هنرمند شیشکین. بیوگرافی و آثار

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

Georgy Georgievich Shishkin یک هنرمند معاصر روسی است که تکنیک نقاشی خود را توسعه داده است. امروزه او به عنوان استاد برجسته نقاشی پاستل شناخته می شود. نقاشی‌های این هنرمند در نمایشگاه‌های شخصی روسی و بین‌المللی که در پاریس، کن، نیس، مونت کارلو، لوکزامبورگ برگزار شد به نمایش گذاشته شد.

مهارتهای او در غرب نیز مورد تقاضا است، اما به اعتراف خود او "همیشه یک هنرمند روسی با روحی روسی، با ایمان و یاد وطن باقی ماند."

از این رو مأموریت داوطلبانه شیشکین برای نمایندگی هنر روسیه در غرب. از این گذشته ، فقط یک بار در خارج از کشور ، یک شخص واقعاً روسی ، یک خالق ، به شدت شروع به درک این موضوع می کند که تمام توشه هنری او ناشی از تأثیراتی است که در جوانی دریافت کرده است. شاید برای نقاش، اینها شاهکارهای آندری روبلف بود که در سفرهایش با یک کتاب طراحی در روسیه استانی در ولادیمیر دیده بود.

در ادامه به بیوگرافی هنرمند شیشکین می پردازیم.

کودکی

آیندهاین هنرمند در سال 1948 در خانواده یک موسیقیدان متولد شد. پدرش، گئورگی ایوانوویچ شیشکین، نوازنده بود، ویولن را در ارکستر تئاتر کمدی موزیکال در Sverdlovsk می نواخت. در حالی که برای استالینگراد می جنگید، به شدت مجروح شد و مدتی پس از تولد پسرش درگذشت.

اجداد این پسر دهقانی از استان ویاتکا بودند که در آغاز قرن بیستم تاجر شدند. مادربزرگ، آنا افیموونا، نی کوشنینا، از نظر موسیقی و خلاقیت استعداد داشت. به عنوان یک دختر، او در گروه کر کلیسا بود و بعداً برای مهمانان آواز خواند و خود را با گیتار همراهی کرد.

پسر از هفت سالگی، با یادگیری نواختن ویولن، نقاشی های زیادی کشید. همانطور که خودش بعداً گفت: "از قبل در آن سالها می دانستم که هنرمند خواهم شد."

گئورگی شیشکین ده ساله در مدرسه هنر در کالج هنر Sverdlovsk پذیرفته شد. در اینجا معلم او نیکلای نیکولاویچ موس، گرافیست مشهوری بود که کتاب های کودکان را تصویرگری می کرد. در سال 1935، داستان پریان کیپلینگ در مورد موگلی با نقاشی های او تزئین شد. این نسخه هنوز هم امروز با همان تصاویر فوق العاده تولید می شود.

پنج سال بعد، جورجی با دریافت توصیه ای برای ادامه تحصیل به عنوان بهترین دانش آموز، با افتخار از مدرسه هنر فارغ التحصیل شد. با این حال، بستگان، با مراقبت از آینده امن پسر، اصرار کردند که او وارد دانشکده ساختمان شود.

جوانان

اما پس از تحصیل و دو سال کار، شیشکین با این وجود دانشجوی انستیتوی معماری Sverdlovsk شد (اکنون این موسسه آموزشی اورال نامیده می شود.آکادمی دولتی معماری و هنر). از سال 1969 تا 1975، هنرمند آینده به همراه دوستش آنری کاپتیکوف، که بعداً به مقام استادی رسید، سفرهای زیادی به شهرهای کوچک روسیه انجام داد و او به عنوان یک خبره از معماری روسیه، به جورج کمک کرد تا هنر بزرگ روسیه باستان را کشف کند.

از سال 1974، هنرمند جوان گئورگی شیشکین شرکت کننده در نمایشگاه های ترکیبی حرفه ای بوده است. در سال 1981، او برای اولین بار آثار خود را به عنوان یک هنرمند مستقل به نمایش گذاشت.

اولین نمایشگاه

سپس شیشکین در مدرسه عالی هنر صنعتی استروگانف مسکو کارآموز بود. او سخت کار کرد و کم کم به شهرت رسید. در سال 1985 اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی او را در صفوف خود پذیرفت.

در طول دهه 1980، شیشکین موفق شد در چندین ده نمایشگاه نقاشی در مسکو و سایر شهرهای روسیه شرکت کند و در سال 1989 اولین نمایشگاه خارجی او در آلمان غربی برگزار شد.

چهار سال بعد یکی دیگر وجود داشت - این بار در فرانسه. ابتدا پاریس بود، دو سال بعد ورسای و کن. در آخرین آنها، چهار بوم از استاد خریداری شد. کارشناسان سه اثر مرتبط با این سریال با نام عمومی «رویاهای روسی» را بیانگر سبک جدید روسی نامیدند.

کارشناس هنر، مشاور سابق مارگارت تاچر، بارون رابرت آلیستر مک آلپاین مقاله ای را که در یکی از مجلات لندن منتشر شده بود به کار شیشکین اختصاص داد. "هنرمندی که معمای روسیه را گرفت" - این همان چیزی است که او نامیداین استاد.

دستاوردها

جورجی جورجیویچ شیشکین مجموعه‌ای از پرتره‌های شخصیت‌های خلاق مشهوری مانند اینوکنتی اسموکتونوفسکی، جرارد دوپاردیو، اینا چوریکووا، النا گوگولووا، یوری یاکولف، بوریس اشتوکولوف و دیگران را کشید.

شاهزاده موناکو آلبرت دوم و رئیس جمهور امارات متحده عربی، شیخ زاید بن سلطان آل نهیان ابوظبی برای شیشکین عکس گرفتند.

در دهه‌های 1990-2000، این هنرمند مجموعه‌ای از نقاشی‌های اختصاص داده شده به تئاتر بولشوی و تکنوازان برجسته - چالیاپین، نوریف، نیجینسکی، لیفار، و همچنین خود دیاگیلف و "باله روسی" خود را خلق کرد..

Georgy Georgievich در پروژه های فرهنگی متعددی شرکت کرد. به ویژه، زمانی که هنوز در یک موسسه معماری دانشجو بود، مدل هایی از فانوس ها را برای میدان تاریخی شهر توسعه داد. بعداً او فضای داخلی موزه محلی تئاتر اپرا و باله را طراحی کرد، نمای کلیسای تمام مقدسین را که زمانی در آن غسل تعمید داده بود، نقاشی کرد.

هنرمند شیشکین شرکت کننده در پروژه های مختلف فیلاتالیستی است (مثلاً "تمبرهای پستی شاهزاده موناکو" و غیره). او به دلیل فعالیت در زمینه فیلاتلی و کمک به توسعه آن، عضو متناظر آکادمی ملی فیلاتلی روسیه (دسامبر 2011) شد و در سال 2013 مدال فابرژ را دریافت کرد.

امروزه آثار گئورگی شیشکین به تعدادی از موزه ها و مجموعه های مجموعه داران خصوصی در بسیاری از کشورهای جهان تعلق دارد. آنها تزئین می کنند، برای مثال، کاخ شاهزاده موناکو، مجموعه ای از نقاشی های ملکه انگلیسی الیزابت دوم، در مجموعه خواننده لوچیانو پاواروتی، لرد وجود دارد.آلیستر مک آلپاین، گای هایتنز، شاهزاده نیکیتا لوبانوف روستوفسکی و بسیاری دیگر.

اصالت آثار

در هر توصیفی از نقاشی هنرمند شیشکین، بیش از یک بار متذکر می شود که این آثار نیمه شفاف به نظر می رسند و به طور غیرمعمول نقاط انتزاعی و خطوط واضح، سکته های روشن امپرسیونیسم و معنویت روسی تصاویر را با هم ترکیب می کنند.

از دهه 80، شیشکین هنرمند، با آزمایش انواع تکنیک های هنری، نقاشی پاستل را ترجیح می دهد. به تدریج، روش اصلی خود او ایجاد می شود، که در آن اساس پاستل به گونه ای آماده می شود که نقاشی از بین نرود. این به استاد اجازه می‌دهد تا بوم‌هایی با فرمت‌های بزرگ ایجاد کند.

این هنرمند در مصاحبه ای با مجله پاریسی Russian Thought درباره رویکرد خود به نقاشی گفت:

سعی کردم شکل بگیرم، تا زبان تصویری خود را پیدا کنم. شیوه کار من با پاستل هنوز توسط هنرمندان دیگر دیده نشده است. من سطح متفاوتی دریافت می کنم که امکان لایه بندی و حفظ شفافیت لایه های پاستلی را فراهم می کند، که معمولاً به عنوان یک ماده پوشش استفاده می شود. این تکنیک به من اجازه می‌دهد تا پاستل‌هایی با فرمت بزرگ بنویسم.

روش خلاق شیشکین توسط مورخان هنر "غریزی" و "عمیقا حساس" نامیده می شود. این کلمات، به عنوان یک قاعده، با توصیف هنرمند شیشکین همراه است. در عین حال، دستیابی روشن به اهداف موضوعی خاص را می توان در روش او ردیابی کرد.

خلاقیت به عنوان یک گفتگو

در سال 1993، یک نقاشی در سرسرای تئاتر بولشوی به نمایش گذاشته شد.شیشکین، تقدیم به خواننده برجسته اپرا روسی، تکنواز تئاترهای بولشوی و ماریینسکی فئودور شالیاپین. در همین روز کنسرت سالگرد یادبودش برگزار شد که نوادگان چالیاپین در آن حضور داشتند.

به گفته بسیاری، پرتره نقاشی شده توسط شیشکین به گونه ای ظاهر شد که گویی توسط یکی از معاصران این خواننده که در زمان زندگی خود Chaliapin را دیده بود، کشیده شده است.

"نقاش پرتره تصفیه شده" به دلیل کار با تصاویر معاصران خود استاد نامیده شد. اما او راز دیگری نیز دارد: استاد با روی آوردن به ناخودآگاه خود، موفق می شود از طریق خاطرات و شواهد مستندی که به زمان ما رسیده است، شخص را ببیند و احساس کند.

این گونه است که پرتره های اختصاص داده شده به نوابغ فرهنگ روسیه در گذشته خلق شد: چالیاپین، پوشکین، تسوتاوا، تکنوازان باله روسی دیاگیلف.

در یک درخواست ذهنی برای قهرمانان تاریخ، میراث ملی روسیه، نقاشی های هنرمند شیشکین برای سریال معروف "رویاهای روسی" نیز نقاشی شد. اینها بوم های "انتظار"، "آنا یاروسلاونا"، "شهر کیتژ"، "زنگ های عصر"، "غازها-قوها"، "زمان مشکلات" هستند.