Pietro Perugino - نماینده رنسانس ایتالیا

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

Pietro di Cristoforo Vannucci یا، همانطور که او را می شناسیم، Pietro Perugino (≈ 1448-1523) نقاش اولیه رنسانس است. او در شهر کوچکی در استان اومبریا به دنیا آمد و در رم، فلورانس و پروجا زندگی و کار کرد. برجسته ترین شاگرد او رافائل سانتی باهوش بود.

اطلاعات مختصر درباره هنرمند

پیترو پروژینو از خانواده ای ثروتمند در سیتا دلا پیوا آمد. او ظاهراً اولین درس های طراحی خود را در کارگاه فیورزو دی لورنزو دریافت کرد. اما در جوانی به فلورانس نقل مکان کرد، جایی که در کارگاه آندره آ وروکیو آموزش هنری کامل گرفت.

اولين كار

اینها باید شامل "ستایش مجوس" (1470-1476) باشد. داستان سنتی کریسمس در پس زمینه منظره ای آشکار می شود که در آن می توان تأثیر لئوناردو اولیه را که نقاش در همان استودیو با او درس خوانده بود، احساس کرد.

آنجا، در افق دور، نور نقره‌ای پشت درختی بلند پراکنده است. سه مغ: کاسپار، ملکیور و بالتازار که توسط ستاره ای درخشان به آخور هدایت شدند، در حال تهیه هدایا هستند و بالتازار پیر قبلاً زانو زده است.قبل از مریم و فرزند الهی او. یوسف متواضعانه پشت سر او ایستاده است. اثر تنش عاطفی بالای خود را مدیون سایه های عمیق و رنگ های غنی است که توسط استاد جوان به کار رفته است. شنل آبی تیره مریم که لباس قرمز مایل به قرمز او را آشکار می کند، به طور تمثیلی از خلوص الهی باکره صحبت می کند. فرض بر این است که در یکی از چپ ترین شکل ها که در آن فقط صورت نوشته شده است، هنرمند پرتره خود را ارائه کرده است.

«تحویل کلیدهای St. پیتر» (1481-1482)

به دعوت پاپ سیکستوس چهارم، پیترو پروجینو به رم می آید تا کلیسای خانگی را نقاشی کند، که بعداً به افتخار پاپ، کلیسای سیستین نامیده می شود. او در آنجا یکی از کامل ترین و بهترین آثار خود را خلق می کند - "انتقال کلیدها به پیتر رسول".

نقاشی دیواری از دو نوار تشکیل شده است. در پیش زمینه چهره های اصلی هستند. و در دوم - یک مربع با ساختارهای معماری، که تصور قدرت و یادبود را افزایش می دهد. معبد مرکزی که ساختمان معروف اورشلیم را بازتولید می‌کند، تأثیری باشکوه ایجاد می‌کند. چشم انداز با تپه ها و درختان نازک حسی از بی نهایت و چشم انداز مطبوع را می دهد. فیگورهای پیش‌زمینه که به صورت ریتمیک تکرار می‌شوند، یک الگوی موسیقی متنوع ایجاد می‌کنند. پطرس رسول در برابر پروردگار ما که توسط شاگردان احاطه شده است زانو زد. پیتر با فروتنی دو کلید را دریافت می کند که امروزه نماد کلیسا هستند. کاملاً همه چیز در این نقاشی دیواری وجود دارد - رنگ، سایه ها، طراحی، ترکیب بندی.

شهادت

نقاشی های پیترو پروژینو مردی عمیقاً معتقدمحتوای عمدتا مذهبی می نویسد. نقاشی St. سباستین» در حدود سال 1495 با روغن روی تخته بلوط ساخته شد. از سال 1896 در موزه لوور بوده است.

مقدس توسط ارتش رومی محکوم شد زیرا او ایمان خود به مسیح، منجی بشریت را نپذیرفت. در پس زمینه، منظره ای تپه ای با درختان نازک ظریفی است که در مه پنهان شده اند. پرسپکتیو مرمری کف کاملاً با نقطه ای که منظره شروع می شود مطابقت دارد. پیکره قدیس بین تکیه گاه های قوسی قرار گرفته که یکی از آنها شکسته است. این بدان معناست که جهان بت پرستی علیرغم همه تلاش ها برای حفظ آن رو به پایان است. هیچ چیز نمی تواند این ایمان سباستین را متزلزل کند. او در مرکز تصویر ایستاده و ترکیبی کاملا متقارن ایجاد می کند. قدیس به ستون قرمز پورفیری گره خورده است. بدن برهنه او که فقط با یک کمربند پوشیده شده است، فرم های کاملی دارد. سرش به عقب پرتاب شده است و با بی حوصلگی به آسمان نگاه می کند و برای تحمل رنج کمک و شجاعت می خواهد.

Perugino Pietro: "Madonna"

نقاشی "Madonna in Glory with Saints" (1500-1501) روی بوم با رنگ روغن نقاشی شده و در گالری تصاویر ملی بولونیا نگهداری می شود. به گفته وازاری، این اثر رویکرد جدید پیترو پروجینو به این موضوع است.

از نظر ترکیبی به دو قسمت تقسیم می شود که هیچ ارتباطی بین آنها وجود ندارد. مدونا و کودک در بالای کرات آسمانی در بخش مرکزی ترکیب قرار دارد. طاق طلایی فیض را با نور الهی می ریزد. به طور متقارن در دو طرف آن قرار دارندفرشتگانی که دستان خود را در نماز بسته بودند. تخت پای او ابری است که شکل فرشته نیز بر آن تکیه می‌کند. در زیر، در برابر پس‌زمینه منظره تپه‌ای جذاب، از چپ به راست فرشته میکائیل با زره، کاترین اسکندریه، آپولونیا با انبردست و جان انجیلیست بایستید.

Madonna di Loreto (1507)

مدونا و کودک بر روی یک پایه ایستاده است که توسط St. جروم در لباس کاردینال و سنت. فرانسیس آسیزی.

دو فرشته که از بالا معلق هستند تاجی را برای مریم باکره حمل می کنند. پیترو پروژینو به دنبال خلق یک ترکیب اصیل نیست، بلکه می خواهد یک کار بی عیب و نقص را با بالاترین کیفیت ممکن انجام دهد. هر جزئیات در آن اندیشیده شده است، به ویژه اهمیت زیادی به جهت نور داده شده است. در پارچه‌ها شکسته می‌شود و با رنگ‌های رنگین کمانی بازی می‌کند.

تقریباً پنج قرن است که چهره قدیسان که توسط این هنرمند به تصویر کشیده شده اند از روی بوم ها نگاه می کنند. آنها نگاه ملایم و عاقلانه خود را از مدونا پیترو پروجینو به ما می دهند. آثار او شاهکارهایی هستند که برای مدت طولانی در روح فرو می روند. این هنرمند در طی طاعون که به پروجا آمد درگذشت.