آهنگسازان بزرگ کلاسیک: فهرستی از بهترین ها. آهنگسازان کلاسیک روسی

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

آهنگسازان کلاسیک در سراسر جهان شناخته شده هستند. هر نام یک نابغه موسیقی یک شخصیت منحصر به فرد در تاریخ فرهنگ است.

موسیقی کلاسیک چیست

موسیقی کلاسیک - ملودی های مسحورکننده ای که توسط نویسندگان با استعدادی خلق شده اند که به درستی آهنگسازان کلاسیک نامیده می شوند. آثار آنها منحصر به فرد است و همیشه مورد تقاضای اجراکنندگان و شنوندگان خواهد بود. کلاسیک از یک سو معمولاً به موسیقی سختگیرانه و عمیقی گفته می شود که به جهت ها مربوط نمی شود: راک، جاز، فولک، پاپ، شانسون و غیره. از سوی دیگر، در توسعه تاریخی موسیقی دوره ای وجود دارد. اواخر سیزدهم - اوایل قرن بیستم، کلاسیکیسم نامیده می شود.

مضامین کلاسیک با لحن عالی، پیچیدگی، تنوع سایه ها و هماهنگی متمایز می شوند. آنها تأثیر مثبتی بر جهان بینی عاطفی بزرگسالان و کودکان دارند.

مراحل توسعه موسیقی کلاسیک. شرح مختصر و نمایندگان اصلی آنها

در تاریخ توسعه موسیقی کلاسیک، مراحل را می توان تشخیص داد:

• رنسانس یا رنسانس - اوایل چهاردهم - ربع آخر قرن شانزدهم. در اسپانیا و انگلیساحیا تا اوایل قرن هفدهم ادامه یافت.
• باروک - جایگزین رنسانس شد و تا آغاز قرن هجدهم ادامه داشت. اسپانیا مرکز سبک بود.
• Classicism - دوره توسعه فرهنگ اروپایی از آغاز قرن 18 تا آغاز قرن 19.
• رمانتیسیسم نقطه مقابل کلاسیک گرایی است. تا اواسط قرن نوزدهم ادامه یافت.
• قرن بیستم کلاسیک - عصر مدرن.

شرح مختصر و نمایندگان اصلی دوره های فرهنگی

1. رنسانس دوره طولانی توسعه همه حوزه های فرهنگ است. آهنگسازان دوره رنسانس - توماس تالیس، جیووانی دا پالستینا، تی.ال. د ویکتوریا آهنگسازی کردند و آثار جاودانه ای را به آیندگان واگذار کردند.

2. باروک - در این دوره، اشکال جدید موسیقی ظاهر می شود: چند صدایی، اپرا. در این دوره بود که آهنگسازان بزرگ کلاسیک باخ، هندل، ویوالدی آثار معروف خود را خلق کردند. فوگ های باخ مطابق با الزامات کلاسیک ساخته شده اند: رعایت اجباری قوانین.

3. کلاسیک گرایی آهنگسازان کلاسیک وینی که خلاقیت های جاودانه خود را در عصر کلاسیک خلق کردند: هایدن، موتسارت، بتهوون. فرم سونات ظاهر می شود، ترکیب ارکستر افزایش می یابد. آثار موتزارت و هایدن به دلیل ساخت و ساز بدون پیچیدگی و ظرافت ملودی هایشان با آثار سنگین باخ تفاوت دارند. هنوز یک کلاسیک بود و برای کمال تلاش می کرد. ترکیب بندی های بتهوون در آستانه تماس بین سبک های رمانتیک و کلاسیک است. در موسیقی ال. ون بتهوون، شهوانی و حرارت بیشتر از شریعت عقلانی وجود دارد. ژانرهای مهمی مانند سمفونی، سونات، سوئیت، اپرا برجسته بودند. بتهوون دادآغاز دوره رمانتیک.

4. رمانتیسم. مشخصه آثار موسیقی رنگ و درام است. ژانرهای مختلف آهنگ شکل می گیرد، به عنوان مثال، تصنیف. آهنگ های پیانوی لیست و شوپن مورد توجه قرار گرفت. سنت های رمانتیسم را چایکوفسکی، واگنر، شوبرت به ارث بردند.

5. کلاسیک های قرن بیستم - که با تمایل نویسندگان به نوآوری در ملودی ها مشخص می شود، اصطلاحات aleatoric، atonalism به وجود آمد. آثار استراوینسکی، راخمانینوف، گلس به قالب کلاسیک ارجاع داده شده است.

آهنگسازان کلاسیک روسی

چایکوفسکی پی.آی. - آهنگساز روسی، منتقد موسیقی، چهره عمومی، معلم، رهبر ارکستر. ساخته های او بیشترین اجرا را دارد. آنها صمیمانه هستند، به راحتی قابل درک هستند، منعکس کننده اصالت شاعرانه روح روسی، تصاویر زیبا از طبیعت روسیه هستند. این آهنگساز 6 باله، 10 اپرا، بیش از صد رمان عاشقانه، 6 سمفونی خلق کرد. باله مشهور جهانی "دریاچه قو"، اپرای "یوجین اونگین"، "آلبوم کودکان".

Rahmaninov S. V. - آثار این آهنگساز برجسته احساسی و شاد و برخی از آنها دراماتیک هستند. ژانرهای آنها متنوع است: از نمایشنامه های کوچک گرفته تا کنسرت و اپرا. آثار به طور کلی شناخته شده نویسنده: اپراهای "شوالیه خسیس"، "الکو" بر اساس شعر پوشکین "کولی ها"، "فرانچسکا دا ریمینی" بر اساس طرح وام گرفته شده از "کمدی الهی" دانته، شعر "زنگ ها"; مجموعه "رقص های سمفونیک"؛ کنسرتوهای پیانو; آواز برای صدا با همراهی پیانو.

Borodin A. P. آهنگساز، معلم، شیمیدان، دکتر بود. اکثریک خلاقیت قابل توجه اپرای "شاهزاده ایگور" بر اساس اثر تاریخی "داستان مبارزات ایگور" است که توسط نویسنده تقریبا 18 سال نوشته شده است. بورودین در طول زندگی خود فرصتی برای به پایان رساندن آن نداشت؛ پس از مرگ او، A. Glazunov و N. Rimsky-Korsakov اپرا را تکمیل کردند. این آهنگساز بزرگ بنیانگذار کوارتت ها و سمفونی های کلاسیک در روسیه است. سمفونی "بوگاتیر" تاج دستاورد جهانی و سمفونی ملی-قهرمان روسیه محسوب می شود. کوارتت های مجلسی ساز، کوارتت اول و دوم به عنوان برجسته شناخته شدند. یکی از اولین کسانی که شخصیت های قهرمانی را از ادبیات باستانی روسیه وارد رمان های عاشقانه کرد.

نوازندگان بزرگ

Mussorgsky نماینده مجلس، که می توان گفت یک آهنگساز واقع گرای بزرگ، یک مبتکر جسور، دست زدن به مشکلات حاد اجتماعی، یک پیانیست عالی و یک خواننده فوق العاده است. مهمترین آثار موسیقایی اپراهای "بوریس گودونوف" بر اساس اثر دراماتیک A. S. پوشکین و "خوانشچینا" - یک درام موسیقی فولکلور، شخصیت اصلی این اپراها مردم شورشی از اقشار مختلف اجتماعی هستند. تصاویر در یک مجموعه خلاقانه نمایشگاه با الهام از هارتمن.

گلینکا ام.آی. - آهنگساز مشهور روسی، بنیانگذار جهت کلاسیک در فرهنگ موسیقی روسیه. او روند ایجاد مدرسه آهنگسازان روسی را بر اساس ارزش موسیقی محلی و حرفه ای به پایان رساند. آثار استاد آغشته به عشق به میهن است، منعکس کننده جهت گیری جهان بینی مردم آن دوران تاریخی است. درام فولکلور جهانی "ایوان سوزانین" و اپرای افسانه ایروسلان و لیودمیلا به روندهای جدیدی در اپرای روسیه تبدیل شده اند. آثار سمفونیک "کامارینسکایا" و "اورتور اسپانیایی" اثر گلینکا پایه‌های سمفونیزم روسی هستند.

Rimsky-Korsakov N. A. - آهنگساز با استعداد روسی، افسر نیروی دریایی، معلم، روزنامه نگار. دو جریان را می توان در آثار او ردیابی کرد: تاریخی ("عروس تزار"، "پسکویتیانکا") و افسانه ای ("سادکو"، "دوشیزه برفی"، سوئیت "شهرزاده"). ویژگی بارز آثار آهنگساز: اصالت مبتنی بر ارزش های کلاسیک، همخوانی در ساخت هارمونیک ساخته های اولیه. آهنگ‌های او سبک نویسنده‌ای دارند: راه‌حل‌های ارکسترال اصلی با آهنگ‌های آوازی غیرعادی ساخته شده، که اصلی‌ترین آنها هستند.

آهنگسازان کلاسیک روسی سعی کردند در آثار خود تفکر شناختی و فولکلور ویژگی ملت را منعکس کنند.

فرهنگ اروپایی

آهنگسازان مشهور کلاسیک موتزارت، هایدن، بتهوون در پایتخت فرهنگ موسیقی آن زمان - وین - زندگی می کردند. نابغه ها اجرای استادانه، راه حل های عالی آهنگسازی، استفاده از سبک های مختلف موسیقی را ترکیب می کنند: از ملودی های عامیانه تا پیشرفت های چند صدایی مضامین موسیقی. کلاسیک های بزرگ با فعالیت ذهنی خلاقانه جامع، شایستگی، وضوح در ساخت فرم های موسیقی مشخص می شوند. در آثار آنها، عقل و احساسات، مولفه های تراژیک و کمیک، سهولت و احتیاط به طور ارگانیک با هم پیوند خورده اند.

بتهوون و هایدن به سمت آهنگسازی های دستگاهی گرایش پیدا کردند، موتزارت به طرز ماهرانه ای آهنگ های اپرا و ارکستر را مدیریت کرد. بتهوون خالق بی‌نظیر آثار قهرمانانه بود، هایدن قدردانی کرد و با موفقیت از طنز، انواع ژانر عامیانه در آثارش استفاده کرد، موتزارت آهنگساز جهانی بود.

موتسارت خالق فرم ساز سونات است. بتهوون آن را کامل کرد، آن را به ارتفاعات بی نظیر رساند. دوره کلاسیک های وین به دوره اوج کوارتت تبدیل شد. هایدن و به دنبال آن بتهوون و موتزارت سهم قابل توجهی در توسعه این ژانر دارند.

استادان ایتالیایی

Giuseppe Verdi - یک موسیقیدان برجسته قرن نوزدهم، اپرای سنتی ایتالیا را توسعه داد. او مهارت بی عیب و نقصی داشت. آثار اپرایی Il trovatore، La Traviata، Othello، Aida نقطه اوج فعالیت آهنگسازی او شد.

Niccolò Paganini - متولد نیس، یکی از با استعدادترین شخصیت های موسیقی قرن 18 و 19. او یک هنرپیشه ویولن بود. او هوس، سونات، کوارتت برای ویولن، گیتار، ویولا و ویولن سل ساخت. کنسرتو برای ویولن و ارکستر نوشت.

Gioacchino Rossini - در قرن 19 کار می کرد. نویسنده موسیقی مجلسی و مقدس، آهنگسازی 39 اپرا. آثار برجسته - «آرایشگر سویل»، «اتللو»، «سیندرلا»، «زاغی دزد»، «سمیرامید».

آنتونیو ویوالدی یکی از بزرگترین نمایندگان هنر ویولن قرن هجدهم است. برای او شهرت کسب کردکنسرت های ساز معروف ترین اثر 4 کنسرتو ویولن "فصول" است. او زندگی خلاقانه‌ای پربار داشت و 90 اپرا ساخت.

آهنگسازان مشهور کلاسیک ایتالیایی میراثی ابدی از خود بر جای گذاشته اند. کانتاتاها، سونات ها، سرنادها، سمفونی ها، اپراهای آنها به بیش از یک نسل لذت می برد.

ویژگی های درک موسیقی توسط کودک

به گفته روانشناسان کودک، گوش دادن به موسیقی خوب تأثیر مثبتی بر رشد روانی-عاطفی کودک دارد. همانطور که معلمان می گویند موسیقی خوب شما را با هنر آشنا می کند و سلیقه زیبایی شناختی را شکل می دهد.

بسیاری از آثار شناخته شده توسط آهنگسازان کلاسیک برای کودکان با در نظر گرفتن روانشناسی، ادراک و ویژگی های سنی آنها، یعنی برای گوش دادن، ساخته شده است، در حالی که دیگران قطعات مختلفی را برای نوازندگان کوچک ساخته اند که به راحتی توسط گوش و از نظر فنی قابل درک است. برای آنها قابل دسترسی است.

"آلبوم کودکان" اثر چایکوفسکی پی.آی. برای پیانیست های کوچک این آلبوم تقدیم به برادرزاده او VL Davydov است که عاشق موسیقی بود و کودک بسیار با استعدادی بود. این مجموعه شامل بیش از 20 قطعه است که برخی از آنها بر اساس مواد فولکلور است: نقوش ناپل، رقص روسی، ملودی های تیرولی و فرانسوی. مجموعه "آوازهای کودکانه" اثر چایکوفسکی P. I. برای درک شنوایی مخاطبان کودک طراحی شده است. آهنگ هایی با حالت خوش بینانه در مورد بهار، پرندگان، باغ گلدار ("باغ من")، در مورد شفقت برای مسیح و خدا ("مسیح در کودکی باغ داشت").

کلاسیک کودکان

آهنگسازان کلاسیک زیادی برای کودکان کار کردند که فهرست آثار آنها بسیار متنوع است.

Prokofiev S. S. «پیتر و گرگ» یک افسانه سمفونیک برای کودکان است. به لطف این افسانه، کودکان با آلات موسیقی ارکستر سمفونیک آشنا می شوند. متن داستان توسط خود پروکوفیف نوشته شده است.

Schumann R. "صحنه های کودکانه" داستان های موزیکال کوتاهی با طرح ساده است که برای مجریان بزرگسال نوشته شده است، خاطرات دوران کودکی.

سیکل پیانو دبوسی "گوشه کودکان".

Ravel M. "Mother Goose" بر اساس افسانه های چارلز پررو.

Bartok B. "Pirst Steps at the Piano".

چرخه برای کودکان Gavrilova S. "برای کوچکترین"; "قهرمانان افسانه ها"؛ "به بچه ها در مورد حیوانات."

Shostakovich D. "Album of Piano Pieces for Children".

باخ جی.اس. دفترچه یادداشت برای آنا ماگدالنا باخ. او در حین آموزش موسیقی به فرزندانش، قطعات و تمرین‌های ویژه‌ای برای رشد مهارت‌های فنی آن‌ها ایجاد کرد.

Haydn J. - مولد سمفونی کلاسیک. یک سمفونی ویژه به نام "کودک" ایجاد کرد. سازهای مورد استفاده: بلبل سفالی، جغجغه، فاخته - صدایی غیرعادی، کودکانه و تند به آن می دهد.

Saint-Saens C. یک فانتزی برای ارکستر و 2 پیانو به نام "کارناوال حیوانات" ارائه کرد که در آن با استادی صدای غلغلک مرغ ها، غرش شیر، رضایت یک فیل و نحوه حرکت آن، یک قو بسیار برازنده با ابزار موسیقی.

آهنگسازان بزرگ کلاسیک با آهنگسازی برای کودکان و نوجوانان، از داستان های جذاب کار، در دسترس بودن مطالب پیشنهادی با در نظر گرفتن سن اجرا کننده یا شنونده مراقبت کردند.