آهنگسازان برجسته دوره رنسانس

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

ژول میشله مورخ در قرن نوزدهم اولین کسی بود که از مفهوم "رنسانس" استفاده کرد. نوازندگان و آهنگسازانی که در مقاله مورد بحث قرار خواهند گرفت متعلق به دوره ای هستند که در قرن چهاردهم آغاز شد، زمانی که سلطه قرون وسطایی کلیسا با فرهنگ سکولار با علاقه آن به شخص انسانی جایگزین شد.

موسیقی رنسانس

کشورهای اروپایی در مقاطع مختلف وارد عصر جدیدی شدند. اندکی قبل از آن، ایده های اومانیسم در ایتالیا به وجود آمد، اما فرهنگ موسیقی تحت سلطه مکتب هلندی بود، جایی که برای اولین بار متری ها (پناهگاه) ویژه ای در کلیساها برای آموزش آهنگسازان آینده ایجاد شد. ژانرهای اصلی آن زمان در جدول ارائه شده است:

آهنگ چندصدایی	Motet	Polyphonic Mass
یک ژانر آواز سکولار که در دو جهت توسعه می یابد: نزدیک به آهنگ (کانزونا، ویلانلا، بارکارول، فروتولا) و مرتبط با چند صدایی سنتی (مادریگال)	ترجمه از فرانسوی - "کلمه". چند صداییموسیقی آوازی که در طی آن یکی از صداها با اشعار مشابه یا متفاوت به یکی از صداها ملحق می شود	موسیقی چندصدایی برای متون دعا در پنج قسمت

مشهورترین آهنگسازان دوره رنسانس در هلند گیوم دوفای، یاکوب اوبرشت، ژوسکین دسپرس هستند.

هلندی عالی

Johannes Okeghem در نوتردام متریس (آنتورپ) تحصیل کرد و در دهه 40 قرن 15 در دربار دوک چارلز یکم (فرانسه) به عنوان خواننده خوان پرداخت. متعاقباً ریاست کلیسای دربار سلطنتی را بر عهده گرفت. او که تا سنین پیری زندگی کرد، میراث بزرگی در همه ژانرها از خود به جای گذاشت و خود را به عنوان یک پلی فونیست برجسته معرفی کرد. دست نوشته هایی از 13 توده او به نام کدکس چیگی به دست ما رسیده است که یکی از آنها برای 8 صدا نقاشی شده است. او نه تنها از ملودی های دیگران، بلکه از ملودی های خودش نیز استفاده می کرد.

اورلاندو لاسو در قلمرو بلژیک مدرن (مونس) در سال 1532 به دنیا آمد. توانایی موسیقیایی او در اوایل کودکی خود را نشان داد. پسر را سه بار از خانه ربودند تا او را به یک موسیقیدان بزرگ تبدیل کنند. او تمام زندگی بزرگسالی خود را در بایرن گذراند، جایی که به عنوان تنور در دربار دوک آلبرشت پنجم اجرا کرد و سپس کلیسا را رهبری کرد. تیم بسیار حرفه ای او در تبدیل مونیخ به مرکز موسیقی اروپا، جایی که بسیاری از آهنگسازان مشهور دوره رنسانس از آنجا دیدن کردند، کمک کردند.

استعدادهایی مانند یوهان اکارد، لئونارد لچنر، دی. گابریلی ایتالیایی برای تحصیل نزد او آمدند. در سال 1594، او آخرین محل استراحت خود را در قلمرو کلیسای مونیخ پیدا کرد و یک مکان باشکوه به جا گذاشت.میراث: بیش از 750 موتت، 60 توده و صدها آهنگ، که در میان آنها محبوب ترین آنها Susanne un jour بود. موته‌های او ("پیش‌گویی‌های سیبیل‌ها") نوآورانه بود، اما او همچنین به‌خاطر موسیقی سکولار که در آن طنز زیادی وجود داشت (vilanella O bella fusa) شهرت داشت.

مدرسه ایتالیایی

آهنگسازان برجسته دوره رنسانس از ایتالیا، علاوه بر جهت گیری های سنتی، به طور فعال موسیقی دستگاهی (ارگ، سازهای زهی آرشه ای، کلاویر) را توسعه دادند. عود به رایج ترین ساز تبدیل شد و در پایان قرن پانزدهم هارپسیکورد - پیشرو پیانوفورته - ظاهر شد. بر اساس عناصر موسیقی فولکلور، دو مکتب آهنگساز تأثیرگذار توسعه یافتند: رومی (جیوانی پالسترینا) و ونیزی (آندریا گابریلی).

جیوانی پیرلوئیجی نام پالسترینا را از شهر نزدیک رم که در آن متولد شد، گرفت و به عنوان رئیس گروه کر و نوازنده ارگ در کلیسای اصلی خدمت کرد. تاریخ تولد او بسیار تقریبی است، اما او در سال 1594 درگذشت. او در طول عمر طولانی خود حدود 100 جرم و 200 متت نوشت. «مسیسه پاپ مارسلوس» او مورد تحسین پاپ پیوس چهارم قرار گرفت و به الگویی از موسیقی مقدس کاتولیک تبدیل شد. جیووانی درخشان ترین نماینده آواز آواز بدون همراهی موسیقی است.

Andrea Gabrieli به همراه شاگرد و برادرزاده‌اش جووانی در کلیسای سنت مارک (قرن شانزدهم) کار می‌کردند و آواز گروه کر را با صدای ارگ و سایر سازها «رنگ‌آمیزی» می‌کردند. مکتب ونیزی بیشتر به سمت موسیقی سکولار گرایش پیدا کرد و در حین تولید ادیپ سوفوکل در صحنه تئاتر، آندره آ گابریلی موسیقی گروه های کر را نوشت.نمونه ای از چندصدایی کرال و منادی آینده اپرا.

ویژگی های مدرسه آلمانی

سرزمین آلمان، لودویگ سنفل، بهترین پلی‌فونیست قرن شانزدهم را مطرح کرد، که با این حال، به سطح استادان هلندی نرسید. ترانه های شاعران-خوانندگان از میان صنعتگران (مایسترخوان) نیز از موسیقی های خاص دوره رنسانس است. آهنگسازان آلمانی نماینده شرکت های آواز بودند: قلع سازان، کفاشان، بافندگان. آنها در سراسر قلمرو متحد شدند. یکی از نمایندگان برجسته مکتب آواز نورنبرگ هانس ساکس (سالهای زندگی: 1494-1576) بود.

در خانواده یک خیاط به دنیا آمد و تمام زندگی خود را به کفاشی کار کرد و با دانش و علایق موسیقیایی و ادبی خود چشمگیر بود. او کتاب مقدس را به تعبیر مصلح بزرگ لوتر خواند، شاعران باستانی را می شناخت و از بوکاچیو قدردانی می کرد. ساکس که یک نوازنده فولک بود، بر فرم های پلیفونی تسلط نداشت، اما ملودی های انبار آهنگ را خلق کرد. آنها به رقص نزدیک بودند، به راحتی قابل یادآوری بودند و ریتم خاصی داشتند. معروف ترین قطعه "سرود نقره ای" بود.

رنسانس: نوازندگان و آهنگسازان فرانسه

فرهنگ موسیقی فرانسه واقعاً رنسانس را تنها در قرن شانزدهم تجربه کرد، زمانی که خاک اجتماعی در این کشور آماده شد.

یکی از بهترین نمایندگان کلمنت ژانکوین است. مشخص است که او در Chatellerault (پایان قرن پانزدهم) به دنیا آمد و از یک پسر خواننده به آهنگساز شخصی پادشاه تبدیل شد. از میراث خلاق او، تنها آهنگ های سکولار منتشر شده توسط آتنیان باقی مانده است. 260 مورد از آنها وجود دارد، اما شهرت واقعیبرنده آنهایی شد که آزمون زمان را پس داده اند: "آواز پرندگان"، "شکار"، "لرک"، "جنگ"، "فریادهای پاریس". آنها به طور مداوم تجدید چاپ می شدند و توسط نویسندگان دیگر برای تجدید نظر استفاده می شدند.

آهنگ‌های او چند صدایی و شبیه صحنه‌های کرال بودند، جایی که علاوه بر آوازهای آووماتوپئا و کنتیلنا، تعجب‌هایی هم وجود داشت که باعث پویایی کار می‌شد. این تلاش جسورانه ای برای یافتن تکنیک های تصویرسازی جدید بود.

در میان آهنگسازان مشهور فرانسوی می توان به Guillaume Cotelet، Jacques Maudui، Jean Baif، Claudin Lejeune، Claude Goudimel اشاره کرد که به موسیقی انباری هماهنگ بخشید که به جذب موسیقی توسط عموم مردم کمک کرد..

آهنگسازان دوره رنسانس: انگلستان

قرن پانزدهم در انگلستان تحت تأثیر آثار جان دوبستیل و قرن شانزدهم توسط ویلیام برد بود. هر دو استاد به سمت موسیقی مقدس گرایش داشتند. برد به عنوان نوازنده ارگ در کلیسای جامع لینکلن شروع کرد و کار خود را در کلیسای سلطنتی لندن به پایان رساند. او برای اولین بار توانست موسیقی و کارآفرینی را به هم پیوند دهد. در سال 1575، با همکاری تالیس، آهنگساز در انتشار آثار موسیقی انحصاری شد که هیچ سودی برای او نداشت. اما دفاع از حق مالکیت آنها در دادگاه ها زمان زیادی را صرف کرد. پس از مرگش (1623) در اسناد رسمی کلیسا، او را "نیای موسیقی" نامیدند.

آهنگسازان بزرگ رنسانس چه چیزی از خود به جای گذاشتند؟ پرنده، علاوه بر مجموعه های منتشر شده (Cantiones Sacrae، Gradualia)، نسخه های خطی بسیاری را نگهداری می کرد.آنها را فقط برای عبادت خانگی مناسب می دانند. Madrigals منتشر شده بعدا (Musica Transalpina) تأثیر زیادی از نویسندگان ایتالیایی نشان داد، اما چندین توده و موت در صندوق طلایی موسیقی مقدس گنجانده شد.

اسپانیا: کریستوبال دی مورالس

بهترین نمایندگان مکتب موسیقی اسپانیا از طریق واتیکان سفر کردند و در کلیسای پاپ اجرا کردند. آنها تأثیر نویسندگان هلندی و ایتالیایی را احساس کردند، بنابراین فقط تعداد کمی از آنها توانستند در خارج از کشور خود مشهور شوند. آهنگسازان دوره رنسانس از اسپانیا چند صدایی بودند که آثار کرال را خلق می کردند. برجسته ترین نماینده کریستوبال دو مورالس (قرن شانزدهم) است که متریزا را در تولدو رهبری کرد و بیش از یک دانش آموز را آموزش داد. کریستوبال از پیروان Josquin Despres، تکنیک خاصی را برای تعدادی از آهنگ‌ها به نام هوموفونیک به ارمغان آورد.

دو رکوئیم نویسنده (آخری برای پنج صدا) و توده "مرد مسلح" بیشترین محبوبیت را به دست آوردند. او همچنین آثار سکولار نوشت (کانتاتا به افتخار انعقاد پیمان صلح در 1538)، اما این به آثار قبلی او اشاره دارد. او که در پایان عمر خود سرپرستی کلیسایی در مالاگا را بر عهده داشت، نویسنده موسیقی مقدس باقی ماند.

به جای نتیجه گیری

آهنگسازان رنسانس و آثارشان اوج موسیقی دستگاهی قرن هفدهم و ظهور یک ژانر جدید - اپرا را آماده کردند که در آن پیچیدگی های بسیاری از صداها با اولویت یکی از آنها که ملودی اصلی را رهبری می کند جایگزین می کند. آنها یک پیشرفت واقعی در توسعه فرهنگ موسیقی ایجاد کردند و پایه و اساس آن را گذاشتندهنر معاصر.