تروپینین، پرتره پوشکین. V. A. Tropinin، پرتره پوشکین: شرح نقاشی

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

سرنوشت هر نقاشی که در گالری‌های هنری و موزه‌ها توجه ما را به خود جلب کند همیشه جالب است. البته کنجکاوی خاص، پرتره ها هستند. از این گذشته ، آنها افرادی را به تصویر می کشند که زمانی با شخصیت خود ، سرنوشت خود زندگی می کردند یا اکنون زندگی می کنند ، که روح آنها توسط هنرمند تسخیر شده و روی بوم جاودانه شده است. چه کسی برای ما ناشناخته باشد و چه مشهور، همیشه کنجکاو است که در سرنوشت استاد خالق شاهکار و شخصی که در تصویر به تصویر کشیده شده است غوطه ور شویم.

امروز پرتره A. S. Pushkin در مرکز توجه ما خواهد بود. تروپینین واسیلی آندریویچ یکی از هنرمندان متعددی شد که شاعر بزرگ روسی را بر روی بوم اسیر کرد. سرنوشت و مسیر خلاقانه این هنرمند قبل از این آشنایی چگونه شکل گرفت؟ پرتره در چه شرایطی کشیده شد و اکنون کجاست؟ بیایید در مورد آن بدانیم.

چند کلمه در مورد هنرمند

زادگاه واسیلی تروپینین، که به درستی یکی از برجسته ترین نقاشان پرتره زمان خود در روسیه به حساب می آید، روستای کارپوو، استان نووگورود است. به طرز متناقضی، اما پدر تروپینین رعیت کنت مینیچ بود و زمانی که دخترش - ناتالیا آنتونونامینیچ - همسر کنت هویج شد، هنرمند جوان به عنوان جهیزیه به صاحب جدید منتقل شد.

هنگامی که کنت مورکوف تروپینین را برای تحصیل در رشته شیرینی پترزبورگ به سن پترزبورگ فرستاد، مخفیانه در سخنرانی‌های آکادمی هنر شرکت کرد. استعداد ذاتی او برای نقاشی به تروپینین اجازه داده شد تا در آکادمی داوطلب شود. با این حال، او هرگز آموزش نگرفت و مجبور شد با استادش به اوکراین برود.

به تدریج او با کار واقعاً با استعداد خود توجه عموم را به طور فزاینده ای به خود جلب کرد. سرانجام در سال 1823 آزاد شد، عنوان آکادمیک را دریافت کرد و زندگی خود را در مسکو، نه چندان دور از پل بولشوی کامنی آغاز کرد. در آنجا بود که تروپینین پرتره ای از پوشکین کشید که بعدها به یکی از مشهورترین تصاویر شاعر تبدیل شد.

مسیر خلاق

کارهای اولیه تروپینین با صمیمیت تصاویر، طیف رنگی ملایم، اما در عین حال بسیار چاشنی مشخص می شود، که او هنگام کشیدن طرح ها-پرتره های استادانش - خانواده هویج از آن استفاده می کرد.

در آثار دوره 1820-1830. شما می توانید وضوح مجسمه ای حجم ها، شخصیت پردازی پر انرژی و توجه مدل، صدای کامل رنگی که تروپینین شروع به استفاده از آن کرد را مشاهده کنید. پرتره پوشکین با اشاره به این دوره، تمام موارد فوق را کاملاً نشان می دهد.

در نقاشی های 1830-1840. افزایش ویژگی های ژانر، یک پیچیدگی از ترکیب وجود دارد. تروپینین به جزئیات مختلف توجه زیادی می کند، که به ایجاد تصاویر واضح و معمولی از معاصران او کمک می کند. آثارآن زمان نیز با تمایلات رومانتیک ظاهری مشخص می شود که عمدتاً مشخصه کار او نیست.

هدف اصلی هنرمند نشان دادن تیپیکال بودن شخصیت هایی بود که به تصویر کشیده شده بود و جذابیت درونی را منتقل می کرد و تعلق آشکار آنها را به طبقه خاصی نشان نمی داد. او با ترسیم افراد خاص سعی کرد همه چیزهایی را که برای افراد این حلقه معمولی است نشان دهد. این تصویر «توری‌ساز» است که سرشار از صمیمیت و گرمی احساسات برای یک آدم ساده از مردم است.

نقاشی‌های مقدماتی که هنرمند تروپینین در این فرآیند روی آنها کار کرد، از نظر هنری نیز ارزشمند هستند. نقاشی های او نقش مهمی در توسعه هنر دموکراتیک روسیه در قرن نوزدهم و شکل دادن به سنت های هنری مسکو ایفا کردند.

تاریخچه ایجاد پرتره

مشخص است که پوشکین خود علاقه زیادی به ژست گرفتن برای هنرمندان نداشت. به همین دلیل است که تصاویر شاعر از طبیعت بسیار کم است. با این حال، پس از بازگشت او از تبعید میخائیلوفسکی، در پایان پرونده Decembrist، دو پرتره از این قبیل در سال 1827 ترسیم شد که بعدها به کلاسیک نقاشی روسی و بهترین تصاویر پوشکین تبدیل شدند. اولین تصویر توسط O. A. Kiprensky نقاشی شد و V. A. Tropinin که پرتره پوشکین به عنوان واقعی ترین تصویر شناخته می شود، تصویر دوم را خلق کرد.

برخلاف نسخه رایج، پرتره به دستور خود شاعر کشیده شد، نه توسط دوستش سرگئی الکساندرویچ سوبولفسکی، که می خواست قبل از ترک پرتره پوشکین را به شکل معمول خود دریافت کند، و نه به طور کامل. لباس این از نامه سوبولفسکی مشخص شد،منتشر شده در سال 1952، که می گوید شاعر مخفیانه یک نقاشی سفارش داد و آن را به دوستی هدیه داد.

تصمیم گیری در مورد انتخاب هنرمند آسان بود، زیرا واسیلی آندریویچ قبلاً به عنوان یک نقاش پرتره عالی در آن زمان شناخته می شد. با این حال، در روند کار، ایده اصلی باید کنار گذاشته می شد، که با سیستم معمول و مستقر، که تروپینین از آن پیرو بود، در تضاد بود. نسخه نهایی پرتره پوشکین نه راحتی صمیمی و طبیعی بودن فرد ژست را آنگونه که سوبولفسکی می خواست، بلکه اختلال شاعرانه ای را نشان می داد که اغلب در هنر رمانتیک با الهام همراه است. اهمیت درونی عمیق و شدت خلاقیت شاعر به خوبی منتقل شد.

تروپینین سعی کرد با ایجاد پرتره ای از پوشکین همه اینها را به بیننده نشان دهد. توصیف نقاشی بار دیگر موفقیت او را ثابت می کند. شاعر نشسته است، حالتش طبیعی و بی قید است. دست راست با دو حلقه در انگشتان روی میز، در کنار کتاب باز است. او یک لباس مجلسی جادار با یقه آبی و یک شال بلند آبی به دور گردنش می پوشد. زمینه و لباس ها با رنگ طلایی و قهوه ای مشترک به هم می پیوندند که به دلیل آن صورت و برگردان پیراهن که مرکز ترکیب بندی است، خودنمایی می کند. تروپینین قصد زینت بخشیدن به ظاهر پوشکین را نداشت، اما او با موفقیت معنویت والای شاعر را بازآفرینی کرد و تسخیر کرد.

سرنوشت بوم

داستان زندگی این نقاشی نیز جالب است. سوبولفسکی کپی کوچکی از پرتره را از آودوتیا پترونا الاژینا گرفت.تا با خودت ببری و اگرچه به صورت حرفه ای انجام شد، اما تمام جوهر پرتره از بین رفت. همانطور که محققان می نویسند، او قدرت و حرکت درونی را که نسخه اصلی حمل می کند، منتقل نکرد.

سوبولفسکی پس از ترک روسیه، پرتره را برای نگهداری توسط همان آودوتیا الاژینا رها کرد. با این حال، وقتی پنج سال بعد از خارج از کشور بازگشت، متوجه شد که نسخه اصلی با یک کپی با کیفیت پایین جایگزین شده است.

پرتره اصلی در اواسط دهه 50 در یکی از مغازه‌های تعویض کالا ظاهر شد. در سال 1909، او وارد مجموعه گالری ترتیاکوف شد و پس از انقلاب، در سال 1937، به «اتحادیه سراسری»، که اکنون موزه سراسر روسیه A. S. Pushkin در سن پترزبورگ است، نقل مکان کرد.

اکنون پرتره در موزه یادبود پوشکین-آپارتمان در خاکریز مویکا، شماره 12، که بخشی از مجموعه موزه است، قرار دارد.

انتقاد از کار

معاصران به اتفاق آرا شباهت پرتره تروپینین را با پوشکین واقعی تشخیص دادند. اما یکی از منتقدان خاطرنشان کرد که این هنرمند نمی تواند دیدگاه شاعر را به طور کامل منتقل کند. این بیانیه به سختی می تواند منصفانه باشد، زیرا نگاه شدید پوشکین از پرتره بیانگر الهام واقعی در لحظات انگیزه خلاقانه است.

برخلاف آثار کیپرنسکی، پرتره تروپینین متواضع‌تر است، اما نه از نظر قدرت تصویری و نه از لحاظ بیانی، از پرتره اول کمتر نیست.

پرتره تروپینین و پرتره کیپرنسکی

هر دوی این پرتره ها در یک سال خلق شده اند و دو تصویر متفاوت از شاعر را نشان می دهند. پرتره کیپرنسکی در تابستان 1827 به دستور دوست پوشکین، A. A.دلویگ پوشکین از آن الهام گرفته است، با نگاهی عمیق، اما غایب، عمیقا متمرکز. پوشکین اثر کیپرنسکی مملو از وقار و اهمیت است.

این اساساً با آنچه تروپینین نوشت متفاوت است. پرتره پوشکین از او، همانطور که قبلاً گفتیم، شاعر را در قالب یک فرد معمولی در محیط خانه و لباس به تصویر می کشد. این تصویر به بیننده نزدیکتر و گرمتر است.

تصاویر بیشتر از پوشکین

علاوه بر پرتره های کلاسیک تروپینین و کیپرنسکی، تصاویر دیگری از پوشکین وجود دارد. اولین آنها مینیاتوری از یک هنرمند ناشناس بود که شاعر را در سن حدودا سه سالگی به تصویر می کشد.

پس از آن پرتره های زیادی کشیده شد و کپی ها و فهرست هایی از تصاویر کلاسیک شاعر تهیه شد. خود پوشکین که به خوبی ویژگی‌های چهره‌اش را می‌دانست، سلف پرتره‌هایی را به شکل نیمرخ می‌کشید که اولین آنها در مراحل آماده‌سازی برای انتشار اولین مجموعه شعر ظاهر شد.

با این حال، استدلال با این واقعیت دشوار است که هر پرتره ای از پوشکین، که عکسش را در اینترنت یا در کتاب ها می بینیم، می تواند جایگزین لذت زیبایی شناختی از تأمل در اصل به نمایش گذاشته شده در یک گالری هنری شود. فقط در آنجا می توانید رنگ و روح منحصر به فرد برآمده از بوم را احساس کنید و هدف هنرمند را کاملاً درک کنید.