انواع نقاشی ظرف: گزل، گورودتس، ژوستوو، خوخلوما. نقاشی هنری

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

از قدیم الایام مردم به زیبایی طبیعت توجه داشته اند. میل به تزئین زندگی ابتدایی خود و دنج کردن آن به این واقعیت منجر شد که آنها شروع به تزئین خانه با عناصر طبیعی مختلف کردند. این پوست یک حیوان زیر پا، نقاشی های روی دیوار، سنگ های رنگی، فلز درخشان و خیلی چیزهای دیگر بود. قرن ها بعد، بشقاب ها، قاشق ها، کاسه ها شروع به رنگ آمیزی کردند. هر منطقه انواع ظروف نقاشی مخصوص به خود را دارد.

انواع استایل

هنر تزئین خانه های خود تقریباً همزمان با توسعه فرهنگ مردم پدید آمد و ویژگی های متمایز خود را دارد که مشخصه مناطق فردی است:

• نقاشی خوخلوما;
• Gorodets;
• ژوستوو;
• Gzhel.

تخیل اجداد ما هیچ حد و مرزی نداشت، اما تفاوت در نقاشی ها هنوز آشکار است. هر منطقه دارای زینت و دست خطی خاص است.

ظهور نقاشی خوخلوما

در نزدیکی جنگل های قدیمی ترانس ولگادر نزدیکی رودخانه Uzola روستاهای روسی وجود دارد - Khryashchi، Kuligino، Semino، Novopokrovskoye، Khokhloma. ظروف، رنگ آمیزی شده با نقش های مختلف طلاکاری، از اینجا سرچشمه می گیرند.

متاسفانه نمی توان به طور دقیق آغاز ظهور نقاشی خوخلوما را مشخص کرد. از این گذشته، همه ظروف از چوب ساخته شده بودند، به سرعت فرسوده می شدند، مانند یک کنده معمولی دور ریخته می شدند یا داخل فر می ریختند.

محصولات قرن نوزدهم تا زمان ما باقی مانده است. اما، با قضاوت بر اساس مقالات تاریخی، این صنایع دستی در قرن هفدهم به وجود آمد.

تکنیک منحصر به فرد خوخلوما - نقاشی با رنگ سیاه و سینابر روی پایه طلایی - موجود در هنر باستانی روسیه.

ویژگی های نقاشی خوخلوما

صنعتگران راز خود را در مورد چگونگی "پولدار شدن" ظروف آشپزخانه دارند. یک روش ساده برای پوشاندن ظروف با طلا تا به امروز باقی مانده است:

• ظروف کاملاً با پودر قلع مالیده شدند؛
• پوشش داده شده با روغن خشک کن؛
• گرم شده در فر؛
• تحت تأثیر دمای بالا، روغن خشک کن زرد شد، قلع از آن نمایان شد، اثر طلا به دست آمد.

اعتقاد بر این است که این روش نقاشی ظروف متعلق به معتقدان قدیمی است. پیش از این، در روستاهای دور افتاده بسیاری از فراریان بودند که به دلیل "ایمان قدیمی" مورد آزار و اذیت قرار گرفتند. در میان آنها نقاشان شمایل و مینیاتور کتاب بودند.

الگوهای خوخلوما

ظروف خانگی ارزان قیمت را می توان بلافاصله تشخیص داد. با مهرهای مخصوص از قارچ بارانی یا پارچه نمدی ساخته شده بود، الگوها ابتدایی بودند، اما زیبایی خود را از دست ندادند. این محصولات متعدد نشان می دهدالماس، مارپیچ و برگ.

ظروف گرانتر با مهارت بیشتری رنگ آمیزی شدند. ترکیبات با قلم مو با دست ایجاد شده اند. اینجا کار خیلی بیشتر است. مسترها مساوی کردند:

• توت (تمشک، توت فرنگی، روون)؛
• پرندگان خارق العاده;
• گل (گل ذرت، شبدر، بنفشه).

قاشق‌ها، بشقاب‌ها، لیوان‌های رنگ‌شده و موارد دیگر به این شکل خلق شدند.

رنگهای اصلی مشخصه نقاشی خوخلوم قرمز (سینه) و سیاه (دوده) است. اما برای زنده شدن و شکوفا شدن طرح، سایه های قهوه ای، سبز، آبی، نارنجی و زرد به محصولات اضافه شد.

انواع نقاشی

به تدریج محصولات خوخلوما تبدیل به هدیه یا تزیین سوغاتی شد و ارزان نشد.

انواع اصلی نقاشی ظرف وجود دارد:

1. "اسب" - ترکیب اصلی - کریول - روی پس زمینه نقره ای قرار گرفته است. علاوه بر این، قطرات، آنتن‌ها، فرها به رنگ قرمز و سیاه به آن اضافه می‌شوند.
2. "زیر پس زمینه" - در ابتدا شبح زیور ظاهر می شود و پس زمینه با رنگ سیاه پر می شود.

انواع مختلفی از زیور آلات روی ظروف وجود دارد:

• "علف" - تاکید بر کشیدن تیغه های کوچک و بزرگ چمن است.
• "نان زنجبیلی" - داخل شاهکار یک شکل هندسی کشیده شده است. این می تواند یک لوزی، یک مربع، یک دایره باشد. با انواع توت ها، گل ها و علف رنگ آمیزی شده است.
• "Kudrina" - الگویی روی پایه قرمز یا مشکی به شکل برگها و گلهای طلایی به شکل فر زده می شود.

خوخلوما یک اثر هنری شگفت انگیز است، با وجود رنگ های تیره، گرما و گرما را ساطع می کند.شادی.

تاریخ نقاشی ژوستوو

یکی دیگر از انواع شناخته شده نقاشی ظرف، نقاشی ژوستوو است. به این دلیل مشهور است که تقریباً دو قرن است که آنها یک چیز را تزئین می کنند - این یک سینی است. روستای ژوستوو در منطقه میتیشچنسکی نزدیک مسکو واقع شده است.

در قرن هجدهم در اورال، جایی که کارخانه های متالورژی دمیدوف ها ساخته شدند (نیژنی تاگیل، ورخ-نیوینسک، نویانسک)، صنایع دستی به وجود آمد - سینی های فلزی رنگ آمیزی شده بود.

تولد چنین صنایع دستی در نزدیکی مسکو ناشی از برخی عوامل مهم بود:

• خدویاروف استاد رعیت روسی دستور پخت لاک "کریستال" را کشف کرد که روی مس، چوب و آهن ترک نمی خورد.
• آغاز تولید سینی های شکل غیر معمول با نقش های جالب در سنت پترزبورگ.
• افتتاح کارگاه های F. N. Vishnyakov در Zhostovo در دهه 1820. اقلام پاپیه ماشه نقاشی شده در اینجا تولید می‌شوند: سینی‌ها، تابوت‌ها، جعبه‌ها، جعبه‌ها، جعبه‌های تمبر.

محصولات در روستاهای نزدیک مسکو - ترویتسکی، نووسلتسوو، اوستاشکوف ساخته شد. فقط در روستای ژوستوو 22 کارگاه وجود داشت.اشیاء بسیار زیبا بودند. آنها مناظر، ترویکاهای زمستانی اسب، پیاده روی تابستانی، مهمانی های چای را روی میز به تصویر می کشیدند. اما، متأسفانه، این ابزارها شکننده و غیرعملی بودند.

ظاهر سینی های آهنی Zhostovo

Osip، پسر فیلیپ ویشنیاکوف، تصمیم گرفت دیگر پاپیه ماشه تولید نکند، اما به تولید سینی های آهنی پرداخت. با افزایش تقاضا برای سینی. آنها هم برای دکوراسیون داخلی و هم برای هدف مورد نظر استفاده می شدند. سینی های ژوستوو در آن دیده می شدموسسات نوشیدنی، چایخانه های معروف مسکو، میخانه ها، هتل ها و خانه های تجاری. مجموعه‌های پادشاهان اسپانیایی و بریتانیایی می‌توانند به داشتن سینی‌های ژوستوو ببالند.

تقاضا عرضه را ایجاد کرد و در سال 1960 کارخانه نقاشی ژوستوو تأسیس شد.

رازهای کاردستی

با تماشای روند طولانی و پر دردسر، می توانید ببینید که چگونه صنعتگران هنوز از تکنیک قدیمی پیروی می کنند.

• نقاشی. اساس الگوی آینده. طرح های نقاشی آینده روی صفحه آماده شده با رنگ رقیق شده ساخته شده است.
• Tanezhka. سایه های رنگی با رنگ های شفاف اعمال می شود. حجم قابل مشاهده ای از گل ها ایجاد می شود و مناطق سایه ای از گیاهان ظاهر می شوند.
• رنگ واشر. این مهمترین مرحله نقاشی لایه به لایه Zhostovo است. ظاهر دسته گل شکل می گیرد، کل ترکیب روشن یا تیره می شود، جزئیات کوچک مهم مشخص می شود.
• درخشش. به لطف این عمل، حجم و نور ظاهر می شود، ترکیبی از ویژگی ها و حالت به خوبی منتقل می شود.
• نقاشی. قسمت پایانی تصویر. هنرمند به صورت دستی جزئیات کوچک اما مهم را اعمال می کند.
• صحافی. دسته گل، همانطور که بود، در زیر پس زمینه محصول پخش می شود. ساقه ها و پیچک های نازک به طور جادویی در یک کل ظاهر می شوند و با پس زمینه ادغام می شوند.
• تمیز کردن لبه های سینی. کنار سینی با انواع و اقسام نقش ها تزئین شده است. بدون آن، کار ناتمام به نظر می رسد.
• درخشش آینه. با کمک پودر گچ سینی را با کف دست بمالید تا براق شود سپس بمالیدپارافین، این محصول حتی بیشتر می درخشد.

سینی های ژوستوو سال هاست که وجود داشته اند، اما هیچ کدام شبیه هم نیستند.

ویژگی های نقاشی

پس زمینه معمولا سیاه است، در موارد نادر قرمز، آبی یا سبز است. هنرمند چندین سینی را همزمان رنگ می کند.

تمرکز اصلی یک دسته گل است که در آن گل های کوچک وحشی و گل های بزرگ باغ به طور متناوب کشیده می شوند.

نقوش با پودر طلا رقیق شده در لاک شفاف یا سقز یا گلفبرا کشیده می شود - رنگ سفید مخلوط با لاک، پاشیده شده با پودر آلومینیوم.

سینی ها بر اساس ارزش به دو گروه تقسیم می شوند: برای دکوراسیون داخلی و برای مصارف خانگی.

نقاشی گورودس

به یکی از انواع روسی نقاشی ظرف اشاره دارد. نقاشی گورودتس در قرن نوزدهم در نزدیکی شهر گورودتس در منطقه نیژنگورسکی ترانس ولگا، در ساحل چپ ولگا آغاز شد. این یک شهر-قلعه باستانی روسیه است. همه چیز با چرخ های چرخان شروع شد که دارای قسمت پایین و شانه بودند.

کالسکه، خانم‌ها، سوارکاران، سربازان، سگ‌ها - همه اینها پایین چرخ‌های چرخان را زینت می‌داد. مجسمه ها از چوبی از نژاد متفاوت بریده شده و در سوراخ مناسب قرار داده شدند.

نقاشی گورودس به مدت 50 سال شکل گرفت. ویلچر کودکان، صندلی، جعبه رنگ آمیزی شد. اوج توسعه شیلات در سال 1990 بود.

نقوش نقاشی

رایج ترین عناصر نقاشی گورودتس گل ها و حیوانات هستند. از چنین تصاویری آسایش و آرامش دمیده می شود.

قاشق ها، مبلمان و ظروف نقاشی شده به سبک شادی گورودتس، فضای داخلی را طراوت و سرزندگی بخشید.

نقاشی گل ساده ترین است. چندین نوع زیور وجود دارد:

• "دسته" - به طور متقارن اعمال می شود، عمدتاً روی ظروف یا تخته های برش وجود دارد.
• "Garland" - یک یا دو گل در مرکز قرار دارند، گلهای کوچکتر و برگها از آنها در همه جهات پخش می شوند. سبدهای نان، ظروف، جعبه ها با این الگو نقاشی می شوند.
• "Rhombus" - نوعی گلدسته. در مرکز یک یا چند گل وجود دارد و با نزدیک شدن به بالای لوزی، برگها و جوانه ها کاهش می یابد. و در لبه های خیالی شکل قرار دارند. سینه ها، نیمکت ها، کابینت ها با چنین تصاویری تزئین شده بودند.
• "نوار گل" - باقی مانده از زمان چرخاندن چرخ ها. این یک الگوی نوار تکراری از گلهای هم اندازه است که با برگها رقیق شده است. وسایل حجیم را تزئین کنید.
• "تاج گل" - شبیه یک "نوار گل" است. تفاوت این است که در اطراف لبه های درب یا ظرف بسته می شود.

در نقاشی گل تصاویری از یک پرنده و یک اسب وجود دارد. معمولاً داخل یک گلدسته گل کشیده می شوند. عناصر نقاشی گورودتس جای خود را در اقلام بزرگ پیدا کرده اند: پانل ها، سورتمه ها، ظروف و جعبه ها.

تصاویر می توانند بسیار متفاوت باشند: سواران پرشور، صحنه هایی با نوشیدن چای، پرندگان زیبا، دختران زیبا با سگ ها، شیرها و پلنگ های عجیب و غریب. اغلب اوقات یک اسب مغرور یا یک خروس جنگجو وجود دارد.

روش اجرا

تکنیک نقاشی هنری از این جهت متفاوت است که مستقیماً روی آن اجرا می شودپایه چوبی پایه در رنگ های مختلف آماده شده است - آبی روشن، سبز پررنگ، قرمز تیره.

یک شی با قلم مو بدون طرح اولیه نقاشی می شود. هنرمند فشار قلم مو را تغییر می دهد: یا با یک ضربه پهن، یا با نوک، یک شاهکار دیگر را می کشد.

تاریخ گزل

یکی از مناطق باستانی سفال شامل حدود 30 روستا است. به آن گزل می گویند. این در نزدیکی مسکو در نزدیکی رودخانه Gzhelka واقع شده است. غنی ترین ذخایر خاک رس در این مکان ها کشف شده است.

گژل برای اولین بار در اسناد مکتوب مربوط به سال 1339 ذکر شده است. این غزل سودآور و دارایی شاهزادگان و پادشاهان بود.

در قرن هجدهم، گزل به یک مرکز روسی برای ساخت مایولیکا تبدیل شد. یک قرن بعد، گزل شروع به تولید نیمه فایانس کرد که با کبالت رنگ شده و با لعاب شفاف پوشیده شده بود. نزدیک به قرن بیستم، صنعتگران گزل شاهکارهایی از فیانس و چینی ظریف خلق می‌کنند و آن را با نقش‌های گل‌دار و هندسی تزئین می‌کنند.

تم تصویر

ظروف نقاشی شده گژل منعکس کننده وقایع زندگی شهری و روستایی و همچنین پدیده های طبیعی است. نقشه ها به سه گروه اصلی تقسیم می شوند:

• سبزیجات. در اینجا، تمام پوشش گیاهی ظاهری سبک با ویژگی های اساسی دارد. شما می توانید انواع توت ها، تیغه های علف، قلمه ها، گل ها و برگ ها را ببینید.
• نقوش زینتی. طراحی های اصیل و سبکی که تداعی و بیان خود هنرمند را نشان می دهد. این کار با تورهای زینتی - "آنتن"، "تیغه های چمن"، "قطرات"، "شانه" و "مروارید" انجام می شود.
• نقاشی داستان. اینها سورتمه سواری، نمایشگاه ها و فصل ها هستند.

Gzhel یک روند کاملاً سبک است، نه فقط الگوها. مورد استفاده در تولید سرامیک، در طراحی لباس و دکوراسیون داخلی.

اینگونه است که شاهکارهای گزل به طور معجزه آسایی پدید می آیند، "مانند پرندگان افسانه ای" و در سراسر جهان پرواز می کنند. بنابراین پرنده آبی در گزل یک برند نقاشی مدرن است.

ویژگی های اصلی نقاشی:

• لعاب سطحی؛
• پس زمینه سفید سرد؛
• زیورآلات در رنگ های آبی و آبی؛
• الگوی پیچیده یا عامیانه؛
• فقط دست ساز.

هر محصول نقاشی شده با دست یک اثر هنری است. همه نقاشی‌ها منحصربه‌فرد هستند.

نقاشی هنری گژل

تکنیک Gzhel به مهارت های خاصی نیاز دارد. استاد بلافاصله پس از شلیک شروع به نقاشی هر چیزی می کند. یکی از نقاشی‌های سبک گزل مایولیکا نام دارد که با «پنج گل» امضا شده است. یک نقاشی روی مینای سفید اعمال شد که اساس آن است.

رنگهای نقاشی قبلاً از نمک گرفته می شد:

• سبز - نمک مس؛
• زرد - نمک آنتیموان؛
• گیلاس-منگنز;
• آبی - کبالت.

به زودی این تکنیک کنار گذاشته شد و یک الگوی آبی کبالتی روی یک پایه سفید برفی شروع به ساخت شد. کشیدن یک نقاشی مستلزم استعداد، یک کاردک، یک قلم مو، یک شیشه اکسید کبالت است. این کبالت است که چنین سایه شگفت انگیز آبی می دهد، اما فقط پس از پختن ظروف رنگ شده، و رنگ خود سیاه است.

ابتدا محصول را رنگ آمیزی می کنند سپس آن را در لعاب آغشته می کنند و برای خشک شدن در فر قرار می دهند. آخرین مرحله شلیک در دمای 1400 درجه انجام می شود. لعاب به یک لایه نازک و نیمه شفاف تبدیل می شود که الگوی آبی را می پوشاند.

به لطف فضای هنر عامیانه غیر آکادمیک، خلوص و اصالت نقوش، پرنده آبی قزل مفتخر شد که نشان کارخانه چینی گزل باشد.

در عصر تکنولوژی و تغییر، به نظر می‌رسد جایی برای نقاشی‌های زیبا نیست و فقط در موزه‌ها می‌توانید آن‌ها را تحسین کنید. اما تا به امروز، کارگاه‌هایی در ایالت روسیه فعالیت می‌کنند که سنت‌های طولانی نقاشی هنری را حفظ کرده‌اند و همچنان چشم‌های افرادی را که نسبت به چنین هنری بی‌تفاوت نیستند، خوشحال می‌کنند.