاه فروشی بود. متواضع بود وزنی با تحصیلات ضعیف، اما پسرش را تا سرحد جنون دوست داشت و تا جایی که می توانست از او در برابر خلق و خوی خشن پدرش محافظت می کرد. تنها تصویر او در تابلوی "دختری در پیانو" باقی مانده است که در آن مادر پل با سوزن دوزی در دستانش در پس زمینه نشسته است.
شخصیت سزان پدر واقعا "شکر نبود". او را در شهر دوست نداشتند، زیرا او را فردی بی رحم و بسیار بخیل می شناختند. سزان پل نیز از پدرش بیزار بود و از او می ترسید. او سال ها از موقعیت وابسته خود در خانه والدینش رنج زیادی می برد. اما باید اعتراف کرد که پدر علیرغم سختگیری و رفتار خشن، به خوبی از تحصیل پسر مراقبت کرد و پسرش را برای تحصیل در معتبرترین مدرسه شهر - کالج بوربون فرستاد.
سالهای مدرسه و شخصیت سازی
پل سزان دانش آموزی توانا و کوشا بود. او در ریاضیات عالی بود و به نوشتن مقاله علاقه زیادی داشت. شعر علاقه خاص هنرمند آینده بود. سزان پل تقریباً تمام ویرژیل و هومر را حفظ کرد. او حافظه بسیار خوبی داشت و حتی پس از سالها می توانست آزادانه از این شاعران به زبان بیاورد.
جای تعجب است که پسر از درس های طراحی مدرسه خوشش نمی آمد، اما از آنها می ترسید، اگرچه ولع شدیدی برای هنر احساس می کرد. در آن زمان، هیچ کس، از جمله خود پل، حتی نمی توانست فکر کند که یک هنرمند واقعی از او بیرون می آید. در مدرسه، موفقیت تحصیلی او بارها با نامه های ستودنی مورد توجه قرار گرفت. پدر امیدوار بود که پسرش راه او را ادامه دهد وکسب و کار خانوادگی را ادامه خواهد داد. او پل را مجبور کرد که پس از فارغ التحصیلی وارد دانشکده حقوق در دانشگاه محلی شود.
روابط ناآرام خانوادگی و تضادهای درونی بهترین تأثیر را در شکل گیری شخصیت سزان جوان نداشت. او بسته و غیر اجتماعی بزرگ شد و بنابراین تا پایان عمر باقی ماند. مردم همیشه هنرمند را آزار داده اند، او در تمام عمر از نور و هیاهو دوری می کرد و شادی و تسلی را فقط در نقاشی می یافت.
دوستی با امیل زولا
تنها دوست پل سزان برای چندین سال، امیل زولا بود. آنها در مدرسه ابتدایی با هم آشنا شدند، زیرا با هم درس می خواندند. بچه ها با یک اتفاق ناخوشایند گرد هم آمدند: زولا کوچولو دائماً در مدرسه مورد تمسخر قرار می گرفت، زیرا او زیاد لحن می گفت، یک بار همکلاسی ها او را کتک زدند و پل برای همکلاسی اش ایستاد. این شروع دوستی 40 ساله آنها بود.
سزان پل واقعاً از این رابطه قدردانی می کرد، زیرا کنار آمدن با مردم دشوار بود و به غیر از زولا، او هیچ دوستی نداشت. در کمال تعجب، امیل زولا در مدرسه به طراحی علاقه زیادی داشت و در این رشته آنقدر عالی بود که پیش بینی می شد او هنرمند شود. اما سزان، برعکس، در کار ادبی بسیار موفق بود و اطرافیانش فکر می کردند که او نویسنده خواهد شد. اما همه چیز برعکس شد.
پس از ترک مدرسه، امیل به پاریس می رود و با اصرار از پل دعوت می کند تا با او بیاید. اما مرد جوان جرات نمی کند از پدر مستبد خود سرپیچی کند و در زادگاهش می ماند. اما این دوستی مدت ها ادامه داشت تا اینکه امیل زولا اثری به نام «خلاقیت» نوشت که شخصیت اصلی آن یک بازنده و بازنده است.خودکشی - سزان خود را شناخت.
درس نقاشی
پس سالهای مدرسه به پایان رسید! سزان جوان به اصرار پدرش در دانشگاه تحصیل می کند، اما در همان زمان شروع به شرکت در کلاس های نقاشی در یک مدرسه استودیو محلی می کند و حتی کارگاه هنری خود را در املاک پدرش تجهیز می کند. هنر او را بیش از پیش مجذوب خود می کند. او با تمام توان خود به پاریس میرود و سرانجام پدرش با تسلیم درخواستها و اصرارهای مداوم، او را به پایتخت اجازه میدهد.
اکنون سزان این فرصت را پیدا می کند که هنر طراحی و نقاشی را در آکادمی معروف سوئیسا مطالعه کند. پل اغلب از لوور بازدید می کند، جایی که او با پشتکار نقاشی های هنرمندان بزرگ را کپی می کند: روبنس، دلاکروا، تیتیان. اولین آثار مستقل پل سزان غم انگیز و رمانتیک هستند و آغشته به تأثیر کار این نقاشان هستند. از سوی دیگر، در نقاشی های اولیه سزان، تجربیات عاطفی قوی او از آن دوره به نمایش گذاشته شد.
اولین قدم در هنر
هنرمند جوان در پایتخت روزگار سختی می گذراند، جامعه او را نمی پذیرد، این استانی را بیش از حد عبوس و بی ادب می داند. او نزد پدرش برمیگردد، سعی میکند در دفترش کار کند، اما دوباره به پاریس برمیگردد، زیرا احساس میکند دیگر نمیتواند بدون نقاشی زندگی کند. این دوره پرتاب ده سال به طول انجامید و با افسردگی شدید همراه بود.
اولین نقاشی هایی که این هنرمند در سالن های پاریس به نمایش گذاشت هیچ موفقیتی برای او به همراه نداشت. عموم و منتقدان دیدگاه "عجیب" و غیرمعمول او را نپذیرفتنداین دنیا. در این زمان، تنها کسی که از او حمایت کرد، امیل زولا بود. سزان به طرز وحشتناکی سخت کار می کرد، سعی می کرد رازهای این هنر را درک کند، اما موفقیت هنوز در راه بود.
آشنایی با کامیل پیسارو
سال ها گذشت، پل سزان - هنرمند و مرد - اولین طوفان احساسات را پشت سر گذاشت، آرام تر و متعادل تر شد. یک رویداد مهم در زندگی او رخ می دهد - آشنایی با امپرسیونیست معروف کامیل پیسارو. این هنرمند به سزان توصیه می کند که پالت خود را سبک تر کند، تکنیک یک ضربه جداگانه را به او می آموزد. این دوره از کار سزان از 1872 تا 1879 است. - می توان آن را امپرسیونیست نامید.
ژانر اصلی این زمان منظره بود. سزان پل و پیسارو اغلب با انگیزه های یکسان با هم کار می کنند، اگرچه از ابزارهای متفاوتی استفاده می کنند. علیرغم تأثیر شدید امپرسیونیسم و پیسارو بر آثارش، سزان هرگز از این جهت در نقاشی پیروی نکرد.
آرزوهای امپرسیونیست ها برای نشان دادن وضعیت لحظه ای جهان پیرامون، تغییرپذیری و بی ثباتی آن، برای او بیگانه بود. او محیط را به عنوان چیزی تزلزل ناپذیر، مشمول هماهنگی شدید می دانست. هندسه فضا هرگز نقش مهمی برای او بازی نمی کند.
زندگی شخصی هنرمند
زندگی نامه پل سزان بدون داستان کوتاهی درباره زندگی شخصی او ناقص خواهد بود. همانطور که قبلاً ذکر شد ، سزان محبت های کمی داشت ، او یک انسان دوست بود ، از مردم ، آشنایان جدید و زنان دوری می کرد. و با این حال، در سال 1869، او با دختری آشنا شد که به اوواقعا چسبیده نام او ماری-هورتنسیا فیک بود، او به عنوان یک مدل کار می کرد و 11 سال از این هنرمند کوچکتر بود. سزان با دختری ازدواج کرد و متعاقباً او برای بیش از چهل نقاشی الگوی او بود. در سال 1872، هورتنس پسر پل را به دنیا آورد. و اگرچه همسران در عادات و درک خود از جهان افراد کاملاً متفاوتی بودند و اکثراً جداگانه زندگی می کردند (سزان - در املاک خود در پروونس و هورتنز - در پاریس) ، با این وجود ، این زن تنها در زندگی باقی ماند. استاد.
نقاشی های سزان
پل سزان، که آثارش اثری عمیق در قلب هم عصرانش بر جای گذاشت، یک گوشه نشین واقعی و معتاد به کار بود. او بیش از 800 نقاشی رنگ روغن از خود به جای گذاشته است. و این بدون احتساب نقاشی ها و آثار بسیار ساخته شده با آبرنگ، که پل سزان به ویژه در آخرین دوره خلاقیت به آن علاقه داشت.
در اینجا عناوین برخی از مشهورترین نقاشیهای او آمده است: «پلی در جنگل» (1880)، «خانههایی در پروونس نزدیک استاک» (1882)، «دریا در استاک» (1885)، «پرتره مادام» سزان» (1887)، «منظره گاردانا» (1886)، «کوه سنت ویکتوریا» (1890). همه این مناظر و بسیاری از مناظر دیگر توسط پل سزان بزرگ نقاشی شده است. طبیعت بی جان جایگاه ویژه ای در آثار او دارد. یک بار در دوران مدرسه، با دریافت یک سبد سیب از امیل زولا، این جمله را به زبان آورد: "با سیب پاریس را فتح خواهم کرد." این بانگ کودک نبوی شد. سالها بعد، طبیعتهای بیجان و باشکوه متعدد او با سیب واقعا پایتخت را فتح کرد.فرانسه.
Maestro در ژانرهای مختلف کار کرد. او در کنار مناظر و طبیعتهای بیجان، بسیاری از خودنگارهها، پرترهها و نقاشیهای سبک، عمدتاً با رنگ روغن، دارد.
آخرین سالهای زندگی
این هنرمند در سالهای پایانی زندگی خود به بیماری دیابت مبتلا بود، اما همچنان سخت و پربار کار می کرد. فقط در پایان مسیر خلاقانه و زندگی او موفقیتی به سزان رسید که او اما به دنبال آن نبود. نقاش یک گوشه نشین واقعی بود، با تحقیر هیاهوهای دنیوی رفتار می کرد و زندگی می کرد و فقط هنر مقدس را بت می کرد.
بسیاری از مورخان هنر بر این باورند که کار این استاد نقاشی، اکتشافات هنری و شخصیت او چنان باشکوه و بزرگ بود که همه اینها در کنار هم تأثیر زیادی بر بسیاری از نسل های بعدی نقاشان گذاشت. پل سزان، که شرح حال مختصری از او در این مقاله آمده است، در 67 سالگی در اکتبر 1906 درگذشت. اکنون ارزش نقاشی های او میلیون ها دلار است و ارزش آنها هر سال به سرعت در حال افزایش است. در خاتمه، من می خواهم چند کلمه در مورد اینکه کجا می توانید آثار او را ببینید، بگویم.
آثار پل سزان در روسیه
در موزه های مختلف کشورمان آثار فراوانی از پست امپرسیونیست فرانسوی وجود دارد. در سن پترزبورگ، در هرمیتاژ، میتوانید طبیعت بیجان او، میوه، دسته گل در گلدان، طبیعت بیجان با پارچهای، مناظر Big Pine در نزدیکی Aix، چشمانداز آبی، کوه سنت ویکتوریا را ببینید. در آنجا همچنین می توانید ببینید که پل سزان چگونه به نظر می رسد - "خود پرتره در کلاه" که توسط این هنرمند بین 1873-1875 نقاشی شده است.همچنین در ارمیتاژ است. در مسکو، در موزه پوشکین، نقاشی های "پیرو و هارلکین"، "پل روی مارن در کرایتل"، "جاده در پونتوا" و غیره در نمایشگاه دائمی به نمایش گذاشته شده است.
توصیه شده:
Chistyakov پاول پتروویچ: بیوگرافی و آثار این هنرمند
از این مقاله می توانید با بیوگرافی هنرمند پاول پتروویچ چیستیاکوف آشنا شوید که مسیر خلاقیت او بسیار غنی و پربار بود. پس از آشنایی بهتر با برخی از بوم های نقاشی او که شرح آنها در اینجا نیز موجود است، همه می توانند به سهم ارزشمند این شخص در دنیای هنری پی ببرند
Popova Lyubov Sergeevna: بیوگرافی هنرمند، آثار و عکس ها
در اوایل دهه 20 قرن گذشته، فروش نقاشی های هنرمند لیوبوف سرگیونا پوپووا تقریبا غیرممکن بود - جامعه خلاق استعداد منحصر به فرد استاد را بسیار کم ارزش می دانست. با گذشت زمان، قیمت کار او شروع به رشد تصاعدی کرد، همراه با افزایش انتشارات مطالعات، تجزیه و تحلیل کار او
بیوگرافی لیودمیلا ریومینا و آثار این هنرمند
این مقاله بیوگرافی لیودمیلا ریومینا را ارائه می دهد. ما در مورد خواننده شوروی و روسی صحبت می کنیم. عنوان هنرمند مردمی RSFSR را دریافت کرد. او مرکز فولکلور لیودمیلا ریومینا را ایجاد کرد و به عنوان اولین مدیر هنری آن فعالیت کرد. او نوازنده آهنگ های فولکلور روسیه است. اولین رهبر و موسس گروه "روسی"
هنرمند Matveev Andrey Matveevich: بیوگرافی، خلاقیت، بهترین آثار و داستان زندگی
میراث مادی ماتویف که به ما رسیده است، از نظر وسعت بسیار کوچک است. اما کافی است سهم این هنرمند در نقاشی روسیه را برجسته ارزیابی کنیم
پائولوس پاتر. بیوگرافی و آثار این هنرمند
پائولوس پاتر یکی از برجسته ترین نمایندگان نقاشی هلندی قرن هفدهم است. آثار رئالیستی او به نوعی بدیع شد و بی شک وارد تاریخ نقاشی جهان شد