2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34
موزه دولتی روسیه در سن پترزبورگ بزرگترین مجموعه نقاشی هنرمندان روسی است که بیش از 400000 اثر دارد. چنین مجموعه دیگری از هنر روسی در جهان وجود ندارد.
ایجاد موزه روسیه
فرمان تأسیس موزه در سال 1895 منتشر شد. برای این کار، قلعه میخائیلوفسکی و باغ اطراف، خدمات و ساختمان های بیرونی خریداری شد. بر اساس این فرمان، تمام آثاری که قبلاً توسط موزه خریداری شده است، قابل فروش یا واگذاری به کسی نیست. آنها باید همیشه در مجموعه باشند. در سال 1898، موزه دولتی روسیه برای بازدیدکنندگان افتتاح شد. سنت پترزبورگ سه سال است که منتظر این رویداد بوده است. آثاری از آکادمی هنر، ارمیتاژ، کاخ زمستانی و مجموعههای خصوصی دریافت کرد. مواجهه اولیه گسترده نبود.
پس از انقلاب
مجموعه دائماً پر می شد و مساحت موزه با افزودن مکان های جدید گسترش می یافت. در طول جنگ میهنی، تمام آثار ارزشمند تخلیه شدند و به هیچ وجه آسیبی ندیدند. آنهایی که در شهر محاصره شده باقی مانده بودند با احتیاط بودندبسته بندی و در انبارها نگهداری می شود. آنها نیز دست نخورده باقی ماندند. موزه دولتی روسیه به طور کامل با چنین کار دشواری کنار آمد - نجات کل نمایشگاه، که قبلاً بیش از هفت هزار نمایشگاه داشت.
رشد موزه
موارد جدید به طور فعال در دهه 50 اضافه شدند. او موزه دولتی روسیه این اثر را در کاخ میخائیلوفسکی، و در قلعه مهندسی، در ساختمان بنوا و همچنین در ساختمانهای دیگر قرار داد. آنها بخشی از هنر باستانی روسیه با آثار ارزشمند روبلوف، دیونیسیوس و تعدادی دیگر از نقاشان آیکون در اوایل و اواخر قرون وسطی دارند. موزه دولتی روسیه آثار مربوط به قرن 18 تا اواسط 19 را نگهداری می کند.
عکس اثر D. G. Levitsky "Portrait of E. I. Nelidova" را نشان می دهد. این موزه به حق به کامل بودن نقاشی های ارائه شده به بازدیدکنندگان افتخار می کند. فهرست کردن نام و نام خانوادگی هنرمندان برجسته و درخشان ما فضای زیادی را اشغال می کند. موزه دولتی روسیه به طور گسترده ای آثار اواسط و اواخر قرن 19 و همچنین آثار نقاشان "دنیای هنر" و هنرمندان آینده نگر را ارائه می دهد که مایه افتخار موزه نیز هستند. یک سالن کامل به آثار A. N. بنوا، هنرمند، منتقد هنری، دکوراتور.
روی عکس A. N. Benois "رژه در سلطنت پل اول". مجموعه موزه شامل نقاشی های هنرمندان شوروی از تمام دوره های وجود اتحاد جماهیر شوروی است. در حال حاضر، موزه دولتی روسیه آثار جدید و غیر سنتی را جمع آوری و به نمایش می گذارد. این بخش باآخرین روندها، در حدود سی سال پیش ایجاد شد.
نقاشی معروف
مربع سیاه به نمایش گذاشته شده است. موزه دولتی روسیه آن را با شهرت مفتضحانه ای به دست آورد و در ساختمان بنوا قرار داد.
وظیفه هنرمندان آینده نگر و سپس سوپرماتیست ها بود که رسوایی بزرگی ایجاد کنند تا توجه را به خود جلب کنند. سلف آنها هروستراتوس بود که برای اینکه قرنها باقی بماند معبد را به آتش کشید. آرزوی اصلی مالویچ و یارانش این است که همه چیز را از بین ببرند: ما خود را از هر چیزی که قبل از آن بود رها کرده ایم و اکنون در مکانی تمیز و یکدست و سوخته هنر خواهیم ساخت. مالویچ در ابتدا یک مربع سیاه به عنوان یک منظره برای اپرا ساخت. دو سال بعد، او نظریه ای را ایجاد کرد که ثابت می کند که برتر از همه چیز است (سوپرماتیسم)، و همه چیز را انکار می کند: هم شکل و هم طبیعت. به سادگی هنر از هیچ وجود دارد.
نمایشگاه چشمگیر از 1915
در نمایشگاه "0.10" نقاشی هایی متشکل از مربع، صلیب، دایره وجود داشت و در این سالن در گوشه سمت راست بالا، جایی که نمادها آویزان شده است، مالویچ مربع خود را آویزان کرد.
چه چیزی در اینجا مهم است؟ میدان یا جایی که آویزان است؟ البته جایگاه مهمتر از آن چیزی بود که ترسیم شده بود، مخصوصاً با توجه به اینکه روی آن نوشته شده بود «هیچ». "هیچ" را به جای خدا تصور کنید. اتفاق بسیار مهمی بود. این یک شیرین کاری فوق العاده با استعداد در روابط عمومی بود که تا انتها فکر شده بود، زیرا در مورد آن چیزی نیست که در آنجا به تصویر کشیده شده است. بیانیه اینگونه بود - هیچ، سیاهی، پوچی،تاریکی به جای خدا "به جای نمادی که به سمت نور منتهی می شود، راهی به تاریکی، به چاله، به زیرزمین، به عالم اموات وجود دارد" (تاتیانا تولستایا). هنر مرده است، در عوض یک تکه مزخرف وجود دارد. شما حاضرید برای آن پول بپردازید. "مربع سیاه" مالویچ هنر نیست، بلکه یک کار درخشان توسط یک فروشنده بسیار با استعداد است. به احتمال زیاد، "میدان سیاه" فقط یک پادشاه برهنه است و این ارزش صحبت کردن را دارد و نه در مورد عمق درک جهان. مربع سیاه هنر نیست زیرا:
استعداد احساس کجاست؟
مهارت کجاست؟ هر کسی می تواند یک مربع بکشد.
زیبایی کجاست؟ بیننده باید برای مدت طولانی فکر کند که چه معنایی دارد و هرگز نفهمد.
تخلف سنت کجاست؟ هیچ سنتی وجود ندارد.
بنابراین، اگر از این منظر نگاه کنیم، می بینیم که چه اتفاقی افتاده و در حال رخ دادن با هنری است که صداقت را در هم می شکند، که شروع به جذب عقل می کند، یعنی: «من مدت ها فکر می کنم که چه برای ایجاد یک رسوایی انجام دهند و آنها متوجه من شدند." یک فرد عادی این سوال را از خود می پرسد: «چرا این کار را کرد؟ آیا می خواستی پول در بیاوری یا می خواستی بخشی از احساسات خود را بیان کنی؟ مسئله صداقت به این دلیل مطرح شد که هنرمند به این فکر می کند که چگونه خود را بفروشد. نو جویی هنر را به غیر عینی کامل سوق می دهد و این تلاش فکری از سر می آید نه از دل. Malevich و دیگران مانند او به دنبال راه هایی برای رسوایی ها و فروش بودند، که اکنون به سطح حرفه ای رسیده است. بسیار مهم است که تئوری را برای خلق خود خلاصه کنید و یک نام هوشمندانه طولانی غیرقابل درک اضافه کنید که از تصویر مهمتر است. به دلایلی در جامعه ما افراد با استعداد در نظر گرفته می شوند.چیزی که برای انسان قابل درک نیست عدم وجود یک اصل معنوی در "میدان سیاه" برای بسیاری غیرقابل انکار است. نشانه زمان و خودفروشی ماهرانه «میدان سیاه» است. موزه دولتی روسیه نمی تواند چنین اثر "گفتگو" را از دست بدهد.
درام در دریا
در سال 1850، آیوازوفسکی یک نقاشی در مقیاس بزرگ "موج نهم" خلق کرد. موزه دولتی روسیه اکنون این اثر را به نمایش می گذارد.
موج قدرتمندی بر لاشه کشتی آویزان است. بشریت در این تصویر به مثابه ملوانانی بدبخت نشان داده شده است که بر روی بقایای دکلی که برای دریانوردی مناسب نیست، ناامیدانه به آن می چسبند، در حالی که موج بی رحمانه می خواهد آن را ببلعد. احساسات ما تقسیم شده است. آنها در خیزش این موج عظیم جذب می شوند. ما با حرکت رو به بالا وارد می شویم و تنش بین شانه و نیروی گرانش را تجربه می کنیم، به خصوص در لحظه ای که نوک موج می شکند و به کف تبدیل می شود. شفت برای کسانی است که بدون درخواست به این عنصر آب حمله کردند. ملوانان نیروی فعالی هستند که در امواج نفوذ می کنند. می توان سعی کرد این ترکیب را تصویری از هماهنگی در طبیعت، تصویری از ترکیب هماهنگ آب و خاک دانست که به چشم نمی آید، اما در ذهن ما وجود دارد. آب عنصری سیال، متغیر، ناپایدار است و زمین به عنوان هدف اصلی امید حتی ذکر نشده است. این همانطور که بود، انگیزه ای برای نقش فعال تماشاگر است. این تصویری از جهان است که از طریق چشم انداز نشان داده شده است. امواج در افق مانند کوه های پوشیده از مه به نظر می رسند و ملایم تر و تکرار می شوندنزدیک تر به بیننده این منجر به نظم ریتمیک ترکیب می شود. رنگ چشمگیر است، سرشار از سایه های صورتی و بنفش در آسمان، و سبز، آبی، بنفش در دریا، با نفوذ اشعه های طلوع خورشید، شادی و خوش بینی را به ارمغان می آورد. یکی از جواهرات مجموعه، اثر عاشقانه موج نهم است. موزه دولتی روسیه دارای شاهکاری است که توسط آیوازوفسکی جوان نقاشی شده است.
تراژدی روی زمین
اگر دو عنصر، آب و باد، در تصویر قبلی نقش داشته باشند، خاک و آتش به طرز تهدیدآمیزی روی بوم بعدی ظاهر می شوند - این "آخرین روز پمپئی" است. موزه دولتی روسیه آن را از مجموعه آکادمی هنر دریافت کرد.
این عکس که در سال 1834 نوشته شد و در رم به نمایش گذاشته شد، در میان ایتالیایی ها و پس از آن در بین تماشاگران روسی شور و هیجانی ایجاد کرد. پوشکین، گوگول، باراتینسکی خطوط صمیمانه ای را به او اختصاص دادند. چرا این کار امروز مرتبط است؟ هنرمند با انعطاف حرکات، چرخش بدن ها و سرها، پویایی پالت رنگارنگ، رویدادهای هزاره های گذشته را زنده کرد. ما درگیر تجربیات وحشتناک افرادی هستیم که قرار است در گدازه های آتشین ناشی از فوران آتشفشان و زلزله ای قدرتمند بمیرند. آیا امروز چنین فجایعی وجود ندارد؟ فرم کلاسیک کار عالی است، طرز کار فوق العاده است، که فرد را مجبور می کند نام هنرمندان رنسانس عالی را به یاد بیاورد. شاهکار کارل بریولوف علیرغم این واقعیت که مرگ تمدن باستانی را به تصویر می کشد با زیبایی خود تسخیر می شود.
موزه در دوران مدرن
اگر موزه در ابتدا از کاخ های امپراتوری تشکیل شده بود، اکنون یک مجموعه کامل است، به طور غیرعادی زیبایی که یک مرکز فرهنگی است، زیرا مشکلات علمی و آموزشی را حل می کند. از اعماق قرن ها، میراث نقاشان بزرگ به ما رسیده است. آثار کلاسیک، رمانتیک، روزمره و سبک در موزه دولتی روسیه نگهداری می شود. این عکس ساختمان اصلی را به ما نشان می دهد - کاخ میخائیلوفسکی.
این فضای زندگی برای نگهداری آثار نقاشان بازسازی شده است.
گروه مجاور کاخ
موزه دولتی روسیه در شش بنای معماری قرن 18-19 قرار دارد که با باغ تابستان و میخائیلوفسکی تکمیل شده است، جایی که بازدیدکنندگان می توانند نه تنها از کاشت منظم درختان و بوته ها، بلکه زیبا نیز تحسین کنند. مجسمه ها گشت و گذار در ساختمان موزه برگزار می شود و همچنین خدمات اضافی توسط سالن سخنرانی، سالن سینما، کلاس اینترنت، کافه تریا مجهز برای پذیرایی از افراد معلول ارائه می شود..
توصیه شده:
I.K. آیوازوفسکی - "موج نهم". عکس متناقض
آیوازوفسکی "موج نهم" پر از صدای عمیق درونی. این نقاشی قایق کوچکی را در دریای طوفانی به تصویر می کشد. چقدر رنگ های طبیعت در این لحظه تیره و تار است! آب سیاه با هایلایت های آبی تیره، فوم سفید، پاشش های سرد. سایه ها به قدری خوب انتخاب شده اند که به نظر می رسد با یک لرز سرد پوشیده شده اید، رطوبت احساس می شود
"آخرین روز پمپئی": تراژدی فرهنگ باستان
پیش تاریخ نقاشی "آخرین روز پمپئی". نظر من در مورد خلقت هنرمندی که تجسم درام وجود انسان است
نقاشی مودیلیانی "پرتره ژان هبوترن جلوی در" آخرین شاهکار آخرین هنرمند بوهمی است. بیوگرافی خالق بزرگ
تعریف مدرن مودیلیانی به عنوان یک اکسپرسیونیست بحث برانگیز و ناقص به نظر می رسد. کار او مانند تمام زندگی کوتاه تراژیک او پدیده ای منحصر به فرد و منحصر به فرد است
تئاتر میدان سیاه. هنر بداهه نوازی و به یاد ماندن در بیننده
تئاتر "میدان سیاه" به طور قابل توجهی با "برادران" قدیمی خود - نام ایوان فرانکو یا لسیا اوکراینکا - متفاوت است. دومی ها کلاسیک هستند و برای بیننده بیشتر آشنا هستند. اولی یک تئاتر مدرن است، بلکه می توان آن را یک تئاتر جوانان نامید، اگرچه تولیدات بین بینندگان در هر سنی بسیار محبوب هستند
نقاشی معروف "موج نهم" اثر آیوازوفسکی
یکی از مشهورترین شاهکارهای موزه دولتی روسیه. تاریخچه نقاشی ایوان آیوازوفسکی "موج نهم"