چگونه جلوه های ویژه در فیلم ها ایجاد می شود؟

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

سینمای مدرن را نمی توان بدون صحنه های دیدنی که با کمک جلوه های ویژه خلق می شوند تصور کرد. این همان چیزی است که باعث می شود بیننده را به جهان های خارق العاده منتقل کند تا مناظر و شخصیت های فیلم را غیرقابل تشخیص تغییر دهد. بیایید دریابیم که چگونه جلوه های ویژه در فیلم ها ایجاد می شود. عکس هایی که نشان دهنده اجرای فناوری های پیشرفته در فیلمبرداری است نیز در مطالب در نظر گرفته شده است.

تاریخچه مختصر

نقطه شروع در ایجاد جلوه های ویژه شگفت انگیز سال 1977 است. در این زمان بود که اولین قسمت از فرنچایز بسیار موفق جنگ ستارگان در صفحات گسترده منتشر شد. به لطف ایده های نوآورانه کارگردان با استعداد جورج لوکاس، بیننده برای اولین بار توانست نبردهای واقع گرایانه را در فضای بیرونی ببیند، با جهان های ناشناخته، ساکنان عجیب و غریب سیارات دور آشنا شود و همچنین از نبرد با شمشیرهای نوری افسانه ای لذت ببرد. سازندگان فیلم توانستند پس‌زمینه‌های خیره‌کننده‌ای را با پوشاندن نقاشی‌های دستی کشف کنندتصاویر به صفحه آبی سفینه های فضایی عظیم و دیگر اشیاء در مقیاس بزرگ با تیراندازی از مدل های مینیاتوری ایجاد شدند.

موفقیت چشمگیر جنگ ستارگان الهام بخش جورج لوکاس شد تا یک استودیوی کامل به نام Industrial Light and Magic ایجاد کند که کارکنان آن در توسعه و اجرای جلوه های نوآورانه مشارکت داشتند. بعدها، دستاوردهای این شرکت در فیلمبرداری فیلم های پرفروشی مانند پارک ژوراسیک، ترمیناتور 2: روز داوری بود.

Animatronics

چگونه جلوه های ویژه در فیلم ها موجودات خارق العاده را برای بیننده واقعی جلوه می دهند؟ این امر با استفاده از انیماترونیک به دست می آید. ماهیت این فناوری در تهیه مدل های رباتیک از اجسام متحرک است. این ایده اولین بار توسط استیون اسپیلبرگ در طول فیلمبرداری پارک ژوراسیک در سال 1993 اجرا شد. در اینجا، تنها بخش کوچکی از صحنه های مربوط به دایناسورها با استفاده از گرافیک کامپیوتری ساخته شده است. کارگردان روی استفاده از انیماترونیک و فیلمبرداری از مردم در لباس حیوانات تمرکز کرد.

تزیینات نقاشی شده

در آغاز قرن گذشته، سینما به طور گسترده به تکنیکی به نام نقاشی مات متوسل شد. در آن زمان هنوز گرافیک کامپیوتری وجود نداشت. بنابراین، پس‌زمینه‌ای که در فیلم‌برداری فیلم‌ها استفاده می‌شد، هنرمندان باید با دست طراحی می‌کردند. وظیفه انیماتورها این بود که پس‌زمینه‌هایی را آماده کنند که به‌طور یکپارچه با وسایل تلفیق شوند و با تصاویر ناهماهنگ نباشند.بازیگران.

فناوری ایجاد مناظر دستی تا پایان دهه 90 به طور فعال مورد استفاده قرار گرفت. امروزه این رویکرد کمتر و کمتر مورد استفاده قرار می گیرد. به هر حال، جلوه های ویژه دیجیتال جایگزین نقاشی مات شده است.

Motion Capture

جلوه های ویژه در فیلم ها چگونه ساخته می شوند؟ موشن کپچر امروزه یکی از محبوب ترین تکنیک های فیلم سازی است. ماهیت این فناوری به شرح زیر است. بازیگر نقش لباس مخصوصی را می پوشد که با سنسورهای متعدد پوشیده شده است. دومی اطلاعات مربوط به حرکات انسان را در رایانه وارد می کند. بر اساس داده های دریافتی، یک مدل سه بعدی متحرک روی صفحه ایجاد می شود.

برای اولین بار، فناوری موشن کپچر در طول فیلمبرداری قسمت اول سه گانه فیلم «ارباب حلقه ها» با موفقیت اجرا شد. شخصیت گولوم با بازی بازیگر مشهور بریتانیایی اندی سرکیس، به لطف موشن کپچر، فعالانه با محیط و سایر شخصیت ها تعامل داشت. هر صحنه با مشارکت این هنرمند به طور همزمان توسط بیش از دوازده دوربین فیلمبرداری شد. علاوه بر این، بر اساس تصویر دریافتی، یک مدل سه بعدی ایجاد شد که به طور واقعی نه تنها حرکات بدن بازیگر، بلکه حالات چهره زنده را نیز منتقل می کرد.

پیشرفت جدیدی در توسعه فناوری در طول فیلمبرداری فیلم پرفروش "آواتار" به کارگردانی جیمز کامرون اتفاق افتاد. برای خلق باورپذیرترین شخصیت ها، حالات چهره بازیگران، حرکات بدن و صدا به طور همزمان ضبط شد. بنابراین، سازندگان تصویر موفق شدند برای اولین بار در تاریخ سینما، شخصیت های رایانه ای واقعاً واقعی خلق کنند. نمونه ای از نحوه اجرای این گونه جلوه های ویژه در فیلم ها، قبل وبعد، در عکس زیر قابل مشاهده است.

Bullet Time

در یک زمان، برادران واچوفسکی، کارگردانان فیلم پرفروش ماتریکس، موفق شدند جلوه های ویژه واقعا منحصر به فرد و خلاقانه ای را در سینما پیاده کنند. در میان ده‌ها راه‌حل اصلی که سازندگان فیلم در طول فیلمبرداری به آن روی آوردند، تکنیکی که به زمان گلوله (bullet time) معروف است، شایسته توجه ویژه است. کارگردانان فیلم ده ها دوربین را روی صحنه فیلمبرداری نصب کردند. دومی به طور همزمان از یک فرد در حال حرکت از زوایای مختلف فیلم گرفت. بنابراین بیننده این تصور را داشت که اپراتور در حال حرکت در اطراف بازیگر است در حالی که او سعی می کرد از گلوله در پاییز طفره برود. بعدها، جلوه های ویژه مشابه در سینما بارها توسط کارگردانان دیگر استفاده شد.

گرافیک کامپیوتر

اولین شخصیت کاملاً کامپیوتری در سال 1985 در فیلم "شرلوک هلمز جوان" روی صفحه نمایش ظاهر شد. سازندگان این نقاشی بیش از شش ماه طول کشید تا مدل شوالیه شبح‌وار را که متشکل از تکه‌هایی از شیشه‌های رنگی کلیسا بود، آماده کنند.

نرم افزار مدرن به شما امکان می دهد تصاویر کامپیوتری دقیقی از هر شخصیتی را پیاده سازی کنید. مجموعه های زیادی به لطف کروماکی ایجاد می شوند - قسمت های تیراندازی در پس زمینه سبز. چنین جلوه‌های ویژه‌ای در سینما این امکان را فراهم می‌آورد که تمام پس‌زمینه‌های پشت سر بازیگران در مرحله تدوین و پس‌تولید نوار به پایان برسد.

نمونه بارز استفاده از "پرده سبز" نقاشی "شهر گناه" است. ATدر فیلم ارائه شده، مطلقاً تمام صحنه ها با چنین پس زمینه ای فیلمبرداری شده اند و صحنه ها حاصل اجرای گرافیک مدرن کامپیوتری است.