نقاشی مودیلیانی "پرتره ژان هبوترن جلوی در" آخرین شاهکار آخرین هنرمند بوهمی است. بیوگرافی خالق بزرگ

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

نقش‌هایی که با آن‌ها برای یک لیوان شراب هزینه کرد، اکنون افتخار غنی‌ترین مجموعه‌های خصوصی و موزه‌های هنری بزرگ است. نقاشی مودیلیانی در هر حراجی بیش از بوم‌های نقاشی‌های هم‌عصرانش که در زمان حیاتش از ارزش بالایی برخوردار بود، جلب توجه می‌کند. مجسمه‌ها، پرتره‌های تصویری و «برهنه‌های» گویا و احساسی او حتی در میان خلاقیت‌های نوابغ جوان «مکتب پاریس» در آغاز قرن برجسته بود.

تعریف مدرن مودیلیانی به عنوان یک اکسپرسیونیست بحث برانگیز و ناقص به نظر می رسد. کار او یک پدیده منحصر به فرد و منحصر به فرد است، مانند تمام زندگی کوتاه تراژیک او.

Modi به معنای "لعنت شده" است…

معاصران افسانه هایی درباره زندگی مودیلیانی نوشتند، بسیاری از اختراعات خود او. به عنوان مثال، او از اجداد خود به عنوان بانکداران ثروتمند، "کیف پول" خود پاپ صحبت کرد. او همچنین خود را از نوادگان شورشی بزرگ - فیلسوف بندیکت اسپینوزا نامید، اگرچه بدون فرزند درگذشت.

اما شرایط واقعی آغاز زندگی این هنرمند غیرعادی بود. آمدئو کلمنته مودیلیانی در سال 1884 در لیورنو ایتالیا در خانواده ای یهودی به دنیا آمد.تاجر پدر این هنرمند آینده ورشکست شد و درست قبل از تولد Amedeo، ضابطین فرستاده شده توسط طلبکاران به خانه آمدند. طبق قوانین وقت ایتالیا، اموال زن در حال زایمان مصون از تعرض تلقی می شد و تمام اشیاء قیمتی از جمله مقداری اثاثیه بر روی تخت زن باردار می گذاشتند. Eugenia Grasen - مادر Amedeo - همیشه این مورد را یک فال بد برای پسر محبوبش می دانست.

او فردی تحصیلکرده و از نظر معنوی رشد یافته بود و این او بود که از تمایل پسرش به نقاشی حمایت کرد. این نگرش به سرگرمی Amedeo، همانطور که یکی دیگر از افسانه های خانوادگی می گوید، زمانی ظاهر شد که او نام هنرمندان رنسانس را در هذیان نامنسجم پسرش که به تیفوس مبتلا شد، شنید. تأثیر متمایز یکی از آنها - ساندرو بوتیچلی - را منتقدان هنری در نقاشی‌های مودیلیانی بالغ پیدا می‌کنند.

سالهای کارآموزی

از چهارده سالگی، مودیلیانی آموزش هنر را در استودیوی خصوصی گیلرمو میکله در لیورنو، در مدرسه آزاد نقاشی برهنه در فلورانس، در موسسه هنرهای زیبا در ونیز دریافت کرد.

در موزه‌ها و کلیساها، او نقاشی‌ها و نقاشی‌های دیواری استادان قدیمی را در نمایشگاه‌ها مطالعه می‌کند - نقاشی‌های امپرسیونیستی و نمادگرای معاصر. بسیاری به فرهنگ عالی عمومی او، دانش و دانش اشاره می کنند. او شعرهای زیادی را از زبان دانته تا ورلن می دانست.

در ونیز، مودیلیانی دیگری متولد شد. می گویند اینجا بود که معتاد حشیش شد، به عرفان علاقه داشت، در جلسات شرکت می کرد. او در اینجا عواقب بیماری هایی که در دوران کودکی متحمل شده بود خود را نشان دادبرای درمان ریه هایم مجبور شدم نقاشی را متوقف کنم.

در آغاز قرن بیستم، مرکز جذب هنرمندان جوان پاریس بود. یک برادر واقعی بین المللی از هنرمندان و شاعران در آنجا تشکیل شد که با ایده های جدید هیجان زده شده بودند. مودیلیانی در سال 1906 به آنجا رسید.

مدرسه پاریس

Modi، همانطور که در پاریس شروع به صدا زدن او کردند، به سرعت در میان ساکنان مونمارتر به او تبدیل شد. جوانی خوش تیپ با اخلاقی شیک و مورد علاقه زنان که می دانست چگونه کت و شلواری کهنه و با ظرافت سلطنتی بپوشد، از همان دقایق اولیه آشنایی برانگیخت. از دوستان صمیمی او پابلو پیکاسو، دیگو ریورا، مارک شاگال، موریس اوتریلو - ستارگان هنر جدید بودند.

هر یک از آنها توانست حرف خود را بزند، کلمه ای جدید در هنر و به رسمیت شناخته شود. به نظر می رسید انتزاع گرایی، کوبیسم بهترین وسیله برای بیان تصور دنیایی است که به سرعت در حال تغییر است. میراث سزان، تولوز-لوترک به روشی جدید مورد استفاده قرار گرفت، بسیاری از مقلدان ماتیس، ون گوگ، گوگن ظاهر شدند. یک هنرمند نادر اصالت خود را در جستجوی موفقیت و رفاه مادی حفظ کرد. این مودی بود.

البته او میراث گذشته و ایده های جدید را جذب کرد. پس از آشنایی با مجسمه ساز کنستانتین برانکوزی، به مجسمه سازی علاقه مند شد. سرهای سنگی او که او آنها را "ستون های لطافت" نامید، اشارات واضحی به هنر بدوی آفریقا دارد که در آن زمان مورد تحسین بسیاری قرار گرفت. اما این یک قیاس مستقیم با ماسک های آیینی نیست، آنها عظمت خاص خود را دارند، غیرزمینی و جدا از هم، حتی در اندازه های کوچک قابل توجه است.

مودیلیانی تقریباً هیچ منظره و طبیعت بی جانی ندارد. خودفقط به انسان علاقه مند است و در گرافیک‌های فاخر و در نقاشی شگفت‌انگیز به دنبال بازتابی از شخصیت مدل بود. نقاشی برهنه مودیلیانی نیز یک پرتره است که با ظرافت های ظریف شخصیت ها مجذوب کننده است. با کمک ترکیب های رنگی دشوار و یک خط رسا، این هنرمند داستان های شگفت انگیزی در مورد افرادی که ملاقات کرده است، بیان می کند، احساسات خود را نسبت به دنیای اطراف خود بیان می کند. کمتر از همه، شیوه او در به تصویر کشیدن چهره های دراز و زیبای زنانه، فیگورهایی با خم شدن یا چرخش بدن پیچیده و اغلب دردناک، منعکس کننده ماهیت خشن هنرمند، «عذاب آوران بیکار» است، آن گونه که برخی مدعی بودند..

Legends of Montmartre

دعواهای مست او، ماجراهای عاشقانه بی شمار، خلسه های مواد مخدر با لذت یا نفرت هم توسط دوستان و هم افراد حسود به یاد می آورند. متعاقباً، برخی بیدادهای مودی را با آگاهی او از مدت کوتاه اقامتش در زمین توضیح دادند. تشدید دوره ای سل، گرسنگی طولانی، شرایط گدایی نشاط را از بین برد، و Amedeo آنها را برای زندگی آرام در دوران پیری نجات نداد. زندگی او توسط بازدیدکنندگان کافه های دودی در مونمارتر به صورت دستفروشی مورد بحث قرار گرفت. این افسانه ها، اغلب اغراق آمیز، بخشی از تصویر پاریسی مودیلیانی شدند.

اما این تصویر بسیار پیچیده تر به نظر می رسد. خاطراتی از نگرش مهربان او نسبت به کسانی که در مضطرب تر هستند، از رفتار محترمانه اش با مادرش وجود دارد. و حجم کارهای انجام شده در سالهای آخر عمر او حکایت از کار الهام گرفته و سخت دارد. همراه همیشگی او در پیاده روی آلبومی پر از طراحی ها و طرح های جذاب است.

قابل توجه است که او به استعداد خود، به سبک خود، به رویکرد صحیح خلاقیت اعتماد دارد. نقاشی مودیلیانی یک کالای آرام است. او با هزینه خبره های نادری که مهارت او را می دیدند زندگی می کرد. اما او نمی خواست رفتار خود را مطابق با سلیقه های تجاری تغییر دهد. و در میان همکارانش، مودیلیانی به طور فزاینده ای مورد توجه قرار گرفت.

آخرین فرشته

مودی زنان را دوست داشت. با آخرین سکه ها یک دسته بنفشه برای مدل بعدی اش خرید. او بدن زن را روی لباس های برهنه خود تحسین می کرد. پرتره های زن از مودیلیانی، جایی که او چهره های غیرزمینی را با چشمان بادامی شکل بدون مردمک و بدون پایین به تصویر کشیده است - بیانیه ای از عشق.

آنا آخماتووا بزرگ داستان زیبایی از آشنایی با مودیلیانی دارد. او پیاده‌روی‌های طولانی در پاریس، دسته‌های گل و اشعار، شور و شوق در خط کشسان و دقیق بدنش در نقاشی‌های استاد دارد. پرتره مودیلیانی از آخماتووا به عنوان یک گنجینه بزرگ توسط او حفظ شد و تا زمان مرگش او را همراهی کرد.

در سال 1917، Amedeo با هنرمندی بسیار جوان از خانواده ای مرفه، Jeanne Hebuterne آشنا شد. او همسر مدنی این هنرمند شد ، دخترش را به دنیا آورد ، که پس از بلوغ ، صادقانه ترین کتاب را در مورد مودیلیانی نوشت. جین با عبور از پنجره طبقه ششم در پایان ژانویه 1920، یک روز پس از تشییع جنازه شوهرش، بخشی از افسانه شد.

او دومین فرزندش را باردار بود، اما نمی‌خواست بدون ددو زندگی کند. تابلوی مودیلیانی «پرتره ژان هبوترن جلوی در» یکی از آخرین شاهکارهای استاد است. جای تعجب نیست که برخی چنین فکر می کردنداین هنرمند نه تنها گذشته و حال، بلکه آینده یک فرد را در پرتره ها به تصویر می کشد. در کسوت ژانا، تواضع آرام مادر آینده در برابر آینده وجود دارد، اما در یک حرکت کمی تنش دست، تولد بال زدن آینده برای یک پرواز غم انگیز خداحافظی است …

زندگی بهترین نمایشنامه نویس است

او آخرین هنرمند بوهمای پاریس نامیده شد. در بسیاری از شعرها، نثرها، فیلم‌های مربوط به مودیلیانی، لحظات روشن سفر کوتاه زمینی او گاهی به ابتذال پاک می‌شود. اما نکته اصلی این است که مودیلیانی یک هنرمند است و به سختی می توان حقیقت استعداد او، تازگی ابدی نگرش خاص او به زندگی را تحریف کرد.