رایج ترین پیشرفت های آکورد

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

مجری یا سازنده موسیقی به اندازه کافی سخت است. نه تنها دانستن نت موسیقی، بلکه درک مکانیسم عمل فرآیندهای پنهان نیز مهم است. پیشرفت آکورد اغلب در موسیقی پاپ استفاده می شود. آنها ابزاری همه کاره برای ایجاد ملودی هستند، زیرا می توان از آنها در سبک های مختلف استفاده کرد.

نظریه

اگر صدا به یک مرکز تونال یا وتر مرکزی خاص تمایل دارد، چنین قطعه ای را دنباله می نامند. گاهی اوقات مضرب ساختار نحوی یک سلول هارمونیک است که در این صورت دنباله مبنای نوشتن نمایشنامه کلاسیک می شود. استفاده از سکانس ها به وضوح به فرم و ریتم مربوط می شود. پیشرفت آکورد حتی به تعیین اینکه آیا یک ملودی متعلق به یکی از سبک های موسیقی است کمک می کند. فردی که تازه شروع به مطالعه موسیقی کرده است می تواندتا از این طریق آثار کلاسیک را از ساخته های پاپ متمایز کنند. اگر می‌خواهید آهنگ‌های خود را بنویسید، مهم است که بتوانید پیشروی‌های آکوردی بسازید که تکراری باشد و به راحتی به خاطر بسپارید.

تفاوت هارمونی در موسیقی کلاسیک

برای نوشتن موسیقی پاپ با سادگی و تکرار پیشرفت آکورد مشخص می شود. بر خلاف موسیقی کلاسیک که هارمونی به طور مداوم حرکت می کند، بر اساس تکرار یک قطعه موسیقی است. هنگام نوشتن قطعات کوتاه موسیقی که برای تبلیغات استفاده می شود از همین اصل استفاده می شود.

منشاء دنباله آکوردهای مورد استفاده برای آهنگ های پاپ ترانه های محلی است. سادگی اجرا در آنجا بسیار مهم بود، زیرا سازها توسط افرادی نواخته می‌شد که نت‌نویسی نمی‌خواندند، بلکه فقط به برخی ترفندها تسلط داشتند.

عنصر واقعی سبک، توالی در موسیقی جاز بود. در ابتدا، به هارمونی کلاسیک نزدیک بود، اما به زودی رگتایم شروع به تلاش برای تکرارهای ساده‌تر کرد - این برای ترکیب‌های بعدی معمول است.

انواع حرکت هارمونی

هارمونی می تواند در یکی از سه نوع حرکت کند:

• چهارم پنجم؛
• کروماتیک؛
• دیاتونیک.

بر روی این سه نوع است که زیرشاخه‌های دیگر پیشرفت‌های وتر ساخته می‌شوند. اساس ساخت مقیاس است، به همین دلیل است که آکوردها مطابق با سطحی که در آن قرار دارند شماره گذاری می شوند.مقوی.

دنباله را می توان با هر کلیدی پخش کرد. با حفظ ساختار دیاتونیک، فقط از اعداد رومی در نوشتن آکوردها استفاده می شود. اگر لازم است از آکورد هفتم استفاده کنید، تغییر کلاس را نشان دهید - 7 یا x.

دنباله های کاربردی

آنها بر اساس دایره های جادویی توابع هستند:

• برای رشته T-D-S-T;
• برای T-MD-S-T جزئی (یا T-MD-S-D-T ماژور).

در دایره های بالا از علامت استفاده می شود: T - تونیک، D - غالب، S - subdominant. این دایره ها با هر توالی عملکردی مطابقت دارند. به عنوان مثال، I-IV-V-I، I-VI-IV-V-I یا II-V-I-II. شما می توانید چنین دنباله هایی را برای هر مقیاسی ایجاد کنید.

دنباله های غیر کاربردی

توالی‌های مودال و ترتیبی آهنگ غیر کاربردی هستند. آنها تفکیک روشنی نسبت به تونیک غالب و زیر سلطه ندارند. همچنین هیچ گرانش تنی وجود ندارد. در این سکانس ها از دو گزینه تونالیته می توان دخیل بود. نمونه ای از آن Am7 - Hm7 است که متداول ترین دنباله است. به عنوان مثال، می توان آن را به Dorian Minor تفسیر کرد، سپس فرمول I-IIm7 خواهد بود. همان دنباله آکوردها در کلید ماژور را می توان به صورت II-III در G. نشان داد.

توالی غیر کاربردی را می توان بر اساس فرت های طبیعی ساخت. یک مثال از این می تواند دنباله در Mixolydian G ماژور باشدیا Aeolian C. فرمول ممکن است این باشد: G-Dm-Em-F. در عین حال، سکانس های غیر کاربردی اغلب فقط 2 آکورد در ترکیب خود دارند. ملودی ها بر اساس تناوب آنها ساخته می شوند و از این دست آهنگ ها زیاد است. اما اغلب از دنباله هایی با تعداد آکوردهای زیاد که متناوب با یکدیگر متناوب هستند استفاده می شود.

جایی که از پیشرفت آکورد استفاده می شود

آکوردها اساس بسیاری از سبک ها هستند: جاز، هوی متال، بلوز و مانند آن. قرض گرفتن پیشرفت آکورد مبنای بسیاری از قطعات کلاسیک شده است. کل مرحله مدرن بر اساس استفاده از دنباله ها ساخته شده است.

یک واقعیت جالب با صحنه مرتبط است. اگر سرقت ادبی 7 نت پشت سر هم قرض گرفته شود، توالی ها تحت این قانون قرار نمی گیرند. در واقع، در غیر این صورت، بسیاری از آهنگسازان باید حق امتیاز خود را با باخ که مدت ها مرده است، که دارای سکانس های آکورد بسیار زیبایی است، یا بهتر است بگوییم با فرزندانش تقسیم کنند. استفاده از سکانس ها مشمول حق چاپ نیست. به همین دلیل است که بسیاری از مردم فکر می کنند آهنگ های پاپ شبیه به یکدیگر هستند و ملودی یکسانی دارند.

پرکاربردترین سکانس های جاز

پیشرفت‌های آکورد جازی جالب‌ترین یادگیری هستند، زیرا غیرمعمول‌ترین، پیچیده‌ترین و زیباترین هستند. یکی از رایج ترین پیشرفت ها نزولی II V I است.

| Cmaj7 | % |Cm7 | F7 | Bbmaj7 | % | bbm7 | Eb7 | Abmaj7

همانطور که می بینید، این یک دنباله اصلی است که در آن قطعهبا کلید C شروع می شود و به Ab اصلی ختم می شود. در طول بخش، تونالیته تغییر نمی کند. این پیشروی برای آن دسته از گیتاریست هایی که تازه شروع به آشنایی با سکانس های جاز کرده اند توصیه می شود. این دنباله یک نوع جزئی مرتبط دارد:

Dm7(b5)-G7 alt-Cm7

حتی به نوازندگان باتجربه کمک می کند تا پایگاه دانش خود را گسترش دهند. به دلیل وجود 7 alt تسلط بر پیشرفت آکوردهای مینور دشوارتر از ماژور خواهد بود.

یکی دیگر از حرکت های محبوب گیتار جاز و بلوز، حرکت I to IV است. در کلید مینور، بسیاری از اجراکنندگان با آن آشنا هستند، اما ساخت یک سکانس در کلید ماژور بسیار جالب خواهد بود. نمونه هایی که می توانید بلافاصله امتحان کنید:

Cmaj7-Gm7-C7-F-maj7 یا Cmaj7-Gm9-C13-Fmaj9-F6/9

آنها را در کلیدهای مختلف امتحان کنید. این یک تمرین عالی برای گوش و انگشتان شما خواهد بود.

تکنیک های کار با آکورد

راه های زیادی برای ایجاد پیشرفت آکورد وجود دارد. یکی از رایج ترین موارد استفاده از شنوایی خود است. این تکنیک شامل این واقعیت است که آهنگساز ملودی را می‌خواند که به ذهنش رسیده یا روی متن گذاشته شده است و سپس دنباله‌هایی از آکوردها را برای آن انتخاب می‌کند.

پیشرفت هارمونیک آکوردها مشخصه موسیقی کلاسیک است. در سبک های دیگر، تعداد محدودی از سکانس ها استفاده می شود، که در آن هارمونی ضروری نیست. ترفندهای زیادی وجود دارد که به شما در ایجاد دنباله کمک می کند. آکوردها را می توان معکوس کردبر اساس تناژ یا افزودنی هایی برای آنها ایجاد کنید. اغلب آکوردها به سادگی عوض می شوند. برای پیدا کردن یک تکنیک قابل قبول تر برای خود، سعی کنید کلید را تغییر دهید و دستکاری های دیگری را با الگوی T-S-D-T انجام دهید. این تمرین مفید دیگری برای آهنگسازان آینده و نوازندگان فقط است.

مثال ایجاد دنباله

بنابراین، شما در حال حاضر حدود 20 آکورد را می شناسید که می توانید با گیتار بنوازید و مشتاق هستید که یک آهنگ نویسنده بسازید؟ برای چنین مواردی روش انتخاب مناسب است که با آن می توانید ترکیبی ساده و به یاد ماندنی ایجاد کنید.

ایجاد یک دنباله آکورد گیتار با یافتن مقیاس آهنگ شروع می شود. برای این کار باید یک متن آماده یا حداقل یک انگیزه داشته باشید. چندین بار آن را بخوانید تا مقیاس مناسبی را انتخاب کنید که اساس سکانس جدید را تشکیل می دهد. نتی را که ملودی را از پیش تعیین کرده است، شناسایی کنید.

1. تن ترازو را تعیین کنید. برای انجام این کار، یادداشتی را که پیدا کردید بردارید، دوباره آهنگ را بخوانید. توصیه می کنیم همیشه اول اصلی را انتخاب کنید و اگر مناسب نیست، مینور را امتحان کنید.
2. بر اساس نت و مقیاس، با اعمال قوانین آکوردهای خانوادگی، به راحتی می توانید ترکیب مناسب را پیدا کنید.
3. اگر یک نوازنده حرفه ای گیتار نیستید، از ترفند "سه آکورد" استفاده کنید. بیایید آن را بر اساس مقیاس ماژور و نت اصلی «به» تحلیل کنیم. در این صورت، دنباله به این صورت خواهد بود: سی ماژور - فا ماژور - آکورد جی هفتم.

برای یادگیری نحوه ایجاد ملودی های پیچیده تر،باید مدام تمرین کنید سکانس هایی که در ملودی های متعلق به سبک های مختلف استفاده می شود را بیاموزید. سعی کنید اولین سکانس های خود را بنویسید که می توانند اساس آهنگ ها را تشکیل دهند. هنگام کار با دنباله ها حتما تعداد زیادی تکرار انجام دهید. اگر بار اول نتوانستید ملودی خود را بنویسید، قطعاً از 101 موفق خواهید شد، پس از تلاش دست نکشید. برای انجام این کار، باید صبور باشید.