انواع طراحی و نقاشی: مواد هنری

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

طراحی و نقاشی دو جهت در هنرهای زیبا هستند. هر کدام ویژگی های خاص خود را دارند: تکنیک ها، تکنیک عملکرد و مواد و ابزار مورد استفاده. انواع طراحی و نقاشی، کیفیت و دقت تصویر و همچنین ویژگی های زیبایی شناختی آن به مواد هنری که هنرمند استفاده می کند بستگی دارد.

طراحی و نقاشی: تفاوت چیست؟

نقاشی نوعی گرافیک است که تصویر سیاه و سفید یا رنگی روی کاغذ، مقوا و با دست ساخته شده است. این مفهوم هم شامل یک طراحی یا طرح ساده و هم نقاشی های پیچیده با استفاده از پرسپکتیو می شود. برای طراحی از موادی مانند:استفاده کنید

• مدادهای گرافیتی ساده؛
• مداد رنگی؛
• قلم نمدی;
• جوهر، جوهر (با قلم یا خودکار روی کاغذ اعمال می شود)؛
• سانگوئن؛
• ذغال سنگ.

طراحی برخلاف نقاشی کاربرد وسیع تری دارد. شکل زیر نمودارهایی از توابع به شکل y را نشان می دهد. این ارائه مطالب آموزشی به دانش آموزان و دانش آموزان کمک می کند تا معادلات پیچیده ریاضی و کاربرد عملی آنها را بهتر درک کنند.

طراحی با مداد

یکی از پرکاربردترین ابزارها در هنرهای زیبا، ساده استمداد. آنها ارزان هستند. هیچ مهارت خاصی در حمل و نقل مورد نیاز نیست. از نظر سختی به 3 نوع نرم (M، M2 یا B، B2)، سخت متوسط (TM یا BH) و سخت (T، T2 یا H، H2) تقسیم می شوند. با یک مداد، می‌توانید انواع طراحی ایجاد کنید: از طرح گرفته تا تصویر عکاسی.

چگونه از چنین ابزاری به درستی استفاده کنیم؟ گنادی لی در کتاب مبانی طراحی آکادمیک به هنرمندان تازه کار توصیه می کند از نرم ترین مداد (M2) استفاده کنند. این به شما می آموزد که مسئولیت کار را بپذیرید و با دقت بیشتری عمل کنید. آنها یاد می گیرند که با یک حرکت سبک خطوط و ضربات بکشند و به سختی سطح کاغذ را لمس کنند. رد گرافیتی نرم با پاک کن یا ناگ (پاک کن نرم) راحت تر پاک می شود. حتی فشار جزئی خطوط را تیره تر و ضخیم تر می کند. حرفه‌ای‌ها می‌توانند با استفاده از سخت‌ترین مداد (T2) به تعادل دلخواه تن برسند.

تکنیک مداد

اهمیت خاصی هنگام کار با مداد به تکنیک اجرا - جوجه کشی داده می شود. کانتورها نه با خطوط طولانی، بلکه با سکته های کوتاه اعمال می شوند. همچنین قسمت های تیره را روی یک ورق کاغذ بیرون بیاورید. باید نه تنها لحن، بلکه بافت سوژه را نیز منتقل کند. در این حالت، خطوط موازی و محکم با یکدیگر قرار می گیرند.

شکل نمودارهایی از توابع به شکل فرمول های پیچیده ریاضی را نشان می دهد که بدون استفاده از ابزارهای خاص و بدون برداشتن دست ها از صفحه نمی توان آنها را به تصویر کشید. این کار فقط با اعمال ضربه های کوتاه روی تصویر امکان پذیر است. اما دقیقاً از چنین خطوط ساده، بیضی یا سینوسی است که تمام اجسام قابل مشاهده تشکیل شده اند.

هنگام کار با مداد رنگی، از ابزارها و تکنیک های مشابه با مدادهای ساده گرافیت استفاده می شود. تفاوت اصلی این است که نقاشی رنگی است.

نمدهای

این میله های روشن با ساقه های سخت که رنگ پررنگی روی ورق به جا می گذارند به تازگی ظاهر شده اند. بنابراین در کتاب های درسی قدیمی نقاشی چیزی در مورد آنها نوشته نشده است. خطوطی که با قلم نمدی اعمال می‌شوند، نه تنها روی سطح، بلکه در پشت ورق کاغذ نیز علامت یکنواختی دارند. بنابراین برای رنگ آمیزی مناطق بزرگ مناسب نیست. برای برجسته کردن، سایه‌های رنگ آزاد استفاده می‌شود.

قلم های نمدی زمانی استفاده می شود که شما نیاز به ایجاد یک نقاشی به شکل علائم، کتیبه دارید. برای رسم نمودارها مناسب است، به خصوص اگر نیاز دارید چندین خط روی آنها بکشید که عملکردهای مختلف یا نتایج محاسباتی را نشان دهد.

جوهر، جوهر

قلم های فواره ای و توپی که از جوهر و جوهر به عنوان رنگدانه رنگی استفاده می کنند، نه تنها در خوشنویسی، بلکه در طراحی نیز استفاده می شود. از نظر قابلیت هایی که دارند دست کمی از مداد ندارند اما دارای ویژگی هایی هستند. جوهر و جوهر بدون توجه به نیروی فشار، روی کاغذ یا مقوا به صورت خطوط یکنواخت و یکنواخت می افتند. یعنی لحن تغییر نمی کند. بنابراین، آنها به ندرت هنگام ایجاد یک تصویر سه بعدی عکاسی استفاده می شوند. اما آنها برای انواع طراحی مانند طرح و طرح مناسب هستند.

برای کار با ابزار، می توانید از هر کاغذی، حتی نوشتاری استفاده کنید. جوهر به راحتی بدون خراش روی کاغذ اعمال می شود، که اغلب هنگام کار با کاغذ تیز اتفاق می افتدمداد سخت تیز شده.

Sangina، زغال سنگ

Sangina نوعی خاک رس است. چوب هایی از آن درست می کنند و آتش می زنند. رنگ قرمز یا قهوه ای مایل به قهوه ای دارد.

زغال رنگ سیاه می دهد. از برشته کردن شاخه های توس یا آسیاب در کوره دربسته به دست می آید. زغال چوب فشرده از زغال چوب ساده ساخته شده است.

علیرغم اینکه این دو ماده متفاوت هستند، تکنیک اجرا و انواع ترسیم به کمک آنها یکسان است. استفاده از هر دو ماده روی یک ورق مقوا همراه با گچ غیر معمول نیست. برای اینکه تصویر خرد نشود، با چسب های ثابت کننده مخصوص درمان می شود. لازم است با دقت با این مواد کار کنید، زیرا پاک کردن ترسیم شده ممکن نخواهد بود. حتی یک نق زدن هم کمکی نمی کند و پاک کن به سادگی همه چیز را به یک نقطه گل آلود آغشته می کند. در زیر ببینید که نقاشی با زغال چوب یا سانگوئین چگونه است.

نقاشی: ابزار، مواد، تکنیک

در نقاشی ابزار اصلی قلم مو است و مواد مورد استفاده آبرنگ، گواش، اکریلیک یا رنگ روغن است. آنها در مجموعه های 3، 6، 9، 12 یا بیشتر تولید می شوند. برای به دست آوردن رنگ سایه مورد نظر، آنها را روی پالت مخلوط می کنند. پالت یک تخته پلاستیکی یا چوبی با بریدگی و سوراخ انگشت است. اگر چنین چیزی وجود ندارد، می توانید به جای آن از یک بشقاب چینی استفاده کنید.

تصویر روی مقوا، کاغذ طراحی یا بوم اعمال می شود. هنگام استفاده از رنگ روغن، آنها را با ترکیبات ویژه مبتنی بر گچ آماده می کنند.

آبرنگ

این رنگ مبتنی بر آب است. خصوصیات عجیب و غریباز این مواد هنری این است که تقریبا شفاف است. آن را با برس موی سنجاب روی مقوا یا کاغذ بمالید. دو روش برای کار با آبرنگ وجود دارد: روی کاغذ خشک یا مرطوب.

حتی کودک کوچکی که برای اولین بار برس را برمی دارد می تواند روی مقوا یا کاغذ خشک کار کند. یک تصویر با یک مداد ساده اعمال می شود. معمولاً در این مرحله از کار از انواع طراحی به صورت اسکچ و اسکچ استفاده می شود. ابتدا قسمت های روشن و سپس قسمت های تیره را رنگ کنید. این کار به گونه ای انجام می شود که رنگ ها با هم مخلوط نشوند. خطاها با ردیابی کاغذ با اسفنج یا برس آغشته به آب تصحیح می شوند.

کشیدن روی کاغذ خیس بسیار دشوارتر است. فقط یک هنرمند با تجربه زیاد در زمینه آبرنگ می تواند در این تکنیک کار کند. شکل ظاهر اجسام را با لکه های رنگ نشان می دهد، یک بازی تقریباً شفاف از نور. برای انجام این کار، رنگ به صورت دایره ای اعمال می شود و به تدریج مناطق مربوطه را تیره می کند. قسمت‌های سفید اجسام روی آن نقاشی نمی‌شوند.

گواش

برای کار با رنگ گواش از برس هایی با موهای مصنوعی استفاده می شود. در یک لایه حتی مات قرار می گیرد. روی کاغذ یا مقوا اعمال می شود. تکنیک کار با گواش مانند کار با آبرنگ روی کاغذ خشک است، اما با برخی ویژگی ها. از آنجایی که مات است، می توان رنگ متفاوتی را روی لایه رنگ اعمال کرد. گواش اضافی در تصویر، و همچنین اشتباهات انجام شده در حین کار، با یک اسکرابر (گوشه خط کش انجام می شود) یا یک برس مرطوب از بین می رود. آن را در یک لایه ضخیم اعمال کنیدترک خوردن در هنگام خشک شدن اگر اضافی حذف نشود، پس از آن می توانند سقوط کنند.

گواش خشک شده در یک شیشه با آب رقیق می شود تا قوام خامه ای پیدا کند. از آنجایی که رنگ به سرعت در برابر نور خورشید محو می شود، پاک می شود، چنین نقاشی هایی باید در مکان هایی که در معرض نور مستقیم خورشید نیست زیر شیشه آویزان شوند.

رنگ روغن

بیشتر نقاشی های ارمیتاژ و گالری ترتیاکوف با رنگ روغن نقاشی شده اند. مزیت رنگ روغن این است که عملاً در برابر آفتاب محو نمی شود، اما برای مدت طولانی خشک می شود. می توان آن را هم به صورت نقطه ای، زمانی که خطوط رنگ های مختلف در کنار هم قرار می گیرند و هم به صورت لایه ای اعمال کرد. خطاها و (یا) رنگ اضافی با یک چاقوی پالت حذف می شوند. چاقوی پالت یک کاردک مخصوص است. گاهی اوقات از آن برای اعمال رنگ استفاده می شود. وقتی به صورت بلوک دراز می کشد جلوه هنری غیرمعمولی می دهد.

نه تنها از رنگ روغنی غلیظ، بلکه مایع نیز استفاده کنید. برای رقیق کردن آن، روغن نباتی (آفتابگردان، ذرت، دانه کتان و غیره) را اضافه کنید. آن را لایه لایه بمالید. این تکنیک را روش لعاب دادن می نامند. یک نمونه قابل توجه از اینکه یک عکس به این شکل به نظر می رسد، "شب مهتابی در Dnieper" اثر A. I. Kuindzhi است. به نظر می رسد ماه می درخشد.

یک نقاشی رنگ روغن حدود یک سال طول می کشد تا خشک شود. اگر از روش لعاب استفاده می شد، هر لایه حدود شش ماه خشک می شود. فرآیند خشک شدن را می توان با افزودن یک حلال به رنگ، مانند سقز یا الکل معدنی، تسریع کرد. سپس رنگ در 2-3 روز خشک می شود و سطح آن خشک می شودتصویر مات می شود برای جلوگیری از ترک خوردن سطح در هنگام خشک کردن، روی آن را با پارچه های مرطوب می پوشانند.

رنگ های اکریلیک

رنگ های اکریلیک یک ماده هنری مدرن هستند. هنرمندان با کمک آنها نقاشی هایی می سازند که از نظر پارامترهای گرافیکی به عکاسی نزدیک هستند، با همان وضوح و درخشندگی. آنها به سرعت خشک می شوند. هنگام کار با اکریلیک، از همان تکنیک هایی استفاده می شود که هنگام کار با روغن ها.

هنرمندان در کنار مصالح سنتی از مدرن استفاده می کنند، آنها را با هم ترکیب می کنند. چه نوع نقاشی هایی در این مورد به دست می آید، همیشه نمی توان تعیین و توضیح داد. به عنوان مثال، طبیعت بی جان با آبرنگ، که در آن خطوط اجسام با یک قلم نمدی برجسته می شوند. برای نقاشی تصویر از چه مواد هنری استفاده شده است؟ می توان آن را به چه نوع نقاشی هایی نسبت داد؟ اما این مهم نیست که چگونه و با چه چیزی بکشیم، نکته اصلی این است که نقاشی نه تنها برای هنرمند، بلکه برای مخاطب نیز لذت می برد.