نقاشی: رنسانس. خلاقیت هنرمندان ایتالیایی دوره رنسانس

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

رنسانس - ترجمه شده از فرانسوی به معنای "رنسانس" است. اینگونه بود که آنها کل دوران را نماد شکوفایی فکری و هنری فرهنگ اروپایی نامیدند. رنسانس در اوایل قرن چهاردهم در ایتالیا آغاز شد و افول دوران انحطاط و رکود فرهنگی (قرون وسطی) را آغاز کرد که مبتنی بر بربریت و جهل بود و در حال توسعه، در قرن شانزدهم به اوج خود رسید..

برای اولین بار، یک تاریخ نگار ایتالیایی الاصل، نقاش و نویسنده آثاری درباره زندگی هنرمندان، مجسمه سازان و معماران مشهور، جورجیو وازاری درباره رنسانس در اوایل قرن شانزدهم نوشت.

در ابتدا، اصطلاح "رنسانس" به معنای دوره خاصی (آغاز قرن چهاردهم) از شکل گیری موج جدیدی از هنر بود. اما پس از مدتی، این مفهوم تفسیر گسترده تری پیدا کرد و شروع به نشان دادن دوران کامل توسعه و شکل گیری فرهنگی در مقابل فئودالیسم کرد.

دوره رنسانس ارتباط تنگاتنگی با ظهور سبک‌های جدید دارد.تکنیک نقاشی در ایتالیا علاقه به تصاویر باستانی وجود دارد. سکولاریسم و انسان محوری از ویژگی های جدایی ناپذیری هستند که مجسمه های آن زمان و نقاشی را پر می کنند. رنسانس جایگزین زهد گرایی می شود که مشخصه دوران قرون وسطی بود. علاقه به هر چیز پیش پا افتاده، زیبایی بی حد و حصر طبیعت و البته انسان وجود دارد. هنرمندان رنسانس از دیدگاه علمی به دید بدن انسان نزدیک می شوند و سعی می کنند همه چیز را تا کوچکترین جزئیات کار کنند. تصاویر واقعی می شوند. نقاشی پر از سبک منحصر به فرد است. او اصول اولیه سلیقه را در هنر ایجاد کرد. جهان بینی جدیدی به نام "انسان گرایی" به طور گسترده ای رواج یافته است که بر اساس آن شخص بالاترین ارزش تلقی می شود.

فرهنگ هنری دوره رنسانس

روحیه شکوفایی در نقاشی های آن زمان جلوه گسترده ای دارد و نقاشی را با حسی خاص آکنده می کند. رنسانس فرهنگ را با علم پیوند می دهد. هنرمندان شروع به در نظر گرفتن هنر به عنوان شاخه ای از دانش کردند و به مطالعه دقیق فیزیولوژی انسان و جهان اطراف او پرداختند. این کار به منظور انعکاس واقعی تر حقیقت خلقت خداوند و وقایع روی بوم آنها انجام شد. به تصویر کشیدن موضوعات مذهبی که به لطف مهارت نوابغی مانند لئوناردو داوینچی محتوایی زمینی پیدا کرد، توجه زیادی شد.

پنج مرحله در توسعه هنر رنسانس ایتالیا وجود دارد.

گوتیک بین المللی (درباری)

گوتیک درباری (ducento) که در آغاز قرن سیزدهم به وجود آمد، مشخص می شود.رنگارنگی بیش از حد، زرق و برق و خودنمایی. نوع اصلی نقاشی ها مینیاتوری است که صحنه های محراب را به تصویر می کشد. هنرمندان از رنگ های تمپر برای خلق نقاشی های خود استفاده می کنند. رنسانس سرشار از نمایندگان مشهور این دوره است، مانند نقاشان ایتالیایی ویتوره کارپاچیو و ساندرو بوتیچلی.

دوره پیش از رنسانس (پرتو-رنسانس)

مرحله بعدی که رنسانس را پیش‌بینی می‌کند، پروتو-رنسانس (trecento) نامیده می‌شود و در پایان قرن سیزدهم - آغاز قرن چهاردهم قرار دارد. در ارتباط با رشد سریع جهان بینی انسان گرایانه، نقاشی این دوره تاریخی، دنیای درونی یک فرد، روح او را آشکار می کند، معنای روانی عمیقی دارد، اما در عین حال ساختاری ساده و روشن دارد. توطئه های مذهبی در پس زمینه محو می شوند و توطئه های سکولار پیشرو می شوند و شخص با احساسات، حالات چهره و ژست های خود به عنوان شخصیت اصلی عمل می کند. اولین پرتره های رنسانس ایتالیا ظاهر می شود و جای نمادها را می گیرد. هنرمندان مشهور این دوره - جوتو، پیترو لورنتستی.

اوایل رنسانس

در آغاز قرن چهاردهم، مرحله رنسانس اولیه (کواتروسنتو) آغاز می شود که نمادی از شکوفایی نقاشی با عدم وجود موضوعات مذهبی است. چهره های روی شمایل ها شکل انسانی به خود می گیرند و منظره به عنوان یک ژانر در نقاشی، جایگاه جداگانه ای را اشغال می کند. بنیانگذار فرهنگ هنری اوایل رنسانس، موساچیو است که مفهومش مبتنی بر روشنفکری است. نقاشی های او به شدت واقع گرایانه است. اساتید بزرگ کاوش کردندپرسپکتیو خطی و هوایی، آناتومی و دانش به کار رفته در آفرینش های آنهاست که بر روی آنها می توان فضای سه بعدی صحیح را مشاهده کرد. نمایندگان رنسانس اولیه ساندرو بوتیچلی، پیرو دلا فرانچسکا، پولائولو، وروکیو هستند.

رنسانس عالی، یا "عصر طلایی"

از اواخر قرن پانزدهم، مرحله رنسانس عالی (سینکوئنتو) آغاز شد و تا اوایل قرن شانزدهم طولانی نشد. ونیز و رم مرکز آن شدند. هنرمندان افق ایدئولوژیک خود را گسترش می دهند و به فضا علاقه مند هستند. یک شخص در تصویر یک قهرمان ظاهر می شود که هم از نظر روحی و هم از نظر جسمی کامل است. چهره های این دوره لئوناردو داوینچی، رافائل، تیتیان وچلیو، میکل آنژ بووناروتی و دیگران هستند. لئوناردو داوینچی، هنرمند بزرگ رنسانس ایتالیایی، «مردی جهانی» بود و دائماً در جستجوی حقیقت بود. او که به مجسمه سازی، دراماتورژی، آزمایش های علمی مختلف مشغول بود، توانست زمانی برای نقاشی پیدا کند. خلقت "Madonna in the Rocks" به وضوح سبک کیاروسکورو خلق شده توسط نقاش را منعکس می کند که در آن ترکیب نور و سایه جلوه ای سه بعدی ایجاد می کند و "La Gioconda" معروف با استفاده از تکنیک "smuffato" ساخته شده است. توهم مه.

رنسانس پسین

در اواخر رنسانس، که در آغاز قرن شانزدهم رخ می دهد، شهر رم توسط سربازان آلمانی تصرف و غارت شد. این رویداد آغاز دوران انقراض بود. مرکز فرهنگی رومی دیگر حامی ترین مراکز فرهنگی نبودچهره های معروف، و آنها مجبور شدند به شهرهای دیگر اروپا پراکنده شوند. در نتیجه ناهماهنگی فزاینده دیدگاه‌ها بین ایمان مسیحی و اومانیسم در پایان قرن پانزدهم، منریسم به سبک غالبی تبدیل شد که مشخصه نقاشی است. رنسانس به تدریج رو به پایان است، زیرا اساس این سبک شیوه ای زیبا در نظر گرفته می شود که ایده های مربوط به هماهنگی جهان، حقیقت و قدرت مطلق ذهن را تحت الشعاع قرار می دهد. خلاقیت پیچیده می شود و ویژگی های تقابل جهات مختلف را به دست می آورد. آثار مبتکرانه متعلق به هنرمندان مشهوری مانند پائولو ورونزه، تینورتو، یاکوپو پونتورمو (کاروچی) است.

ایتالیا به مرکز فرهنگی نقاشی تبدیل شد و هنرمندان برجسته ای را در این دوره به جهان هدیه داد که نقاشی های آنها هنوز هم لذت عاطفی را برمی انگیزد.

علاوه بر ایتالیا، پیشرفت هنر و نقاشی در سایر کشورهای اروپایی جایگاه مهمی داشت. این جریان را رنسانس شمالی نامیدند. نقاشي رنسانس فرانسه كه در خاك خود رشد كرد، به ويژه شايان توجه است. پایان جنگ صد ساله باعث رشد آگاهی جهانی و توسعه اومانیسم شد. در هنر فرانسه، رئالیسم، ارتباط با دانش علمی، کشش به سمت تصاویر دوران باستان وجود دارد. تمام ویژگی های بالا آن را به ایتالیایی نزدیک می کند، اما وجود یک نت تراژیک در بوم ها تفاوت قابل توجهی دارد. هنرمندان مشهور رنسانس در فرانسه - انگوران شارونتون، نیکلاس فرومن، ژان فوکه، ژان کلوئه بزرگتر.