دوناتلو، مجسمه سوارکاری. مجسمه سازان دوره رنسانس بنای یادبود گاتاملاتا

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

دوران رنسانس ایتالیا از بسیاری جهات مانند نفسی تازه پس از سنگینی و تاریکی قرون وسطی بود. کشوری که وارث امپراتوری مقدس روم بود، این موقعیت را با ارائه تعداد زیادی از خالقان درخشان به جهان کاملاً توجیه کرد. رنسانس ایتالیا دوران شکوفایی انواع هنرها از معماری گرفته تا موسیقی بود. مجسمه سازی به حق یکی از مکان های پیشرو در این روند را اشغال کرد. و خالق اصلی، که برای چندین دهه توسعه مجسمه سازی را تعیین کرد، دوناتلو بزرگ بود. اما اول از همه.

از خواب طولانی بیدار شدم

در قرون وسطی، مجسمه سازی بخشی جدایی ناپذیر از معماری بود و به عنوان یک جهت هنری جداگانه تصور نمی شد. با شروع رنسانس، همه چیز تغییر می کند: شروع به عمل در مجموعه های معماری به عنوان عناصر مکمل، اما هنوز جدا از هم می کند. مجسمه‌سازی یکی از اولین‌ها در میان بسیاری از شاخه‌های هنر، با دور شدن از محتوای مذهبی، چهره خود را به واقعیت و زندگی انسان‌های فانی تبدیل کرد. البته موضوعات مسیحی همچنان در مرکز توجه هنرمندان باقی می ماند، اما بیشتر و بیشتر آنهابرای معاصران جذابیت دارد.

ژانرهای جدید ظاهر می شوند: پرتره توسعه می یابد، مجسمه های سوارکاری ظاهر می شوند. مجسمه‌سازی به بخش مرکزی مجموعه‌های معماری تبدیل می‌شود و معنا را تغییر می‌دهد و لهجه‌ها را تنظیم می‌کند - دور شدن از نقش فرعی. مواد جدید در حال ظهور هستند. چوب با سنگ مرمر و برنز جایگزین شده است. در شمال ایتالیا مجسمه های سفالی (از خاک رس پخته) به تعداد زیاد ساخته می شد. با تشکیل پرونده لورنزو گیبرتی، تکنیک سفالین لعابدار شروع به گسترش کرد. استادان به سرعت عاشق برنز با مجموعه ای چشمگیر از مزایای آن نسبت به مواد دیگر شدند.

مجسمه سازان رنسانس

لورنزو گیبرتی که قبلاً نام داشت در قرن پانزدهم کار کرد و از اولین هنرمندانی بود که به رئالیسم روی آورد. جایگاه اصلی فعالیت او در سراسر زندگی (1378-1455) مشکل ایجاد یک نقش برجسته تاریخی زیبا بود. گیبرتی بیش از بیست سال روی درهای شمالی تعمیدگاه فلورانس کار کرد. در ترکیب‌بندی‌های برجسته‌ای که استاد خلق می‌کرد، میراث سبک گوتیک نمایان بود: زاویه‌دار بودن قاب‌ها و ریتم ترکیب بندی که آنها را بازتاب می‌داد دقیقاً به این سنت اشاره دارد. در عین حال، دید جدیدی از فضا، که قبلاً مشخصه رنسانس بود، در اثر احساس می شود.

سبک رئالیستی با قدرت کامل بر درهای شرقی تعمید که گیبرتی بیست سال دیگر روی آن کار کرد، آشکار شد. صحنه های به تصویر کشیده شده با زیبایی و سرزندگی خاص مشخص می شوند: چهره ها متناسب هستند، منظره مملو از جزئیات است، خطوط به وضوح ترسیم شده و با ظرافت متمایز می شوند. دروازه شرقی غسل تعمید یکی ازدیدنی های فلورانس و به نوعی نماد پیروزی گرایش های جدید در مجسمه سازی بر میراث گذشته است.

یکی دیگر از مجسمه‌سازان مشهور ایتالیایی دوره رنسانس، آندره آ دل وروکیو (1435-1488) بود. او اولین معلم لئوناردو داوینچی بزرگ شد که تکنیک های بسیاری را در مجسمه سازی و نقاشی به شاگردش نشان داد. با این حال، تقریباً هیچ نقاشی از وروکیو حفظ نشده است که نمی توان در مورد مجسمه های او گفت.

یکی از ساخته های معروف او مجسمه داوود است که طبق افسانه ها، مدل شاگرد درخشان استاد بود. این ادعا اما بسیار مشکوک است. چیز دیگری غیرقابل انکار است - دیوید وروکیو به وضوح نشان می دهد که داوینچی بسیاری از ترفندهای مورد علاقه خود را کجا برده است: فرهای فرشته ای شاداب، وضعیت خاص بدن و نیم لبخند معروف.

کار اصلی Verrocchio بنای یادبود سوارکاری به condottiere Bartolomeo Colleoni بود. این مجسمه منعکس کننده بسیاری از گرایش های هنر رنسانس بود: میل به انتقال فرم به طور کامل، تأثیر آناتومی بر مجسمه سازی، میل به انتقال احساسات و حرکت در یک شکل یخ زده.

نخست بین مساوی

مجسمه سازان دوره رنسانس، با جستجوی سبکی جدید و جذابیت برای دوران تقریباً فراموش شده باستان، اگر دوناتلو در میان آنها نبود، همچنان مانند یک نقاشی ناتمام به نظر می رسیدند. بدون شک می توان استاد بزرگ را یک پیشگام نامید ، بنابراین به لطف او نوآوری های بسیاری در مجسمه سازی ظاهر شد. بدون او، رنسانس چیزهای زیادی از دست می داد: دوناتلو راه حلی برای مشکل پایداری پیدا کردبا اجرای یک چهره، یاد گرفت که سنگینی، جرم و یکپارچگی بدن را منتقل کند، اولین بار پس از اینکه استادان باستان مجسمه برهنه ایجاد کردند و شروع به ایجاد پرتره های مجسمه سازی کردند. او در طول زندگی خود یک خالق شناخته شده بود و بر توسعه هنر یک دوره کامل تأثیر گذاشت.

شروع سفر

دوناتلو، که در بیوگرافی او تاریخ تولد دقیقی وجود ندارد (احتمالاً 1386)، از خانواده ای صنعتگر، یک شانه پشمی بود. او احتمالاً در فلورانس یا اطراف آن متولد شد. نام کامل دوناتلو Donato di Niccolò di Betty Bardi است.

مجسمه‌ساز مشهور ایتالیایی در زمانی که روی ایجاد دروازه شمالی تعمید کار می‌کرد، در کارگاه گیبرتی آموزش دید. احتمالاً در اینجا بود که دوناتلو با معمار برونلسکی آشنا شد و در طول زندگی با او دوستی داشت.

توسعه سریع مهارت ها به این واقعیت منجر شد که قبلاً در سال 1406 دوناتلو جوان یک سفارش مستقل دریافت کرد. او مأمور شد مجسمه ای از پیامبر برای پورتال کلیسای جامع فلورانس بسازد.

مارمر دیوید

دوناتلو، که آثارش قبلاً در سالهای اول کارش نشان دهنده شخصیت درخشان نویسنده بود، بلافاصله پس از تکمیل سفارش، یک اثر جدید دریافت کرد. در 1407-1408 او بر روی مجسمه مرمری پادشاه دیوید کار کرد. این مجسمه هنوز به اندازه تصویر بعدی قهرمان کتاب مقدس که توسط استاد ساخته شده است کامل نیست، اما در حال حاضر آرزوها و جستجوهای خالق را منعکس می کند. داوود به شکل کلاسیک به تصویر کشیده نشده است: پادشاهی خردمند با یک غنچه یا طوماری در دستانش. اما مثل یک جوان که به تازگی برنده شده استجالوت و به شاهکار خود افتخار می کند. این مجسمه شبیه به تصاویر قهرمانان باستانی است: دیوید با یک دست روی ران خود تکیه می دهد، سر حریفش در پای او قرار می گیرد، چین های نرم لباس بدن او را می پیچند. و اگرچه مجسمه مرمری هنوز هم دارای پژواک گوتیک است، تعلق آن به رنسانس غیرقابل انکار است.

Or San Michele

دوناتلو تلاش کرد تا آثار خود را بیافریند و نه تنها هماهنگی تناسبات و ساختار کلی فیگور را در نظر گرفت، بلکه ویژگی های مکانی را که مجسمه قرار می گیرد نیز در نظر گرفت. آثار او دقیقاً در جایی که پس از تکمیل قرار گرفتند بسیار سودمند به نظر می رسید. انگار همیشه آنجا بودند. در همان زمان، کار دوناتلو، با پیشرفت استعدادش، بیشتر و بیشتر از قوانین گوتیک و مسخ شخصیت قرون وسطایی دور شد. تصاویری که او خلق می‌کرد ویژگی‌های فردی درخشان را به دست می‌آورد، و بیان اغلب از طریق ویژگی‌های نادرست به دست می‌آمد.

همه این تفاوت های ظریف خلاقیت استاد در تصاویر قدیسین که او برای کلیسای یا سن میشل خلق کرده است کاملاً قابل مشاهده است. مجسمه ها در طاقچه ها نصب شده بودند، اما به نظر می رسید مجسمه های مستقل کاملی هستند که به طور هماهنگ در معماری کلیسا قرار می گیرند و به آن وابسته نیستند. چهره های سنت مارک (1411-1412) و سنت جورج (1417) به ویژه در میان آنها برجسته است. در تصویر اولین دوناتلو، او موفق شد کار فکری خستگی ناپذیر و طوفانی را در پوشش آرامش کامل بیرونی منتقل کند. هنگام ایجاد مجسمه، استاد به روش باستانی موقعیت پایدار فیگور روی آورد. انحنای بالاتنه و بازوها و همچنین محل چین‌های لباس - همه چیز تابع این تکنیک است.

سن جرج به عنوان مردی جوان زره پوش، تکیه بر سپر، با چهره ای روحی و مصمم به تصویر کشیده شده است. این ایده‌آل تجسم یافته قهرمان است که هم با دوران و هم با خود دوناتلو هماهنگ بود.

داوید برنز

همه محققین موافقند که یکی از بزرگترین ساخته های دوناتلو دیوید بود، مجسمه ای که از برنز ریخته شده بود (احتمالاً 1430-1440). وازاری، اولین منتقد هنری، نوشت که این کار به سفارش کوزیمو د مدیچی انجام شده است، اما هیچ مدرک دیگری برای تأیید این واقعیت وجود ندارد.

دیوید یک مجسمه غیر استاندارد است. دوناتلو در ادامه تجسم نقشه خود که در سنگ مرمر دیوید گذاشته شده است، قهرمان کتاب مقدس را در جوانی با سر یک جالوت شکست خورده در زیر پای او به تصویر می کشد. شباهت اما به همین جا ختم می شود. داوید برنز فقط جوان نیست، او جوان است. دوناتلو او را برهنه به تصویر کشید و با دقت تمام انحناهای بدن قوی، اما هنوز کاملاً شکل نگرفته پسر را به تصویر کشید. از لباس فقط کلاه چوپانی با تاج گل و صندل با گریو. برای تنظیم شکل، استاد از تکنیک کنتراپوستا استفاده کرد. تمام وزن بدن به پای راست منتقل می شود در حالی که با پای چپ داوود سر دشمن را زیر پا می گذارد. این تکنیک باعث ایجاد احساس آرامش در وضعیت، استراحت پس از مبارزه می شود. دینامیک درونی موجود در شکل به دلیل انحراف بدن از محور مرکزی مجسمه و موقعیت شمشیر به خوبی خوانده می شود.

برنز دیوید به عنوان مجسمه ای طراحی شده است که می تواند باشداز همه طرف در نظر بگیرید این اولین مجسمه برهنه از دوران باستان بود. میراث استادان یونان باستان و روم باستان در کل پیکره قهرمان احساس می شود. در عین حال، ویژگی‌های ذاتی مجسمه‌سازی مملو از شخصیت درخشان است و در نتیجه تجسم آرمان‌های رنسانس است.

الهام گرفته از شهر ابدی

استاد در سفری به رم مهارت های خود را به کمال رساند. دوناتلو از شهری که میراث امپراتوری بزرگ را نگه می دارد، درک عمیقی از قوانین باستانی و ابزارهای سبک به ارمغان آورد. دوناتلو از نتایج بازاندیشی هنر یونان و روم باستان در فرآیند ایجاد منبر کلیسای جامع فلورانس که از 1433 تا 1439 بر روی آن کار می کرد استفاده کرد. احتمالاً در شهر ابدی بود که دوناتلو ایده جدیدی را مطرح کرد: بنا به گفته بسیاری از محققان، مجسمه سوارکاری کندوتیر اراسمو دا نارنی، پس از ملاقات با بنای باستانی مارکوس اورلیوس شکل گرفت.

قهرمان

اراسمو دا نارنی یک کاندوتییر ونیزی، یک فرمانده مزدور بود. سرنوشت او که با پیچش های داستانی قهرمانانه خاص متمایز نشد، با این وجود الهام بخش دوناتلو بود. Gattamelata (ترجمه شده به عنوان "گربه عسلی") - این نام مستعار به دلیل نرمی شخصیت و در عین حال توجه و تلقین او به کاندوتیر داده شد که یادآور رفتار یک گربه در شکار است. او کار خود را از پایین شروع کرد و با خدمت صادقانه به فلورانس توانست به موفقیت های زیادی دست یابد. در سال های اخیر، گاتاملاتا به عنوان فرمانده کل نیروهای زمینی جمهوری ونیز خدمت می کرد. پس از مرگ او، کاندوتییر وصیت کرد که دفن کنداو در کلیسای دل سانتو در پادوآ. گاتاملاتا در سال 1443 درگذشت.

پیروزی دوناتلو: مجسمه سوارکاری اراسمو دا نارنی

جمهوری ونیز، با به یاد آوردن شایستگی های رهبر نظامی، به بیوه و پسرش اجازه داد تا با هزینه خود، بنای یادبودی برای کاندوتییر برپا کنند. تجسم این ایده و درگیر در Donatello. مجسمه سوارکاری توسط او به مدت ده سال، از 1443 تا 1453 ساخته شد.

تندیس سه متری طبق نقشه استاد بر روی پایه ای هشت متری نصب شد. ابعاد مجسمه نتیجه ایده خاصی از دوناتلو بود: مجسمه سوارکاری باید در پس زمینه یک کلیسای جامع بزرگ قرار می گرفت و تنها در شرایط تأثیرگذاری خود می توانست مانند یک اثر جدایی ناپذیر و مستقل به نظر برسد. بنای یادبود به گونه ای قرار داده شده بود که به نظر می رسید کلیسای جامع را ترک می کند و به آرامی دور می شود.

پایه با تصاویری از درهای باز در سمت شرقی و قفل شده در سمت غربی تزئین شده است. این نماد تعبیر خاصی دارد: شما می توانید وارد قلمرو مردگان شوید، اما نمی توانید آن را ترک کنید. درها یادآور هدف اصلی این بنای تاریخی هستند که به طرز عالی توسط دوناتلو اجرا شده است. قرار بود گاتاملاتای سوار بر اسب در قبرستان کلیسای جامع بلند شود. این بنای تاریخی یک سنوتاف اصلی، یک سنگ قبر بود - و در اینجا دوناتلو تمایل خود را به نوآوری نشان داد.

مرد دوران

کاندوتیر که توسط دوناتلو به تصویر کشیده شده است، مردی با اعتماد به نفس و پر قدرت است، اما از قبل یک مرد مسن است. در دست چپش میله ای و در دست راست افسارها را نگه می دارد. او تجسم می کندتصویر یک قهرمان رنسانس را تصور کنید: نه شور و شوق، بلکه بازاندیشی در زندگی - یک متفکر جنگجو، که احتمالاً ویژگی های خود دوناتلو را جذب کرده است. مجسمه کاندوتیر گاتاملاتا در عین حال نمونه ای عالی از مهارت این مجسمه ساز در پرتره است. چهره او غیرقابل انکار است: بینی قلاب شده، خط دهان شفاف، چانه کوچک و گونه های برجسته.

لباس یک رهبر نظامی گواه این است که می‌خواهیم ویژگی‌های قهرمانان دوران باستان را به او بدهیم. گاتاملاتا نه لباس های مدرن توسط دوناتلو، بلکه در زره های دوران روم باستان پوشیده شده است. احتمالاً این تعقیب جزییات جلیقه بود که بیشترین زمان را برای استاد گرفت. با این حال، در روند ایجاد یک بنای تاریخی، دوناتلو با وظایف بسیاری روبرو شد: لازم بود یک انتقال هماهنگ از شکل یک کاندوتیر به اسب ایجاد شود، تا لهجه هایی برای ایجاد تصور لازم ایجاد شود. حل این مسائل و مسائل دیگر نیاز به زمان داشت. نتیجه چنین کار متفکرانه و طولانی تمام هزینه ها را توجیه کرد.

دوناتلو از کار او بسیار قدردانی کرد و معاصرانش آن را پذیرفتند. گواه این امر امضای استاد است که در همه آثارش نگذاشته است. بنای یادبود گاتاملاتا الهام بخش بسیاری از مجسمه سازان دوره های بعدی (به عنوان مثال، آندریا دل وروکیو، که قبلاً در بالا ذکر شد).

Judith

یکی دیگر از نمونه های بارز هنر دوناتلو مجسمه "جودیت و هولوفرنس" بود که در سال های 1455-1457 ساخته شد. این اثر داستان عهد عتیق یک بیوه اهل وتیلوی را به تصویر می کشد که برای نجات فرمانده آشوری هولوفرنس را شجاعانه کشت.شهر شما از فتح زنی شکننده با نگاهی جدا شده و چهره ای پر از اندوه، شمشیری را در دست دارد که بالا گرفته و آماده می شود تا سر هولوفرن مستی را که لنگی به پاهایش تکیه داده است، ببرد.

"جودیت و هولوفرنس" یکی از انواع افسانه های قهرمانی زنانه است که در دوره رنسانس رایج بود. دوناتلو تمام مهارت خود را در این کار به کار گرفت و توانست هم طیفی از احساسات جودیت و هم نمادگرایی تصویر را به طور کلی منتقل کند. گویاترین قسمت ترکیب، چهره بیوه است. آنقدر با دقت کار می شود که زنده به نظر می رسد. وقتی به جودیت که توسط دوناتلو خلق شده نگاه می کنیم، بسیار آسان است که بفهمیم او چه احساساتی را تجربه کرده است. مهارت ظریف در دادن ویژگی های بیانی به چهره، مشخصه استاد، به طور کامل توسط دوناتلو در این مجسمه خاص اعمال شد.

دوناتلو بزرگ در سال ۱۴۶۶ درگذشت. در سال‌های پایانی عمرش، نقش‌های پیری، مرگ و رنج به وضوح در آثارش غالب بود. در این دوره، مریم مجدلیه دوناتلو ظاهر شد - نه دختری پر از زیبایی و پر قدرت، بلکه پیرزنی که از روزه گرفتن و احساس سنگینی سالهای خود خسته شده بود. با این حال، در این آثار و آثار قبلی، روح مجسمه ساز درخشان هنوز زنده است و به الهام بخشیدن و هیجان ادامه می دهد.