فیلیپینو لیپی - نقاش ایتالیایی رنسانس: بیوگرافی، خلاقیت

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

مقاله درباره زندگی و کار فیلیپینو لیپی، نماینده نقاشان خانواده لیپی می گوید. مسیر زندگی او و ویژگی های شیوه نگارش از جمله به عنوان نماینده منیریسم (مرحله اواخر رنسانس) به گفته د. واساری مورد توجه قرار گرفته است.

بیوگرافی هنرمند

بیوگرافی فیلیپینی لیپی تقریباً با یک شوخی شروع می شود. او در حدود 1457-1458 در شهر توسکانی پراتو، در خانواده نقاش معروف فرا فیلیپو لیپی و لوکرزیا بوتی به دنیا آمد. پدرش یک راهب بود (از این رو "فرا" اضافه می شود)، که توسط حاکم واقعی فلورانس، کوزیمو د مدیچی، به دلیل استعدادش مورد توجه قرار گرفت.

فرا فیلیپو علیرغم وقار و سنش (حدود 50 سال) همچنان همان زن زن بود، یک تازه کار جوان زیبای صومعه، لوکرتیا بوتی را متقاعد کرد که الگوی نقاشی او باشد، دختر را اغوا کرد و رفت. هنگامی که او صاحب پسر شد، حامی هنرمند کوزیمو دی مدیچی، برای حل و فصل مورد علاقه خود، او را مجبور به ازدواج کرد.

پدر این هنرمند فرا فیلیپو لیپی نام داشت (در تاریخ هنر به نام فیلیپو لیپی بزرگ شناخته می شود)، او نماینده برجسته دوره رنسانس اولیه بود، مدرسه هنری خود را داشت. شاگرداو ساندرو بوتیچلی با استعداد بود.

فیلیپینی (حذف فیلیپو) لیپی، یا به زبان ساده فیلیپینی برای هر کسی که می شناسد، (فیلیپو لیپی جوان در تاریخ هنر)، پدرش را زود از دست داد - در سن دوازده سالگی. غم و اندوه در چشمان هنرمند در سلف پرتره او مشخص است.

او نقاشی را نزد فرا دیامانته آموخت و تحت تأثیر ساندرو بوتیچلی و آثار پدرش پیشرفت بیشتری کرد.

فیلیپینو لیپی در فلورانس کار کرد، مدتی را در پراتو گذراند، در رم زندگی و کار کرد. او در 18 آوریل 1504 در فلورانس درگذشت. او در کلیسای فلورانسی سن میشل بیسدومین به خاک سپرده شد.

کار هنرمند

بیشتر منتقدان هنری اشاره می کنند که استعداد او کمتر از پدرش بود. با این حال، در نقاشی های فیلیپینو لیپی، معنویت غنایی و لمسی عجیبی از آثار پدرش، لطافت رنگ حفظ شده است. لایک و مدل های مورد علاقه هنرمندان. با این حال، اگر ابهت آرام فرا فیلیپو، مشخصه بهترین آثار کواتروچنتو، غالب بود، در پسرش آرامش به غم و اضطراب، اضطراب و تعالی مذهبی تبدیل می‌شود.

در پس‌زمینه نقاشی‌های او در پس‌زمینه، تنش اغلب توسط رعد و برق، خوشه‌های ابر پیش از رعد و برق تأکید می‌شود. آثار او پویاتر و حتی گاهی دراماتیک هستند. فیگورهای آثار او استادانه گروه بندی شده اند، اما به ندرت به زیبایی آزاد در حرکت هستند. این باعث می شود فیلیپینو لیپی یک رفتارگرای معمولی باشد.

تقریباً همه نقاشی‌های او با مضامین مذهبی کشیده شده‌اند و نقاشی‌های قدیمی و قدیمی را به تصویر می‌کشند.عهد جدید. توطئه های آنها به وضوح از قلب هنرمند می گذرد، زیرا در آثار ساندرو بوتیچلی آنها حرکت، پرواز و اشتیاق یک روح هیجان زده را منتقل می کنند.

کار اولیه در فلورانس

فلورانس زادگاه فیلیپینو لیپی بود. نقاشی های دیواری که هنرمند با آنها تزئین کلیسای کوچک کلیسای سنت مری دل کارمین فلورانس را تکمیل کرد، که توسط ماساچیو مازولینی آغاز شده است، متعلق به کارهای اولیه و به طرز شگفت انگیزی است. اینها چندین نقاشی دیواری عهد جدید هستند که زندگی و اعمال پیتر رسول را به تصویر می کشند، نقاشی دیواری "تعداد مجوس" که هنوز در گالری اوفیزی در فلورانس نگهداری می شود، گاهی اوقات به همین آثار اشاره می شود.

در دو نقاشی کوچک مشخصه فیلیپینو لیپی "مرگ لوکرزیا" و "استر" سبک فلورانسی به وضوح قابل مشاهده است. آنها از نظر وضوح، وسعت، هماهنگی و آرامش شبیه کار معلم، ساندرو بوتیچلی هستند. آنها حاوی موسیقی ردیف ها و حجم های شاهکارهای معماری فلورانس هستند. اکنون "مرگ لوکرتیا" در گالری پیتی و "استر" در شانتیلی فرانسوی است.

فرسکوهای دیرهنگام

قابل توجه برخی از نقاشی های دیواری متأخر فیلیپینو لیپی هستند. اینها دو اثر منحصربه‌فرد رومی در کلیسای سنت مری سوپرا مینروا هستند که می‌گویند: روی یک نقاشی دیواری بزرگ - درباره پیروزی سنت توماس، در دیگری کوچکتر - درباره بردن باکره به بهشت..

این هنرمند همچنین صاحب نقاشی های دیواری کلیسای کوچک استروزی در کلیسای سنت مری نوولا در فلورانس است. اعمال یوحنای رسولان واسمی سنت فیلیپینو - فیلیپ. تصاویر روی نقاشی‌های دیواری قبلاً از نظر مذهبی برجسته و پرمدعا هستند، اما دست استاد که پس از بوتیچلی در حلقه خود بهترین است، به طرز ماهرانه‌ای با ترکیب‌بندی‌ها و رنگ‌های چندشکله به خوبی کنار می‌آید.

آثار هنرمند از مجموعه گالری هنر برلین

آثار سه پایه استاد بسیار زیاد نیست، اگرچه در کلیساهای فلورانس یافت می شود. برخی از آنها بیرون آورده شد و در موزه های هنری اروپا و آمریکا به نمایش گذاشته شد. بنابراین، گالری هنری برلین صاحب اثر "تمثیل موسیقی" است (نام دوم "اراتو" است). این نقاشی، علیرغم تمام محاسن ظاهری اش، اغلب توسط جوانان به دلیل غیرقابل درک بودن تمثیل و عدم حرفه ای بودن آن در مقایسه با آثار تیتیان که در گالری بسیار گسترده ای به نمایش درآمده، مورد انتقاد قرار می گیرد.

بسیاری دیگر از آثار رنسانس ایتالیا، از هنرمندان پروتو-رنسانس گرفته تا هنرمندان رنسانس عالی و اواخر، نیز در گالری هنر برلین به نمایش گذاشته شده اند.

ادای احترام به "چیزهای کوچک" در نقاشی های هنرمند

هنگام توصیف آثار معاصر خود، جورجیو وازاری نه روش یا حرفه ای بودن او، بلکه دانش او را از زندگی باستانی تحسین می کند. در واقع، فیلیپینو در آثار خود مقادیر بسیار زیادی از جزئیات وام گرفته شده از تابوت ها و مدال های عتیقه مختلف، سکه های باستانی، زیور آلات، از تزئینات ساختمان ها و گلدان های باستانی را معرفی می کند..

این جزئیات ادای مد روز است و از نظر مردم قرن 20 و 21 اصلاًتصویر را تزئین کنید، اما فقط شور شیدایی فیلیپینو برای جمع آوری عتیقه جات کمیاب را به مخاطب نشان دهید. این نیز پیامد مانیریسم است، منادی پرمدعای تزئینات گوتیک یا بیش از حد تجمل و سردرگمی در سبک باروک (روکوکو) آینده.

تأثیر بر هنرمند گنجینه‌های باستانی روم و نقاشی هلندی

در رم، جایی که هنرمند در سال 1488 به پایان می رسد، به جای مناظر ایتالیایی، فیلیپینو انواع "وحشی" خرابه های کپی شده از طبیعت را به عنوان پس زمینه برای نقاشی های دیواری انتخاب می کند. و مناظر و معماری استاد به وضوح تحت تأثیر نقاشی هلند ایجاد شده است. این در نقاشی های دیواری فیلیپینو لیپی در نقاشی کلیسای سنت مری سوپرا مینروا که در بالا ذکر شد قابل توجه است. از هنرمندان شمالی بود که جزئیات مناظر برای نقاشی های دیواری گرفته شد، اما آنها به طرز معقول و جالبی وام گرفته می شدند، گاهی اوقات با مناظر ایتالیایی نزدیک به هنرمند ترکیب می شدند.

علل احتمالی رفتارگرایی

ورود به رم نه تنها با شاهکارهای عتیقه خود، بلکه با روحیه کلی "اضطراب" مرتبط با به اصطلاح "آتش مذهبی" به طور چشمگیری بر این هنرمند تأثیر گذاشت. این آتش سوزی ناشی از صحبت های آتشین جیرولامو ساوونارولا بود. چندین سال ادامه یافت. قدرت این آتش نشان از انکار معلم و دوست فیلیپینو ساندرو بوتیچلی از هنر او دارد.

این تعالی ماهیت لطیف هنرمندان تحت تأثیر موعظه های مذهبی ساوونارولا اجتناب ناپذیر بود و اعدام راهب متهم به بدعت، تأثیر دشوارتر و پیچیده تری بر روان آنها گذاشت. دینیعذاب و عذاب بدون شک یکی از عوامل درد و رنج در کار فیلیپینو لیپی شد.

خود پرتره

واقع در گالری ملی لندن، سلف پرتره (عکس بالا) با رنگ های شفاف و خالص انجام شده است که در توجه به شخصیت هنرمند تصویر شده اختلالی ایجاد نمی کند.

پرتره آنقدر واقع بینانه است که به نظر می رسد شما شروع به درک افکار یک شخص می کنید. گفتن اینکه چشم های پرتره غمگین هستند، چیزی نگفتن است. غم و اندوه مدتها پیش در آنها نشسته بود، زیرا یتیم یتیم است. بله، و ساندرو بوتیچلی، با قضاوت بر اساس توصیفات معاصرانش، به سختی بیش از حد محبت آمیز بود، اگرچه به عنوان یک معلم او چیزهای زیادی به پسر داد.

نخستین چیزی که در سلف پرتره این هنرمند جلب توجه می کند غرور در چرخش سر، لب های بسته و چشمان عمیق با سفیدهای آبی است. هنرمند تیره پوست تا حدودی وحشی و غمگین به نظر می رسد. چالشی برای بیننده در چشمانش می لغزد: "خب، به چه چیزی نیاز داری؟" وقتی با چنین نگاهی مواجه می‌شوی، می‌خواهی روی برگردانی تا صاحبش را شرمنده نکنی. اگر قهرمانان رومئو و ژولیت را مقایسه کنیم، پرتره مرکوتیو را به جای رومئو به تصویر می کشد.

گردن قدرتمند فیلیپینی ادای احترام به نیاز به زنده ماندن در آن دوران پرتلاطم زمانی است که هنرمند زندگی می کرد. همه‌گیری‌ها و جنگ‌ها، انفجارهای مذهبی و کودتاهای کاخ‌ها، فقر و تجملات نفیس، موجود در کنار هم، مردان را مجبور می‌کرد که دائماً برای درگیری آماده باشند، سلاح حمل کنند و بتوانند حمله را دفع کنند. اما شور و شوق در پرتره با توانایی تفکر، احساس زیبایی و به تصویر کشیدن آن برای آیندگان کاهش می یابد.

خود پرتره یکی از تزئینات گالری و همچنین یکی دیگر از آثار معروف فیلیپینو است - "مدونا با سنت ژروم و دومینیک جلوتر از او."