میکل آنژ: خلاقیت و بیوگرافی

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

میکل آنژ بووناروتی را بسیاری مشهورترین هنرمند رنسانس ایتالیا می دانند. از مشهورترین آثار او می‌توان به مجسمه‌های «دیوید» و «پیتا»، نقاشی‌های دیواری کلیسای سیستین اشاره کرد.

استاد بی نظیر

آثار میکل آنجلو بووناروتی را می توان به طور خلاصه به عنوان بزرگترین پدیده هنر در تمام دوران توصیف کرد - او در طول زندگی خود اینگونه ارزیابی شد، این گونه است که آنها تا به امروز مورد توجه قرار می گیرند. چندین اثر او در نقاشی، مجسمه سازی و معماری از مشهورترین آثار او در جهان هستند. اگرچه نقاشی های دیواری سقف کلیسای سیستین در واتیکان احتمالاً مشهورترین آثار این هنرمند است، او خود را در درجه اول یک مجسمه ساز می دانست. در زمان او پرداختن به هنرهای متعدد غیر معمول نبود. همه آنها بر اساس یک نقاشی بودند. میکل آنژ در تمام عمر خود به مجسمه سازی مرمر و سایر اشکال هنر فقط در دوره های خاصی مشغول بود. قدردانی زیاد از کلیسای سیستین تا حدی بازتاب افزایش توجه به نقاشی در قرن بیستم است و تا حدی نتیجه این واقعیت است که بسیاری از آثار استاد ناتمام مانده اند.

عوارض جانبی مادام العمرشهرت میکل آنژ بیش از هر هنرمند دیگری در آن زمان شرحی از مسیر او بود. او اولین هنرمندی بود که زندگی نامه اش قبل از مرگش منتشر شد، حتی دو نفر از آنها بودند. فصل اول آخرین فصل کتابی درباره زندگی هنرمندان (1550) اثر نقاش و معمار جورجیو وازاری بود. به میکل آنژ تقدیم شد که کار او به عنوان اوج کمال هنر ارائه شد. با وجود چنین ستایشی، او کاملاً راضی نبود و دستیار خود اسکانیو کاندیوی را مأمور کرد تا کتاب کوتاه جداگانه ای (1553) بنویسد که احتمالاً بر اساس نظرات خود هنرمند است. در آن، میکل آنژ، آثار استاد طوری به تصویر کشیده شده است که او می خواست دیگران آنها را ببینند. پس از مرگ بووناروتی، وازاری ردیه ای را در چاپ دوم منتشر کرد (1568). اگرچه محققان کتاب کاندیوی را به شرح زندگی وازاری ترجیح می دهند، اما اهمیت کتاب به طور کلی و تجدید چاپ مکرر آن به زبان های مختلف، این اثر را به منبع اصلی اطلاعات در مورد میکل آنژ و دیگر هنرمندان رنسانس تبدیل کرده است. شهرت بووناروتی همچنین منجر به حفظ اسناد بی شماری از جمله صدها نامه، مقاله و شعر شد. با این حال، با وجود حجم عظیمی از مطالب انباشته شده، در موضوعات بحث برانگیز اغلب فقط دیدگاه خود میکل آنژ شناخته شده است.

بیوگرافی کوتاه و خلاقیت

نقاش، مجسمه‌ساز، معمار و شاعر، یکی از مشهورترین هنرمندان رنسانس ایتالیا به نام میکل آنژ دی لودوویکو بووناروتی سیمونی در ۶ مارس ۱۴۷۵ در کاپرز ایتالیا متولد شد. پدرش لئوناردو دی بواناروتاسیمونی، زمانی که او و همسرش فرانچسکا نری صاحب دومین پسر از پنج پسر شدند، برای مدت کوتاهی به عنوان قاضی در یک دهکده کوچک خدمت کرد، اما زمانی که میکل آنژ هنوز نوزاد بود، آنها به فلورانس بازگشتند. به دلیل بیماری مادرش، پسر را به خانواده سنگتراش دادند تا بزرگ شود، که مجسمه ساز بزرگ بعداً به شوخی گفت که با شیر پرستار یک چکش و اسکنه را جذب کرده است.

در واقع، مطالعات کمترین علایق میکل آنژ بود. کار نقاشان در معابد مجاور و تکرار آنچه در آنجا می دید، به گفته زندگی نامه نویسان اولیه اش، او را بسیار بیشتر جذب می کرد. دوست مدرسه ای میکل آنژ، فرانچسکو گراناکی، که شش سال از او بزرگتر بود، دوست خود را به هنرمند دومنیکو گیرلاندایو معرفی کرد. پدر متوجه شد که پسرش به تجارت مالی خانوادگی علاقه ای ندارد و موافقت کرد که او را در 13 سالگی به عنوان شاگرد به یک نقاش شیک پوش فلورانسی بسپارد. در آنجا با تکنیک فرسکو آشنا شد.

باغهای مدیچی

میکل آنژ فقط یک سال را در کارگاه گذراند، زمانی که فرصتی بی نظیر داشت. به توصیه گیرلاندایو، او به کاخ فرمانروای فلورانسی، لورنزو باشکوه، یکی از اعضای قدرتمند خانواده مدیچی نقل مکان کرد تا در باغ‌هایش مجسمه‌سازی کلاسیک را مطالعه کند. آن زمان برای میکل آنژ بووناروتی بسیار خوب بود. بیوگرافی و کار این هنرمند تازه کار با آشنایی با نخبگان فلورانس ، مجسمه ساز با استعداد برتولدو دی جووانی ، شاعران برجسته ، دانشمندان و انسان گرایان آن زمان مشخص شد. بووناروتی همچنین مجوز ویژه ای از کلیسا برای بررسی اجساد دریافت کرددر حال مطالعه آناتومی بود، اگرچه این تأثیر منفی بر سلامت او داشت.

ترکیب این تأثیرات اساس سبک قابل تشخیص میکل آنژ را تشکیل داد: دقت عضلانی و رئالیسم همراه با زیبایی تقریباً غنایی. دو نقش برجسته بازمانده به نام‌های «نبرد قنطورس» و «مدونا در پله‌ها» گواه استعداد بی‌نظیر او در سن 16 سالگی است.

موفقیت و تأثیر اولیه

مبارزه سیاسی پس از مرگ لورنزو باشکوه، میکل آنژ را مجبور به فرار به بولونیا کرد و در آنجا تحصیلات خود را ادامه داد. او در سال 1495 به فلورانس بازگشت و به عنوان یک مجسمه ساز شروع به کار کرد و سبکی را از شاهکارهای دوران باستان به عاریت گرفت.

نسخه های مختلفی از داستان جذاب مجسمه کوپید میکل آنژ وجود دارد که به طور مصنوعی پیر شده و شبیه عتیقه های کمیاب شده است. یک نسخه ادعا می کند که نویسنده می خواسته با این کار یک اثر پتینه ایجاد کند و به قول دیگری، دلال آثار هنری او این اثر را دفن کرده است تا آن را به عنوان یک عتیقه عرضه کند.

کاردینال ریاریو سان جورجیو، کوپید را با توجه به این مجسمه خریداری کرد و وقتی متوجه شد که فریب خورده است، خواستار بازپرداخت پول خود شد. در نهایت، خریدار فریب خورده چنان تحت تأثیر کار میکل آنژ قرار گرفت که به هنرمند اجازه داد تا پول را برای خود نگه دارد. حتی کاردینال او را به رم دعوت کرد، جایی که بووناروتی تا پایان عمر خود در آنجا زندگی و کار کرد.

"پیتا" و "دیوید"

کمی پس از نقل مکان به رم در سال 1498، کاردینال دیگری به نام ژان بیلیر دو لاگرولا، فرستاده پاپ فرانسهشاه چارلز هشتم مجسمه میکل آنژ "پیتا" که مریم را در حالی که عیسی مرده را روی زانوهای خود نگه داشته است، در کمتر از یک سال تکمیل شد و در معبدی با مقبره کاردینال قرار گرفت. این مجسمه با عرض 1.8 متر و تقریباً به همان ارتفاع، قبل از یافتن مکان فعلی خود در کلیسای سنت پیتر در واتیکان، پنج بار جابجا شد.

حکاکی شده از یک تکه سنگ مرمر کارارا، سیال بودن پارچه، موقعیت سوژه ها و "حرکت" پوست پیتا (که به معنای "ترحم" یا "شفقت" است) اولین بینندگان آن را غرق کرد. به ترس امروزه این یک اثر فوق العاده مورد احترام است. میکل آنژ او را زمانی که تنها 25 سال داشت خلق کرد.

افسانه می گوید که نویسنده با شنیدن مکالمه ای در مورد قصد انتساب اثر به مجسمه ساز دیگری، جسورانه امضای خود را روی نوار روی سینه مریم حک کرد. این تنها اثری است که نام او روی آن است.

تا زمانی که میکل آنژ به فلورانس بازگشت، او قبلاً یک سلبریتی بود. مجسمه‌ساز برای مجسمه داوود که دو مجسمه‌ساز قبلی تلاشی برای ساختن آن ناموفق داشتند، کمیسیون دریافت کرد و یک بلوک پنج متری از سنگ مرمر را به یک چهره غالب تبدیل کرد. استحکام تاندون‌ها، برهنگی آسیب‌پذیر، انسانیت در بیان و شجاعت عمومی، «دیوید» را به نمادی از فلورانس تبدیل کرد.

هنر و معماری

سفارش‌های دیگری از جمله پروژه بلندپروازانه برای مقبره پاپ ژولیوس دوم دنبال شد، اما وقتی از میکل آنژ خواسته شد برای تزئین سقف کلیسای سیستین از مجسمه‌سازی به نقاشی برود، کار متوقف شد.

این پروژه تخیل هنرمند را برانگیخت وطرح اولیه نوشتن 12 حواری به بیش از 300 شکل تبدیل شد. این اثر بعداً به دلیل قارچ موجود در گچ به طور کامل حذف و سپس بازسازی شد. بووناروتی تمام دستیارانی را که بی‌کفایت می‌دانست اخراج کرد و نقاشی سقف ۶۵ متری را خودش به پایان رساند، ساعت‌های بی‌پایانی را به پشت دراز کشید و با حسادت از کارش مراقبت کرد تا اینکه در ۳۱ اکتبر ۱۵۱۲ به پایان رسید.

کار هنری میکل آنژ را می توان به اختصار به شرح زیر توصیف کرد. این نمونه ای متعالی از هنر والای رنسانس است که حاوی نمادهای مسیحی، پیشگویی ها و اصول انسانی است که در دوران جوانی توسط استاد جذب شده است. نقاشی‌های روشن در سقف کلیسای سیستین جلوه‌ای ایجاد می‌کنند. نمادین ترین تصویر خلقت آدم است که خدا را در حال لمس شخص با انگشت خود به تصویر می کشد. هنرمند رومی رافائل ظاهراً پس از دیدن این اثر سبک خود را تغییر داد.

میکل آنژ، که زندگی نامه و کارش برای همیشه با مجسمه سازی و طراحی مرتبط ماند، به دلیل اعمال فشار بدنی در هنگام نقاشی کلیسا مجبور شد توجه خود را به معماری معطوف کند.

استاد در چند دهه بعد به کار بر روی مقبره جولیوس دوم ادامه داد. او همچنین کلیسای مدیچی و کتابخانه لورنسین را در مقابل کلیسای سن لورنزو در فلورانس طراحی کرد که قرار بود کتابخانه خانه مدیچی را در خود جای دهد. این بناها نقطه عطفی در تاریخ معماری محسوب می شوند. اما تاج شکوه میکل آنژ در این منطقه کار معمار اصلی کلیسای جامع بود.سنت پیتر در 1546.

ماهیت درگیری

میکل آنژ از آخرین قضاوت شناور در دیوار دور کلیسای سیستین در سال 1541 پرده برداری کرد. صداهای اعتراض بلافاصله شنیده شد - چهره های برهنه برای چنین مکان مقدسی نامناسب بودند، درخواست هایی برای تخریب بزرگترین نقاشی دیواری ایتالیایی انجام شد. رنسانس. این هنرمند با معرفی تصاویر جدید به ترکیب پاسخ داد: منتقد اصلی او در قالب شیطان و خودش به عنوان یک سنت بارتولومی پوست کنده.

علی رغم ارتباطات و حمایت افراد ثروتمند و با نفوذ ایتالیا که ذهن درخشان و استعداد همه جانبه میکل آنژ را فراهم می کرد، زندگی و کار استاد پر از بدخواهان بود. او گستاخ و تندخو بود، که اغلب منجر به نزاع، از جمله با مشتریانش می شد. این نه تنها برای او دردسر ایجاد کرد، بلکه باعث ایجاد احساس نارضایتی در او شد - هنرمند دائماً برای کمال تلاش می کرد و نمی توانست مصالحه کند.

گاهی اوقات او دچار حملات مالیخولیایی می شد که در بسیاری از آثار ادبی او اثری بر جای می گذاشت. میکل آنژ نوشته است که در غم و اندوه و درد شدید به سر می برد، دوستی ندارد و به آنها نیازی ندارد، و زمان کافی برای غذا خوردن ندارد، اما این ناراحتی ها او را خوشحال می کند.

در جوانی، میکل آنژ یکی از دانش‌آموزان را مسخره کرد و به بینی اش ضربه زد، که او را برای تمام عمر زشت کرد. با گذشت سالها، او خستگی فزاینده ای را از کار خود تجربه کرد و در یکی از اشعار او تلاش فیزیکی عظیمی را که برای نقاشی سقف سیستین انجام می داد توصیف کرد.نمازخانه ها درگیری های سیاسی در فلورانس محبوبش نیز او را عذاب می داد، اما برجسته ترین دشمن او هنرمند فلورانسی لئوناردو داوینچی بود که 20 سال از او بزرگتر بود.

آثار ادبی و زندگی شخصی

میکل آنژ، که خلاقیتش در مجسمه‌ها، نقاشی‌ها و معماری‌هایش تجلی یافته بود، در سال‌های بلوغ به شعر روی آورد.

هیچ وقت ازدواج نکرد، بووناروتی به بیوه ای وارسته و نجیب به نام ویتوریا کولونا، مخاطب بیش از 300 شعر و غزل او اختصاص داشت. دوستی آنها تا زمان مرگ کولونا در سال 1547 حمایت زیادی از میکل آنژ داشت. در سال 1532، استاد به نجیب زاده جوان توماسو د کاوالیری نزدیک شد. مورخان هنوز در مورد اینکه آیا رابطه آنها همجنس گرا بوده یا اینکه آیا او احساسات پدرانه داشته است بحث می کنند.

مرگ و میراث

پس از یک بیماری کوتاه، در 18 فوریه 1564 - درست چند هفته قبل از تولد 89 سالگی - میکل آنژ در خانه خود در رم درگذشت. برادرزاده جسد را به فلورانس منتقل کرد، جایی که به عنوان "پدر و استاد تمام هنرها" مورد احترام قرار گرفت و او را در کلیسای سانتا کروچه - جایی که خود مجسمه‌ساز وصیت کرده بود - به خاک سپرد.

برخلاف بسیاری از هنرمندان، کارهای میکل آنژ برای او شهرت و ثروت در طول زندگی اش به ارمغان آورد. او همچنین خوش شانس بود که شاهد انتشار دو بیوگرافی خود توسط جورجیو وازاری و آسکانیو کاندیوی بود. قدردانی از هنر بووناروتی به قرن ها قبل برمی گردد و نام او مترادف با رنسانس ایتالیا شده است.

ویژگی های میکل آنژخلاقیت

بر خلاف شهرت زیاد آثار این هنرمند، تأثیر بصری آنها بر هنرهای بعدی نسبتاً محدود است. این را نمی توان با عدم تمایل به کپی کردن آثار میکل آنژ صرفاً به دلیل شهرت او توضیح داد ، زیرا رافائل که از نظر استعداد برابر بود ، بسیار بیشتر مورد تقلید قرار می گرفت. این امکان وجود دارد که نوع خاصی از بیان در مقیاس تقریبا کیهانی بووناروتی محدودیت هایی را اعمال کرده باشد. تنها چند نمونه از کپی تقریبا کامل وجود دارد. با استعدادترین هنرمند دانیله دا ولترا بود. اما با این وجود، در جنبه های خاصی، خلاقیت در هنر میکل آنژ تداوم یافت. در قرن هفدهم او در طراحی آناتومیک بهترین در نظر گرفته شد، اما کمتر به دلیل عناصر گسترده‌تر کارش مورد تحسین قرار گرفت. منریست ها از انقباض فضایی او و ژست های پیچ خورده مجسمه پیروزی او استفاده کردند. استاد قرن 19 آگوست رودن اثر بلوک های مرمر ناتمام را به کار برد. برخی از استادان قرن هفدهم. سبک باروک آن را کپی کرده است، اما به گونه ای که شباهت تحت اللفظی را حذف کند. علاوه بر این، جیان لورنزو برنینی و پیتر پل روبنس به بهترین نحو نشان دادند که چگونه از آثار میکل آنژ بووناروتی برای مجسمه‌سازان و هنرمندان نسل‌های آینده استفاده شود.