2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34
Donato di Pascuccio d'Antonio (1444-1514)، که بیشتر به نام Donato Bramante شناخته می شود، متعلق به استادان بزرگ رنسانس است. آنها که زیر آفتاب درخشان و آسمان آبی ایتالیا به دنیا آمدند و از کودکی با بهترین بناهای تاریخی دوران باستان آشنا بودند، نه تنها آثار هنری بزرگ، بلکه یک دوره تاریخی کامل خلق کردند.
آغاز خلاقیت
دوناتو که در خانواده ای دهقانی در دوک نشین اوربینو بزرگ شد، ابتدا نقاشی خواند و در نقاشی دیواری که در آن زمان مد بود، برتری یافت و توهم فضای اضافی را ایجاد کرد. اما در دوران کودکی، به گفته زندگینامه نویس خود جورجیو وازاری، او به هندسه علاقه داشت و محاسبات ریاضی را برای ساختن ساختمان ها انجام می داد.
علی رغم شهرت دوناتو برامانته، بیوگرافی او هنوز کامل نیست. اطلاعات مربوط به سالهای اولیه کار معمار بسیار کمیاب است، فقط مشخص است که او بسیار سفر کرد و سفارشات جزئی را در اوربینو، برگامو، مانتوا، فلورانس و سایر شهرهای ایتالیا انجام داد. نتیجه اصلی این سرگردانی تجربه و دانش بود که نه تنها در فرآیند کار، بلکه تحت تأثیر ملاقات با اساتید برجسته آن زمان شکل گرفت.
در حلقه بزرگان
درباره کار برامانتهمعماران، هنرمندان و مجسمه سازان معروف ایتالیا تحت تأثیر قرار گرفتند: فیلیپو برونلسکی، ارکوله د روبرتی، آندره آ مانتنیا و دیگران. برای دوناتو ملاقات با لئوناردو داوینچی، که از نزدیک با او ارتباط داشت، از اهمیت زیادی برخوردار بود. اما بعداً اتفاق افتاد، زمانی که برامانت قبلاً به یک استاد شناخته شده تبدیل شده بود. او به همراه لئوناردو روی مشکلات معماری طراحی فانوس کار کرد - یک روبنای خاص روی گنبد ساختمان ها که نه تنها عملکرد تزئینی داشت، بلکه برای روشنایی و تهویه نیز خدمت می کرد.
نقاشی
اولین دوره کار این هنرمند با نقاشی همراه بود، اگرچه حتی در آن زمان برامانت طرحها و طرحهایی از خرابههای باستانی ساخت و طرحها و نقشههایی از ساختمانها کشید.
تنها نقاشی بازمانده از استاد "مسیح در ستون" است - نقاشی روی چوب در صومعه کیاراواله، نزدیک میلان. این هنرمند موفق شد تصویری بسیار واقع گرایانه و غم انگیز خلق کند که تأثیر عاطفی شدیدی بر بیننده دارد. خود نقاشی تکنیک هنری ذاتی دوناتو برامانته را نشان می دهد - ایجاد توهم فضایی بزرگ.
دکوراسیون داخلی همیشه بیشتر از نقاشی موضوعی دوناتو را به خود جذب کرده است و تکنیک او در به تصویر کشیدن فضای معماری بر آثار هنرمندان ایتالیایی مانند آمبروجو برگوگنونه، برناردو زناله و دیگران تأثیر گذاشته است.
اما اشتیاق به معماری قوی تر شد و در دهه 80 استاد خود را کاملاً وقف این منطقه کرد. کاردینال آسکانیو اسفورزا توجه را به دوناتو جلب کردبرامانته که کارش قبلاً شناخته شده است و او را به میلان دعوت کرد.
کلیسای سانتا ماریا پرسو سن ساتیرو
این اولین ساختمان کاملاً مستقل برامانته است. این بنا در قرن یازدهم ساخته شد، اما استاد به طور کامل ساختمان را دوباره طراحی و بازسازی کرد و پروژه ای را برای یک ساختمان کاملاً جدید به همراه جووانی آمادئو معروف ایجاد کرد.
کلیسا بر اساس سنت های اوایل رنسانس فلورانس ساخته شده است، اما روندهای جدید و همچنین عشق دوناتو برامانت به معماری باستانی در حال حاضر احساس می شود.
تزیینات داخلی کلیسا به ویژه زبان سانسکریت (مکان هایی در محراب که لباس ها و ظروف کشیشان در آن نگهداری می شود) نیز متعلق به برامانته است. روش هنرمند متخصص در نقاشی داخلی در اینجا به وضوح قابل مشاهده است. کمبود فضا اجازه ساخت گروه های کر کامل در کلیسا را نمی داد و معمار با نقاشی توهم فضای بزرگی را ایجاد کرد و گروه های کر را روی یکی از دیوارها نقاشی کرد.
در حال حاضر در طراحی اولین کار معماری خود، دوناتو ثابت کرده است که یک طراح عالی است.
کلیسای Santa Maria delle Grazie
مورخان هنر از آن به عنوان یکی از زیباترین بناهای رنسانس ایتالیا یاد می کنند. در ابتدا، این کلیسا مطابق با قوانین گوتیک ساخته شد، اما برامانت تغییرات قابل توجهی در معماری آن ایجاد کرد، مانند یک اپد سه گانه و یک رواق با ستون هایی به سبک کورنتی. چنین اضافات غیرمنتظره ای برای یک ساختمان گوتیک این کلیسا را به یک ساختار معماری کاملاً منحصر به فرد تبدیل کرده است.
در حال کار روی آناین پروژه مشترک المنافع دو استاد بزرگ رنسانس ایتالیا را نشان داد. لئوناردو داوینچی مدالیونی را که مدونا را به تصویر میکشد بر روی ورودی کلیسا نقاشی کرد. و برای قدردانی از حامی نجیب، در کنار مریم باکره، پیکرهای لودوویکو اسفورزا و همسرش را قرار داد.
دوره خلاقیت رومی
در سپتامبر 1499، سربازان فرانسوی میلان را تصرف کردند و برامانت به رم رفت، جایی که پاپ ژولیوس دوم او را به سمت معمار اصلی واتیکان منصوب کرد.
تحت رهبری دوناتو برامانته، طاقهای چند کلیسا ساخته میشود، او یک حیاط بزرگ Belvedere ایجاد میکند، کاخ Cancelleria را تزئین میکند، در ساخت کاخ دادگاه و در طراحی کلیسای سنت پیتر شرکت میکند.. اما اوج کار او این سازه های عظیم نیست، بلکه یک کلیسای کوچک است.
Tempietto in San Pietro in Montorio
این روتوندای گرد کوچک که در جایی که پیتر رسول به صلیب کشیده شد، یکی از بهترین آثاری است که معماران ایتالیایی در دوران رنسانس خلق کردند.
Tempietto بسیار هماهنگ و شاید بتوان گفت از نظر فرم معماری ایده آل است. متأسفانه به دلیل حیاط تنگ صومعه دومینیکن، عکاسی از کلیسای کوچک از زاویه مناسب دشوار است، بنابراین حتی یک عکس زیبایی آن را ثبت نمی کند.
طراحی داخلی روتوندا نیز طبق پروژه برامانته ساخته شده است. و در اینجا استعداد او به عنوان یک معمار و یک نقاش کاملاً آشکار شد.
دوناتو برامانته در 11 آوریل 1514 در رم درگذشت، قبل از اینکه بتواند جاه طلبانه ترین کار زندگی خود را به پایان برساند - پروژه باسیلیکا.سنت پیتر. نقش این هنرمند برجسته در توسعه معماری رنسانس کمتر از سهم لئوناردو داوینچی و رافائل در نقاشی و میکل آنژ در مجسمه سازی نیست.
توصیه شده:
آهنگسازان برجسته دوره رنسانس
ژول میشله مورخ در قرن نوزدهم اولین کسی بود که از مفهوم "رنسانس" استفاده کرد. نوازندگان و آهنگسازانی که در مقاله مورد بحث قرار خواهند گرفت متعلق به دوره ای هستند که در قرن چهاردهم آغاز شد، زمانی که سلطه قرون وسطایی کلیسا با فرهنگ سکولار با علاقه آن به شخص انسانی جایگزین شد
نقاشی: رنسانس. خلاقیت هنرمندان ایتالیایی دوره رنسانس
دوره "رنسانس" ارتباط تنگاتنگی با ظهور سبک ها و تکنیک های جدید نقاشی در ایتالیا دارد. علاقه به تصاویر باستانی وجود دارد. نقاشی ها و مجسمه های آن زمان تحت سلطه ویژگی های سکولاریسم و انسان محوری است. زهد که مشخصه دوران قرون وسطی است با علاقه به همه چیز پیش پا افتاده، زیبایی بی حد و حصر طبیعت و البته انسان جایگزین می شود
نقاشی های رنسانس. خلاقیت هنرمندان ایتالیایی دوره رنسانس
نقاشی های رنسانس به دلیل وضوح فرم، سادگی ترکیب و دستیابی بصری به ایده آل عظمت انسان تحسین می شوند. نقاشی های استادان بزرگ این دوره هنوز هم مورد تحسین میلیون ها بیننده است
Pietro Perugino - نماینده رنسانس ایتالیا
Pietro di Cristoforo Vannucci یا، همانطور که او را می شناسیم، Pietro Perugino (≈ 1448-1523) نقاش اولیه رنسانس است. او در شهر کوچکی در استان اومبریا به دنیا آمد و در رم، فلورانس و پروجا زندگی و کار کرد. برجسته ترین شاگرد او رافائل سانتی باهوش بود
تفاوت بین نقش برجسته و نقش برجسته و همچنین سایر اشکال نقش برجسته
هرکسی که با این اصطلاحات - نقش برجسته و نقش برجسته روبرو شده است، نگران این سؤال است که چگونه یکی از دیگری را تشخیص دهد. ارزش بررسی بیشتر را دارد