تندیس مرمر: تاریخ مجسمه سازی، بزرگترین مجسمه سازان، شاهکارهای جهان، عکس

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

مرمر سفید حاصلخیزترین ماده برای کارهای مجسمه سازی است که افراد را به تصویر می کشد. آنقدر نرم است که به خوبی به برش می خورد، اما در عین حال به اندازه کافی متراکم است که امکان کنده کاری ریزترین جزئیات را فراهم می کند و کاملاً سنگ زنی را می پذیرد. مجسمه مرمری به بهترین وجه حالت عاطفی، حسی و کمال آناتومیکی بدن انسان را منتقل می کند. مجسمه سازان یونان باستان اولین کسانی بودند که هنر مجسمه سازی را به چنین سطحی رساندند، زمانی که به نظر می رسید یک سنگ مرده شروع به زنده شدن کرد و خطوط کلی زیبایی به دست آورد. از آن زمان، هنرمندان دوره های دیگر پیوسته به دنبال بهبود تکنیک مجسمه سازی از مرمر بوده اند تا ایده های بلند خود را تا حد امکان واضح و تصویری بیان کنند و فرم های بی عیب و نقص و عمق احساسات انسانی را منتقل کنند.

چرا مرمر؟

از زمان های قدیم، مصریان به طور گسترده ای از انواع سنگ ها برای ساخت اشکال مجسمه سازی مانند ابسیدین سیاه و بازالت، دیوریت سبز-قهوه ای، پورفیری بنفش، کلسیت نرم استفاده می کردند.سنگ آهک، سنگ آهک. از دوران باستان، مجسمه ها از برنز و آلیاژ ساخته شده اند. پس چرا سنگ مرمر مورد توجه هنرمندان است و چرا آثاری از این ماده تقریباً زنده به نظر می رسند؟

مثل آلاباستر که صفحات نازک آن نور را به خوبی از خود عبور می دهند، مرمر نیز از کلسیت تشکیل شده است و همچنین مقداری انتقال نور را حفظ می کند. برخی از بافت‌های مخملی، برجسته‌های متضاد و سایه‌های عمیق تیز را که ذاتی فلز هستند، ایجاد نمی‌کند و بازی ملایمی از نور و سایه ایجاد می‌کند. سنگ مرمر مجسمه ساز دارای ساختار متراکم و سبک ترین تن است که همراه با صیقل صاف مواد، برخلاف سنگ های رنگی، نور را به خوبی منعکس می کند. تمام این خصوصیات احساس گوشت زنده را در مجسمه‌های مرمری به میزان بیشتری نسبت به آنهایی که از مواد دیگر ایجاد می‌شوند، ایجاد می‌کنند.

سنگ مرمر مجسمه ای حاوی کمترین میزان ناخالصی است که نه تنها رنگ تقریبا سفید، بلکه یکنواختی سنگ را نیز تحت تأثیر قرار می دهد. این یک ماده پلاستیکی است که پردازش آن آسان است، اما به اندازه کافی متراکم و سخت است که از شکاف و ترک جلوگیری می کند و به شما امکان می دهد کوچکترین جزئیات را بررسی کنید. به همین دلیل است که سنگ مرمر به ویژه توسط مجسمه سازان ترجیح داده می شود.

باستان

هنر مجسمه سازی یونان باستان در قرن پنجم قبل از میلاد به اوج خود رسید. در آن زمان، تکنیک های اساسی، تکنیک ها، محاسبات ریاضی لازم برای تولد مجسمه ها توسعه یافت. یک سیستم ویژه از تناسبات شکل گرفته است که ایده آل زیبایی بدن انسان را تعریف می کند و به یک قانون کلاسیک تبدیل شده است.همه نسل های هنرمندان در طول یک قرن، سطح مهارت مجسمه سازی یونان به حد کمال رسید. اما مجسمه های آن دوره بیشتر از برنز و چوب با تزئینات طلا و عاج ساخته می شدند. مجسمه‌های مرمری عمدتاً سنگ‌فرش‌ها، دیوارهای بیرونی معابد را تزئین می‌کردند، اغلب به شکل نقش برجسته، نقش برجسته و نقش برجسته، یعنی تا حدی غوطه‌ور در صفحه پس‌زمینه.

شروع از قرن چهارم قبل از میلاد، آثار مجسمه‌سازی یونان با شکل‌پذیری خاصی از حالت‌ها، انتقال احساسات، نمایش و پیوند، مشخص می‌شوند که برای تجسم استادان مرمر را ترجیح می‌دهند. مجسمه سازان بزرگ باستان با اعتلای زیبایی احساسات و بدن انسان، مجسمه های مرمری "زنده" را خلق کردند. در بزرگترین موزه های جهان، مردم تا به امروز کمال اشکال کنده کاری شده و کار هنرمندانه هنرمندانی مانند اسکوپاس، پراکسیتلس، لیسیپوس، مجسمه سازان کمتر شناخته شده و کسانی که نامشان در تاریخ حفظ نشده است را تحسین می کنند. آثار کلاسیک برای قرن‌های متمادی به عنوان یک استاندارد آکادمیک عمل می‌کنند که تا دوران هنر مدرن، توسط تمام نسل‌های مجسمه‌ساز دنبال می‌شد.

قرون وسطی

شگفت انگیز است که با ظهور و توسعه مسیحیت چقدر سریع دستاوردهای هنرها و علوم باستانی به فراموشی سپرده شد. مهارت بالای مجسمه سازان به سطح هنر معمولی منبت کاران ناتوان کاهش یافت. در اواخر قرن دوازدهم، مجسمه‌های نسبتاً خام و بدوی، کاملاً کنده‌کاری نشده و جدا ازپایه ها بخشی از بلوک سنگی باقی مانده است که در دیوار معبد نصب شده است. چهره‌های مستقل فقط از قرن سیزدهم به نظر می‌رسند، اما با چهره‌های بی‌ظاهر در حالت‌های ایستا محدود، بیشتر شبیه بت‌های باستانی، فقط یک افزوده معماری باقی ماندند. طبیعت برهنه و انعکاس احساسات غیر قابل قبول می شود، اصول کلاسیک زیبایی و تناسب فراموش می شود. در ساخت مجسمه مرمری، توجه بیشتر به چین های لباس معطوف می شود، نه روی صورت، که بیانی منجمد از بی تفاوتی داشت.

رنسانس

تلاش برای احیای دانش و مهارت از دست رفته مجسمه سازی، برای ایجاد پایه نظری تکنیک ها، در پایان قرن دوازدهم در ایتالیا آغاز شد. با آغاز قرن سیزدهم در شبه جزیره آپنین، فلورانس به مرکز توسعه هنر و نفوذ فرهنگی تبدیل شد، جایی که همه صنعتگران با استعداد و ماهر به آنجا شتافتند. در همان زمان، اولین مدرسه بزرگ مجسمه سازی در پیزا افتتاح شد، جایی که هنرمندان به مطالعه و کشف مجدد قوانین معماری و مجسمه سازی باستانی می پردازند و شهر به مرکز فرهنگ کلاسیک تبدیل می شود. مجسمه سازی در حال تبدیل شدن به یک رشته به خودی خود است، نه افزودنی جزئی به معماری.

قرن پانزدهم دوره کلی تغییر در هنر بود. هنرمندان قوانین تناسب و قوانین زیبایی را که در دوران باستان به رسمیت شناخته شده بود، احیا می کنند و به عنوان معیاری در نظر می گیرند. در مجسمه برنزی و مرمری، مجسمه‌سازان دوباره تلاش می‌کنند تا احساسات انسانی را با نجیب و متعالی منعکس کنند، ظرافت‌های ظریف احساسات را منتقل کنند، توهم حرکت را بازتولید کنند و به ژست‌های فیگورها سهولت بخشند.این ویژگی ها آثار گیبرتی، جورجیو وازاری، آندره آ وروکیو و بزرگترین استاد دوناتلو را متمایز می کند.

رنسانس عالی

مرحله کوتاه رنسانس، رنسانس عالی نامیده می شود، که سی سال اول قرن شانزدهم را در بر می گیرد. این دوره کوتاه انفجاری از نبوغ خلاق بود که خلاقیت‌های بی‌نظیری بر جای گذاشت و بر شکل‌گیری روندهای بعدی در هنر تأثیر گذاشت.

مجسمه سازی ایتالیایی در توسعه خود به اوج خود رسید و بالاترین نقطه آن کار بزرگترین هنرمند و مجسمه ساز تمام دوران - میکل آنژ - بود. مجسمه مرمری که از دستان این استاد با استعداد بیرون آمده است، ترکیبی از پیچیدگی بالای ترکیب، پردازش کامل فنی مواد، نمایش کامل بدن انسان، عمق و تعالی احساسات است. آثار او حس تنش، قدرت پنهان، قدرت روحی عظیم، سرشار از عظمت و تراژدی نجیب است. در میان آثار مجسمه سازی استاد، «موسی»، ترکیب «مرثیه مسیح» («پیتا») و مجسمه مرمری داوود از دستاوردهای بزرگ نبوغ بشری به شمار می روند. به گفته مورخان هنر، پس از میکل آنژ، هیچ کس نتوانست چنین چیزی را تکرار کند. سبکی قدرتمند، بیش از حد آزاد و به شدت فردی به دلیل استعداد عظیم این هنرمند و فراتر از دسترس بسیاری از شاگردان، پیروان و مقلدان او بود.

باروک

در مرحله اواخر رنسانس، به نامشیوه گرایی، سبک جدیدی شکل می گیرد - باروک. این بر اساس اصول کلاسیک گرایی مطلق است، اما فرم های مجسمه سازی سادگی سابق خطوط، صداقت و اصالت ایده خود را از دست می دهند. ژست‌های شخصیت‌ها تظاهر و رفتارهای بیش از حدی پیدا می‌کنند، ترکیب‌بندی‌های پیچیده با جزئیات بیش از حد پیچیده می‌شوند، و احساسات نشان‌داده‌شده از نظر نمایشی اغراق‌آمیز هستند. بیشتر مجسمه سازان، به دنبال اثر بیرونی، تنها به دنبال نشان دادن مهارت اجرا و تخیل غنی خود بودند که در مطالعه دقیق جزئیات متعدد، پرمدعا و انبوه فرم ها بیان می شد..

با این حال، این دوره با تکنیک بسیار خوب و تقریباً جواهرات و مهارت در پانسمان سنگ مرمر مشخص شده است. مجسمه سازان برجسته ای مانند جووانی بولونیا (شاگرد میکل آنژ)، برنینی، آلگاردی به طرز ماهرانه ای تصور حرکت را منتقل می کردند و نه تنها ترکیب و ژست های بسیار پیچیده، گاهی به ظاهر ناپایدار، بلکه به طرز فوق العاده ای مانند چین های لغزنده روپوش ها حکاکی شده بودند. آثار آنها بسیار حسی است، آنها بی نقص به نظر می رسند و عمیق ترین احساسات بیننده را تحت تأثیر قرار می دهند و برای مدت طولانی توجه او را به خود جلب می کنند.

اعتقاد بر این است که این سبک تا پایان قرن 18 ادامه داشت و خود را در جهات دیگر نیز نشان داد. اما در قرن نوزدهم، زمانی که هنرمندان تنها مراحل قبلی هنر را بازتولید می کردند، ویژگی های باروک اغلب در مجسمه سازی نمود پیدا می کرد. چنین نمونه شگفت انگیزی مجسمه های مرمری با حجاب توسط استاد ایتالیایی رافائل مونتی است که توهم غیرقابل تصور یک حجاب شفاف را از سنگ ایجاد کرد.

نتیجه گیری

در طول قرن نوزدهم، مجسمه مرمری هنوز تحت تأثیر مطلق کلاسیک گرایی بود. از نیمه دوم قرن، مجسمه سازان به دنبال اشکال جدیدی برای بیان ایده های خود بودند. با این حال، با وجود گسترش سریع رئالیسم در نقاشی، زمانی که هنرمندان به دنبال انعکاس واقعیت واقعی زندگی بودند، مجسمه سازی برای مدت طولانی در چنگال آکادمیک گرایی و رمانتیسم باقی ماند.

بیست سال آخر قرن با روندی واقع گرایانه و طبیعت گرایانه در آثار مجسمه سازان فرانسوی بارتولوم، باریاس، کارپو، دوبوآ، فالتر، دلاپلانش، فرمیر، مرسیه، گارد مشخص شد. اما عمدتاً آثار آگوست رودن نابغه که پیشرو هنر مدرن شد، برجسته شد. آثار پخته او که اغلب باعث رسوایی و انتقاد می شد، ویژگی های رئالیسم، امپرسیونیسم، رمانتیک و نمادگرایی را در خود جای دادند. مجسمه های «شهروندان کاله»، «متفکر» و «بوسه» به عنوان شاهکارهای جهانی شناخته می شوند. مجسمه سازی توسط رودن اولین گام به سوی اشکال روندهای آتی قرن بیستم است، زمانی که استفاده از سنگ مرمر به تدریج به نفع سایر مواد کاهش یافت.