هنرمند ایتالیایی میکل آنژ کاراواجو: بیوگرافی، خلاقیت

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

Michelangelo Caravaggio (1571-1610) هنرمند ایتالیایی بود که سبک نقاشی مشخصه دوران خود را کنار گذاشت و اساس رئالیسم را بنا نهاد. آثار او بازتاب جهان بینی نویسنده، شخصیت خستگی ناپذیر اوست. میکل آنجلو کاراواجو، که زندگی‌نامه‌اش پر از لحظات سخت است، میراث چشمگیری از خود به جای گذاشت که هنوز الهام‌بخش هنرمندان سراسر جهان است.

نشانه های دوران

این هنرمند در سال 1571 در لمباردی به دنیا آمد. نام دهکده (Caravaggio) که میکل آنژ در آن متولد شد، نام مستعار او شد. مورخان خاطرنشان می کنند که ایتالیا در زمانی که کاراواجو زندگی و کار می کرد، آزمایشات زیادی داشت. کشور توسط جنگ ها و تضادهای داخلی ویران شده بود که با بحران اقتصادی پیچیده شده بود. بخشی از آزادی رنسانس با یک واکنش کلیسایی جایگزین شد. همه اینها نمی تواند بر هنر تأثیر بگذارد.

رفتار و آکادمیک

در سالهایی که میکل آنژ کاراواجو هنرمند ایتالیایی شروع به حرکت کردبه روش خلاقانه، نقاشی با موضوعات عرفانی و به دور از واقعیت پر شد. آداب و رسوم مورد حمایت کلیسا، که در اواسط قرن شانزدهم به وجود آمد، یک گرایش ذهنی بود، نه تلاش برای هماهنگی اجزای معنوی و فیزیکی.

کمی بعد، تقریباً در پایان قرن، نقاشی آکادمیک ظاهر شد. این ویژگی با سادگی ترکیب و یادبودی فرم ها، مخالف شیوه گرایی است. هنرمندانی که آکادمیک‌گرایی را ترجیح می‌دادند به دوران باستان با قهرمانان و تصاویر ایده‌آل‌شده‌اش روی آوردند و واقعیت را نادیده گرفتند.

Michelangelo Caravaggio - یک هنرمند مبتکر

جهت ایجاد شده توسط کاراواجو، که پس از مرگ او "کاراواژیسم" نامگذاری شد، از سنت های تصویری شمال ایتالیا سرچشمه می گیرد. یکی از معلمان میکل آنژ مریسی در میلان، سیمونه پترزانو بود. احتمالاً از او بود که این هنرمند استفاده از تضاد نور و سایه را آموخت که بعدها به یکی از اصلی ترین ویژگی های متمایز کننده بسیاری از نقاشی های او تبدیل شد.

میکل آنژ کاراواجو در کار خود سنت های رویکرد واقع گرایانه استادان شمال ایتالیا را ادامه داد. او پیرو آداب و رسوم یا آکادمیسم نشد، بلکه پایه و اساس روند جدیدی را پایه گذاری کرد که اغلب باعث انتقاد سایر نقاشان و کلیسا می شد. با این حال، برخی از شخصیت های مذهبی از کاراواجو حمایت کردند. در میان آنها، شایان ذکر است که کاردینال دل مونته، که در دوره 1592 تا 1594، زمانی که میکل آنژ در رم زندگی و کار می کرد، به این هنرمند علاقه داشت..

ساکناستان

میکل آنژ کاراواجو، که زندگی‌نامه، خلاقیت و کل زندگی‌اش با شهرهای استان پیوند ناگسستنی دارد، حتی مردم عادی را در بوم‌هایی با موضوعات مذهبی به تصویر می‌کشد. قهرمانان نقاشی های او از ایده آل های باستانی دور هستند، آنها را می توان در خیابان های روستاهای ایتالیا پیدا کرد. این هنرمند بسیاری از نقاشی های ژانر (به عنوان مثال "فالگیر" ، "مرد جوان با عود") را به شیوه ای واقع گرایانه خلق کرد و زندگی مردم عادی را منتقل کرد. در نقاشی های او، به تصویر کشیدن صحنه های مختلف از کتاب مقدس، به دور از جزئیات متعارف، ظاهر می شود، و خادمان و شهدای کلیسا را نه بت، بلکه افراد ساده و قابل درک می کند. از جمله این بوم ها می توان به مجدلیه و متی رسول اشاره کرد.

ویژگی های بارز آثار میکل آنژ کاراواجو رئالیسم است که گاه به طبیعت گرایی افراطی می رسد، ترکیب بندی لاکونیک، بازی نور و سایه، استفاده از رنگ های محدود.

دعوت متی رسول

چرخه آثار معروف کلیسای سان لوئیجی دی فرانسی که قسمت هایی از زندگی سنت متی، هنرمندی را که در دهه آخر قرن شانزدهم خلق کرده است را به تصویر می کشد. بهترین در میان آنها اغلب "دعوت متی رسول" نامیده می شود. این ترکیب به دلیل تضاد نور و سایه بیان ویژه ای به دست می آورد. تمام جزئیات اصلی: - انگشت مسیح، چهره رسول - به روشنی روشن شده است. سایه عناصر جزئی بوم را می پوشاند. نور حرکت خاصی از تصویر ایجاد می کند، چشم بیننده را هدایت می کند. هنرمند در این تصویر جایی برای رئالیسم وجزئیات خاص برای موقعیت های روزمره او سنت متی، باجگیر را در حال شمارش پول همراه با کمک کنندگان به تصویر کشید. تمام قهرمانان تصویر، به جز مسیح و پیتر رسول، لباس های مدرن برای کاراواجو به تن دارند. مهارت هنرمند در به تصویر کشیدن چهره شخصیت ها بیان شد.

حرکت به سوی هدف مهم نیست

سرسخت، سرکوب‌ناپذیر و سرشار از انرژی جوشان - اینگونه است که مورخان هنر میکل آنجلو مریسی را توصیف می‌کنند. او با وجود انتقاد و مخالفت کلیسا، به طور مداوم رئالیسم را توسعه داد. این هنرمند مهم ترین آثار خود را در سال های 1600-1606 خلق کرد. اینها شامل نقاشی های "رؤیای شائول"، "شهادت پیتر رسول"، "فرع" و دیگران است. این نقاشی‌ها به دلیل انحراف از شیوه پذیرفته‌شده تصویرسازی، غیرضروری، به گفته بزرگان کاتولیک، واقع‌گرایی و ماتریالیسم، باعث مخالفت کلیسا شد.

شکوه و فرار از روم

"محفظه" یکی از نقاشی های میکل آنژ کاراواجو است که عکس آن همیشه با شرح زندگی نامه این هنرمند همراه است. اثر احساسی غیرمعمول قوی تولید شده توسط بوم توسط استاد با کمک کنتراست نور و سایه به دست آمد. این اثر برای کلیسای سانتا ماریا در والیچلا در شهر ابدی خلق شده است. طرح دراماتیک موقعیت در مقبره جسد منجی توسط هنرمند با رنگ های سفید، قرمز و آبی نوشته شده است که تقابل پر تنش آن تأثیر بازی نور و سایه را چند برابر می کند. این بوم نه تنها در بین طرفداران و به عنوان یک شاهکار شناخته شدپیروان ارباب، بلکه دشمنان او.

و دقیقاً در لحظه ای که میکل آنژ کاراواجو به شهرت رسید، سرنوشت آزمون دیگری را برای این هنرمند آماده کرد. در سال 1606 او مجبور شد پس از یک دوئل از رم فرار کند. نزاع در حین بازی با توپ عواقب مرگباری داشت: کاراواجو حریف را کشت و مجبور شد شهر را ترک کند.

سالهای اخیر

این هنرمند با پنهان شدن از عدالت، به کار خود ادامه داد، اگرچه شرایط زندگی او گاهی به طرز غیرقابل تحملی دشوار می شد. او در ناپل «مدونا با تسبیح»، «هفت اثر رحمت» را نوشت. عکس آخر اینها ترکیبی از چندین موضوع مختلف است. با وجود ترکیب پیچیده، بوم به قسمت های جداگانه تقسیم نمی شود. هنرمند موفق شد توطئه ها را کنار هم بگذارد.

در مالت، پس از نزاع با یک نجیب زاده، کاراواجو به زندان افتاد و سپس به سیسیل گریخت. آثار دوره آخر عمر استاد ضعیف حفظ شده است. تصاویر مربوط به این زمان پر از درام است. اینها شامل دفن St. لوسیا، "سر بریدن جان باپتیست"، "ستایش شبانان". این نقاشی‌ها با فضای شب متحد شده‌اند و به عنوان پس‌زمینه‌ای برای اکشن اصلی عمل می‌کنند و با اکراه از هم جدا می‌شوند و قهرمانان بوم را نشان می‌دهند.

آخرین سالهای کاراواجو در سرگردانی در سیسیل سپری شد. اندکی قبل از مرگش، به رم رفت و در آنجا از پاپ به او قول کمک برای عفو و بخشش داده شد. با این حال،در اینجا سرنوشت در نیمه راه با او ملاقات نکرد. در راه شهر ابدی، این هنرمند بیمار شد. او در سال 1610 در پورتو d'Ercole بر اثر تب درگذشت.

هنرمند ایتالیایی، میکل آنژ کاراواجو، که عکس‌هایش تمام آثار مربوط به تاریخ هنر قرن هفدهم را زینت می‌دهد، تأثیر زیادی در توسعه نقاشی داشت. تصور اینکه استاد اگر عمرش در 38 سالگی به پایان نمی رسید چه تعداد شاهکار دیگر می توانست خلق کند سخت است. با این حال، این واقعیت که این هنرمند موفق به خلقت شد، او را به یکی از ارجمندترین استادان گذشته تبدیل کرد. او پس از تبدیل شدن به جد رئالیسم، بسیاری از نقاشان مشهور اروپای غربی را برای خلق شاهکارها الهام بخشید. روبنس، رامبراند، ولازکز و بسیاری دیگر به تعداد آنها تعلق دارند. پیروان میکل آنژ مریسی در ایتالیا شروع به ادای احترام به پیشگام این ژانر کردند.