نقاشی رئالیسم سوسیالیستی: ویژگی های نقاشی، هنرمندان، نام نقاشی ها و گالری از بهترین ها

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

اصطلاح "رئالیسم اجتماعی" در سال 1934 در کنگره نویسندگان پس از گزارش ارائه شده توسط ام. گورکی ظاهر شد. در ابتدا، این مفهوم در منشور نویسندگان شوروی منعکس شد. مبهم و نامشخص بود، آموزش ایدئولوژیک مبتنی بر روح سوسیالیسم را توصیف کرد، قوانین اساسی برای نمایش زندگی به شیوه ای انقلابی را ترسیم کرد. در ابتدا این اصطلاح فقط به ادبیات اطلاق می شد، اما سپس به کل فرهنگ به طور عام و هنرهای تجسمی به طور خاص گسترش یافت. اولین نقاشی های رئالیسم سوسیالیستی متولد شد.

ویژگی های سبک

تمرکز اصلی طرح بود که بیننده را درگیر می کرد و حس تعلق و شفقت را برانگیخت. به لطف پاسخ احساسی و سادگی، نقاشی ها قابل درک و نزدیک به هر بیننده ای هستند. در شخصیت های بوم ها، هنردوستان خود را می شناسند. با این حال، هنر همیشه ابزاری قدرتمند برای تأثیرگذاری کامل بر ذهن ها بوده استتوسط مقامات برای دستیابی به منافع خود استفاده می شود. اگرچه وجود آزادی بیان مورد مناقشه قرار نگرفت، با این وجود، اشیاء هنری در درجه اول در خدمت ترویج ایده های کمونیستی و تنها پس از آن - برای لذت زیبایی شناختی مخاطبان بودند. هدف از نقاشی به تصویر کشیدن عظمت طبقه کارگر، اجتناب ناپذیر بودن آینده ای روشن و شاد و برتری جامعه بر فرد بود.

مفهوم رئالیسم اجتماعی متضمن دگرگونی زندگی مردم بر اساس اصول آرمان های کمونیستی بود. ویژگی های اصلی آن عبارت بودند از:

• patos;
• ملیت;
• مثبت، نشاط؛
• جدایی ناپذیری فرد از جامعه.

این سبک تا اواسط دهه 80 قرن گذشته ادامه داشت.

جوامع هنرمندان

از آنجایی که تجلی فردیت مورد استقبال قرار نگرفت و وضعیت مالی شهروندان شوروی به نفع دستیابی به اشیاء هنری نبود، دولت به مشتری و مصرف کننده اصلی خلاقیت هنری تبدیل شد. فرهنگ چیزی جز راهی برای گسترش تبلیغات شوروی نبود. واقعیت تلخ هنرمندان را مجبور کرد که فقط آنچه را که مسئولان نیاز داشتند خلق کنند. این قانون به موضوع، تکنیک و شکل تصویر نیز تسری یافت. اگرچه دستورات مستقیم نبودند و استادان از نظر تئوری می توانستند به تنهایی خلق کنند، سانسور طرفدار دولت وجود داشت که در مورد سرنوشت یک بوم خاص تصمیم می گرفت. این مرجع تصمیم گرفت که کدام هنرمندان و نقاشی های رئالیسم سوسیالیستی در این نمایشگاه شرکت کنند.که کار برای تشویق، و که - به سرزنش. اغلب در این نقش به اصطلاح منتقدان حرفه ای بودند. آنها حکمی را که قبلاً در بالاترین رده های قدرت صادر شده بود، بیان کردند. در آن روزها، جوامع هنری زیادی وجود داشت، اما به تدریج توسط انجمن هنرمندان روسیه انقلابی، که تمام دستورات دولتی را دریافت می کرد، مجبور به خروج و نابودی شدند. توطئه های ایجاد شده توسط انجمن ساده، بی تکلف و برای همه قابل درک بود. این زیبایی شناسی بود که شالوده رئالیسم اجتماعی را پی ریزی کرد.

سبک های دیگر بی ادعا هستند. اگرچه هنرمندان می توانستند در جهات مختلف کار کنند، اما برای بیننده نامرئی ماندند. گاه به گاه استادان در جوامع متحد می شدند، اما چنین انجمن هایی کوتاه مدت بودند.

ویژگی های سبک

نقاشی های رئالیسم سوسیالیستی شوروی اغلب در مقیاس و دامنه متفاوت بودند. مناظر با جهت افقی، وسعت روسیه را به تصویر می کشند. بسیاری از هنرمندان این دوره از منظره پانورامای باشکوه برای به تصویر کشیدن رهبر استفاده کردند.

یکی دیگر از ویژگی های بارز نقاشی های سبک رئالیسم سوسیالیستی، آپوتئوزیس بود. بوم های خداپسندانه بر اساس وقایع تاریخی و صحنه های زندگی عادی و روزمره نقاشی می شدند. بوم‌ها قطعا فراوانی، احساس شادی و تعلق، احساس پری زندگی و امیدهای برآورده‌شده را نشان می‌دهند. به عنوان مثال، نقاشی رئالیستی سوسیالیستی "روی رافت" (تصویر زیر)، اثر جی. روماس، زندگی روزمره ساده و بدون تزئین را به تصویر می کشد. این با موفقیت ابدی را برای چشم انداز روسیه ترکیب می کندنقاشی، تصویر یک منطقه آرام و عناصر یک نقاشی ژانر، بسیار محبوب در هنر شوروی دهه 1940-1950.

همچنین در نقاشی و نقاشی رئالیسم سوسیالیستی از تکنیک هایپربولیزاسیون به طور گسترده استفاده می شود. بوم ها ساختمان های غول پیکر، صنعتی شدن را به تصویر می کشند. ویژگی های اصلی عبارتند از غول پیکر بودن، اغراق در حجم ها و مقیاس ها. آنها تصویر را متراکم تر، سنگین تر و مادی تر کردند.

مونومنتالیسم در همه چیز منعکس شده است، حتی در طبیعت های بی جان. فراوانی روی میزها، تکه های بزرگ گوشت، ماهی، لاشه کامل پرندگان، سبزیجات، جام های بزرگ برای نوشیدنی به تصویر کشیده شده است. در هنرهای زیبا، همه چیز سنگین، عظیم و بزرگ ارزش داشت. ورزشکاران با چهره های قدرتمند و زنانه ترسیم می شدند. هدف از این تکنیک تجسم قدرت، قدرت مطلق و سرزندگی بود.

در نقاشی های رئالیسم سوسیالیستی اغلب یک بردار آینده نگر وجود دارد: بوم ها آینده کمونیستی مرفهی را به تصویر می کشند. بنابراین، در اذهان توده ها، مقامات تلاش کردند تا ایده اجتناب ناپذیری پیروزی سوسیالیسم را تثبیت کنند. تاکید بر سبک خود هنرمند به هر طریق ممکن سرکوب شد. اعتقاد بر این بود که سبک شخصی مانع از صمیمیت استاد می شود. پارادوکس هنر سوسیالیستی این بود که توتالیتاریسم انسانیت را به تصویر می‌کشد، مراقبت از مردم از منظر ساختن جهانی جدید. در همان زمان، هنر جایگزین، فردیت، شخصیت، انسانیت یک شهروند منفرد را نشان داد.

Tatiana Yablonskaya

Tatyana Yablonskaya - یکی از بهترین نمایندگان استادان دورانرئالیسم اجتماعی منتقدان اولین کارهای او را سرد گرفتند، اما این هنرمند تسلیم نشد. یک نقاشی برجسته از رئالیسم سوسیالیستی (تصویر زیر) بوم معروف "نان" است که جایزه استالین را دریافت کرد. سایر آثار نویسنده - "در آغاز"، "بهار"، "عروس" - نیز نمرات بالایی دریافت کردند و محبت مردم را به دست آوردند.

فئودور رشتنیکوف

فئودور رشتنیکوف - نویسنده نقاشی معروف "دوباره دوس". نقاشی های این هنرمند رئالیسم سوسیالیستی برای نسل های زیادی قابل تشخیص و دوست داشتن است. پدر نویسنده، یک نقاش نمادهای ارثی، برادر بزرگ فئودور، واسیلی، نیز به عنوان یک نقاش کلیسا مهتابی می کرد. به لطف استعداد خود، هنرمند جوان فئودور رشتنیکوف این حق را به دست آورد که به عنوان یک هنرمند خبرنگار به یک سفر قطبی برود. پس از سفر، مرد جوان مشهور و محبوب شد.

Arkady Plastov

Arkady Plastov، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، نیز در خانواده ای از نقاشان شمایل به دنیا آمد. او تحصیلات هنری خود را در مسکو گذراند و سپس به روستای زادگاهش پریسلونیخا در منطقه اولیانوفسک بازگشت. کار او با تصویری از زندگی روستایی آراسته شوروی مشخص می شود. هرچند تصنعی بودن شخصیت ها با مهارت نویسنده هماهنگ است. به عنوان یک قاعده، شخصیت ها افراد واقعی، هم روستاییان نویسنده بودند.

ایلیا ماشکف

برس های ایلیا ماشکوف به نمونه هایی از رئالیسم اجتماعی تعلق دارند."توچال دهقانی لیوادیا"، "زن جمعی مزرعه با کدو تنبل"، "دختری از مزرعه تنباکو"، "نان شوروی"، "غذای مسکو". این هنرمند در خانواده ای از تجار کوچک متولد شد. والدین به شغل پسرشان فکر نمی کردند و پس از فارغ التحصیلی از مدرسه، پسر شاگرد یک فروشگاه مواد غذایی شد. در اینجا او شروع به کشیدن علائم کرد و به هنرهای زیبا علاقه مند شد. ایلیا از مدرسه هنر فارغ التحصیل شد، انجمن هنری معروف "Jack of Diamonds" را تأسیس کرد، یک کارمند افتخاری هنر RSFSR بود.

Alexander Deineka

Alexander Deineka - نقاش برجسته شوروی، گرافیست، مجسمه ساز، معلم. نقاشی های رئالیسم سوسیالیستی در اجرای او پر از نور است، گرما، احساسات و عواطف انسانی به وضوح در آنها خوانده می شود. این هنرمند نقاشی هایی به سبک رمانتیک، مناظر، نقاشی های اجتماعی-سیاسی، تصاویر در کتاب های کودکان خلق کرد.

تصاویر رئالیسم سوسیالیستی محصول طبیعی زمان خود است. در دهه 90 به دلیل عدم زیبایی شناسی کنار گذاشته شد، اما اکنون در حال بازگشت است. خبره های هنر که از ظرافت ظریف و پیچیدگی فرم به ستوه آمده اند، به دنبال اصالت، ریشه های خود، نوستالژیک گذشته ای هستند که چندان دور به نظر نمی رسد. آغاز قرن بیستم مملو از حوادث بود و از نظر خلاقیت بسیار پربار شد. این نقاشی ها زندگی مردمی، طبیعت، وقایع اجتماعی را به شیوه ای غنی و صمیمانه نشان می داد.