نقاشی های رنسانس. خلاقیت هنرمندان ایتالیایی دوره رنسانس

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

رنسانس به معنای "تولد دوباره" است. این یک دوره خاص در تمدن اروپایی است. در دوره رنسانس تغییرات و اکتشافات زیادی رخ می دهد. قاره های جدید کشف می شوند، تجارت توسعه می یابد، چیزهای مهمی اختراع می شوند، مانند کاغذ، قطب نما دریایی، باروت و بسیاری دیگر. تغییرات در نقاشی نیز از اهمیت زیادی برخوردار بود. نقاشی‌های رنسانس محبوبیت زیادی به دست آوردند.

سبک ها و جهت گیری های اصلی در آثار استادان

دوره رنسانس ایتالیا یکی از پربارترین دوره های تاریخ هنر بود. شاهکارهای تعداد زیادی از استادان برجسته امروزه در مراکز مختلف هنری یافت می شود. نوآوران در نیمه اول قرن پانزدهم در فلورانس ظاهر شدند. نقاشی‌های رنسانس آنها آغاز عصر جدیدی در تاریخ هنر بود.

در این زمان، علم و هنر بسیار به هم مرتبط می شوند. دانشمندان دانشمندان به دنبال تسلط بر دنیای فیزیکی بودند. نقاشان سعی کردند از ایده های دقیق تری در مورد بدن انسان استفاده کنند. بسیاری از هنرمندان آرزو داشته اندواقع گرایی. سبک رنسانس عالی با شام آخر لئوناردو داوینچی شروع می شود که او در طول تقریباً چهار سال نقاشی کرد.

یکی از معروف ترین آثار

"شام آخر" در سال 1490 برای سفره خانه صومعه سانتا ماریا دل گرازیه در میلان نقاشی شد. این بوم نشان دهنده آخرین وعده غذایی عیسی با شاگردانش قبل از دستگیری و کشته شدن است. معاصرانی که در این دوره آثار هنرمند را تماشا می‌کردند، متوجه شدند که او چگونه می‌توانست از صبح تا عصر بدون توقف حتی برای غذا خوردن نقاشی کند. و سپس می توانست نقاشی خود را برای چند روز رها کند و اصلا به آن نزدیک نشود.

این هنرمند بسیار نگران تصویر خود مسیح و یهودای خائن بود. هنگامی که تصویر در نهایت تکمیل شد، به حق به عنوان یک شاهکار شناخته شد. "شام آخر" یکی از محبوب ترین ها تا به امروز است. بازتولید هنر رنسانس همیشه مورد تقاضا بوده است، اما این شاهکار با کپی های بی شماری مشخص شده است.

یک شاهکار شناخته شده، یا لبخند مرموز یک زن

در میان آثاری که لئوناردو در قرن شانزدهم خلق کرد، پرتره ای به نام "مونالیزا" یا "لا جوکوندا" وجود دارد. در دوران مدرن، این شاید مشهورترین نقاشی در جهان باشد. او عمدتاً به دلیل لبخند گریزان روی صورت زنی که روی بوم به تصویر کشیده شده بود محبوب شد. چه چیزی منجر به چنین رمز و رازی شد؟ کار ماهرانه استاد توانایی سایه زدن گوشه چشم و دهان تا این حد ماهرانه؟ دقیقماهیت این لبخند هنوز مشخص نیست.

خارج از رقابت و سایر جزئیات این تصویر. ارزش توجه به دست ها و چشمان یک زن را دارد: هنرمند با چه دقتی به کوچکترین جزئیات بوم هنگام نوشتن آن واکنش نشان داد. منظره دراماتیک پس‌زمینه تصویر کم‌تر جالب نیست، دنیایی که در آن به نظر می‌رسد همه چیز در حال تغییر است.

یکی دیگر از نمایندگان مشهور نقاشی

نماینده کمتر معروف رنسانس - ساندرو بوتیچلی. این یک نقاش بزرگ ایتالیایی است. نقاشی‌های رنسانس او نیز بین طیف وسیعی از مخاطبان محبوبیت زیادی دارد. "ستایش مجوس"، "مدونا و کودک بر تخت نشسته"، "اعلام بشارت" - این آثار بوتیچلی که به مضامین مذهبی اختصاص یافته اند، به دستاوردهای بزرگ این هنرمند تبدیل شده اند.

یکی دیگر از آثار شناخته شده استاد - "Madonna Magnificat". او در طول سال های زندگی ساندرو مشهور شد، همانطور که تولید مثل های متعدد نشان می دهد. چنین بوم‌هایی به شکل دایره در فلورانس قرن پانزدهم بسیار مورد تقاضا بودند.

چرخشی تازه در کار نقاش

از سال 1490، ساندرو سبک خود را تغییر می دهد. زاهدانه تر می شود ، ترکیب رنگ ها اکنون بسیار محدودتر است ، رنگ های تیره اغلب غالب است. رویکرد جدید خالق به نگارش آثارش در «تاج گذاری مریم»، «مرثیه مسیح» و دیگر بوم‌ها کاملاً مشهود است.مدونا و کودک به تصویر کشیده شده اند.

شاهکارهایی که ساندرو بوتیچلی در آن زمان نقاشی کرده بود، مثلاً پرتره دانته، فاقد منظره و پس‌زمینه داخلی است. یکی از خلاقیت های نه چندان مهم این هنرمند "کریسمس عرفانی" است. این تصویر تحت تأثیر مشکلاتی که در اواخر سال 1500 در ایتالیا رخ داد نقاشی شد. بسیاری از نقاشی های هنرمندان رنسانس نه تنها محبوبیت یافتند، بلکه نمونه ای برای نقاشان نسل بعدی شدند.

هنرمندی که بوم نقاشی هایش با هاله ای از تحسین احاطه شده است

رافائل سانتی دا اوربینو نه تنها یک هنرمند ایتالیایی، بلکه یک معمار نیز بود. نقاشی های رنسانس او به دلیل وضوح فرم، سادگی ترکیب، و دستیابی بصری به ایده آل عظمت انسان تحسین شده است. او در کنار میکل آنژ و لئوناردو داوینچی یکی از سه گانه سنتی از بزرگترین استادان این دوره است.

او زندگی نسبتاً کوتاهی داشت، تنها ۳۷ سال داشت. اما در این مدت او تعداد زیادی از شاهکارهای خود را خلق کرد. برخی از آثار او در کاخ واتیکان رم است. همه بینندگان نمی توانند با چشمان خود نقاشی های هنرمندان رنسانس را ببینند. عکس های این شاهکارها در دسترس همگان است (برخی از آنها در این مقاله ارائه شده است).

مشهورترین آثار رافائل

از 1504 تا 1507، رافائل مجموعه ای کامل از مدونا را خلق کرد. نقاشی ها با زیبایی شگفت انگیز، خرد و در عین حال نوعی غم و اندوه روشن متمایز می شوند. معروف ترین نقاشی او مدونا سیستین بود. او استبه تصویر کشیده شده است که در آسمان اوج می گیرد و با نوزاد در آغوشش به آرامی به سمت مردم فرود می آید. این حرکت بود که هنرمند توانست بسیار ماهرانه به تصویر بکشد.

این اثر بسیار مورد تحسین بسیاری از منتقدان سرشناس قرار گرفت و همه آنها به این نتیجه رسیدند که واقعاً کمیاب و غیرعادی است. تمام نقاشی های رنسانس دارای سابقه طولانی هستند. اما «مدونا سیستین» به دلیل سرگردانی های بی پایانش از زمان پیدایش، محبوبیت بیشتری پیدا کرده است. او پس از گذراندن آزمایش‌های متعدد، سرانجام جایگاه شایسته‌اش را در میان نمایشگاه‌های موزه درسدن گرفت.

نقاشی های رنسانس. عکس های نقاشی های معروف

و یکی دیگر از نقاشان، مجسمه سازان و معماران مشهور ایتالیایی که تأثیر زیادی در توسعه هنر غرب داشت، میکل آنژ دی سیمونی است. علیرغم اینکه او را عمدتاً به عنوان یک مجسمه ساز می شناسند، آثار زیبایی نیز از نقاشی او وجود دارد. و مهمترین آنها سقف کلیسای سیستین است.

این کار به مدت چهار سال انجام شد. این فضا حدود پانصد متر مربع را در بر می گیرد و بیش از سیصد شکل را در خود جای داده است. در مرکز نه قسمت از کتاب پیدایش قرار دارد که به چند گروه تقسیم شده است. خلقت زمین، خلقت انسان و سقوط او. از معروف ترین نقاشی های روی سقف می توان به "آفرینش آدم" و "آدم و حوا" اشاره کرد.

در اثر او - "آخرین قضاوت" کمتر معروف نیست. بر روی دیوار محراب کلیسای سیستین ساخته شده است. نقاشی دیواری دوم را به تصویر می کشدآمدن عیسی مسیح در اینجا میکل آنژ، قراردادهای هنری استاندارد در نوشتن عیسی را نادیده می گیرد. او او را با ساختار بدن عضلانی عظیم، جوان و بی ریش به تصویر کشید.

معنای دین یا هنر رنسانس

نقاشی های رنسانس ایتالیا پایه ای برای توسعه هنر غربی شد. بسیاری از آثار پرمخاطب این نسل از سازندگان تأثیر زیادی بر هنرمندان دارد که تا به امروز ادامه دارد. هنرمندان بزرگ آن دوره بر موضوعات مذهبی تمرکز داشتند که اغلب توسط حامیان ثروتمند از جمله خود پاپ سفارش می شد.

دین به معنای واقعی کلمه در زندگی روزمره مردم این عصر نفوذ کرد و عمیقاً در ذهن هنرمندان جا افتاد. تقریباً تمام بوم‌های مذهبی در موزه‌ها و مخازن هنری وجود دارد، اما بازتولید نقاشی‌های مربوط به رنسانس، نه تنها به این موضوع، در بسیاری از مؤسسات و حتی خانه‌های معمولی یافت می‌شود. مردم بی پایان آثار استادان مشهور آن دوره را تحسین خواهند کرد.