2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34
نام ایوان ایوانوویچ شیشکین از دوران کودکی برای همه آشنا است: این عکس او است که روی بسته بندی آب نبات خرس ها در جنگل به تصویر کشیده شده است. علاوه بر این اثر برجسته، این نقاش دهها اثر دیگر نیز دارد که بر دیوارهای بهترین موزههای جهان آویزان شده است.
ایوان ایوانوویچ شیشکین: نقاشی هایی با عناوین واقع در گالری ترتیاکوف
"جنگل کاج. جنگل دکل در استان ویاتکا، "جنگل برگریز"، "جنگل صنوبر"، "بلوط". عصر" ، "درختان کاج که توسط خورشید روشن شده اند" ، "درختان بلوط" ، "در جنگل کنتس موردوینووا. پیترهوف، «برکه در پارک قدیمی»، «چودار»، «صبح در جنگل کاج»، «ظهر. در حومه مسکو، "پیاده روی در جنگل" تنها یک مجموعه کوچک اما ارزشمند از آثار هنرمند بزرگ رئالیست روسی است. ایوان ایوانوویچ شیشکین چنین است. نقاشی هایی با عنوان - به تعداد دوازده نقاشی - در محوطه گالری ترتیاکوف قرار دارد که گردشگران از سراسر جهان و مسکوئی ها - خبره های واقعی هنر به دنبال بازدید از آن هستند.
صبح در جنگل کاج
در دهه 80-90 قرن نوزدهم، مشهورترین نقاشی های شیشکین نقاشی شد. با نام ها، هنرمند ساده، اما در عین حال اصیل بود: او القاب و استعاره را انتخاب نکرد، زیراکه معنای بوم دوگانه خواهد بود. "صبح در یک جنگل کاج" یک منظره کلاسیک واقع گرایانه روسیه است. با نگاه کردن به بوم، درک این موضوع دشوار است که این یک عکس نیست، بلکه یک نقاشی است - شیشکین به طرز ماهرانه ای بازی نور و سایه ها و همچنین فعالیت های شخصیت های اصلی خود را - یک خرس با سه توله - منتقل کرد. در بیابان تاریک جنگل، یک پرتو تصادفی از خورشید که از میان تاجهای سنگین درختان میشکند، نشاندهنده زمان روز، در این مورد، صبح است.
کار روی این نقاشی در سال 1889 انجام شد. شیشکین توسط هنرمند ساویتسکی، که در ابتدا بر نویسندگی خود از چهره های خرس ها اصرار داشت، کمک می کرد. با این حال، کلکسیونر ترتیاکوف امضای خود را پاک کرد و دستور داد که این نقاشی به زاییده فکری تمام عیار ایوان شیشکین تبدیل شود. مورخان هنر ثابت کرده اند که "صبح در جنگل کاج" از زندگی نوشته شده است. نقاش برای مدت طولانی حیوانی را انتخاب کرد که می توانست به نماد جنگل روسیه تبدیل شود: گراز وحشی، گوزن یا خرس. با این حال، شیشکین دو مورد اول را کمتر از همه دوست داشت. در جستجوی خرسهای ایدهآل و جنگلی مناسب، به سراسر استان ویاتکا سفر کرد و با ملاقات با خانوادهای قهوهای، آن را از حافظه کامل کرد. چهار سال از لحظه ایده تا تکمیل کامل کار روی بوم گذشت و امروز "صبح در جنگل کاج" مانند سایر نقاشی های هنرمند شیشکین در گالری ترتیاکوف خودنمایی می کند (هیچ مشکلی با نام ها وجود ندارد. همه آثار امضا شده است).
در شمال وحشی
با نگاهی به این مشهورترین نقاشی، بی اختیار مصرع های شعر لرمانتوف را که ادامه این منظره شیشکین است به یاد می آورد: «… درخت کاج به تنهایی بر روی قله ای برهنه ایستاده است،و چرت می زند، تاب می خورد، و با برف گشاد، او مانند عبایی پوشیده شده است. این اثر برای پنجاهمین سالگرد درگذشت میخائیل یوریویچ آماده شد و به تصویری شایسته از مجموعه اشعار او تبدیل شد. برخی دیگر از نقاشیهای ایوان شیشکین (با عنوان) نیز در کتابهای داستانی گنجانده شده است که نشان میدهد نقش ارزشمند نقاش در توسعه هنر روسیه در قرن نوزدهم.
هنرمند Byalynitsky-Birulya از نقاشی "در شمال وحشی" بسیار قدردانی کرد و اظهار داشت که لرمانتوف از دیدن چنین تصویر ارزشمندی برای شعر خود خوشحال خواهد شد. نقاش به عنوان یک شاعر با کلمات، با قلم مو با رنگ، حال و هوا را منتقل می کند، در این مورد - متفکر و کمی غمگین. انگیزه تنهایی آشکار است: در لبه صخره درخت کاجی ایستاده است، دور از بقیه جنگل، که شاخه هایش از برف انباشته سنگین شده است. جلوتر پرتگاه آبی است، بالا آسمان صاف اما غمگین همرنگ. برف سفید خالص که یک سوم تصویر را به خود اختصاص می دهد، در پرتوهای خورشید می درخشد، اما قرار نیست به زودی آب شود، زیرا شرایط آب و هوایی در شمال وحشی بسیار سخت است.
چودار
این شاهکار که برای بسیاری از خبرههای نقاشی از دوران کودکی شناخته شده است، در سال 1878 نقاشی شده است. نقاشی "چودار" وسعت سرزمین روسیه و روح یک فرد روسی را منتقل می کند: دو سوم از بوم نقاشی اشغال شده است. در کنار آسمان آبی با ابرهای کم رنگ سفید برفی، و بقیه فضا مزرعه چاودار محفوظ است، در برخی نقاط که کاج های بلند جوانه می زنند. این درخت برای همیشه به نماد سرزمین روسیه تبدیل شده است. به دنبالبه نقاشی "چودار"، شخص ناخواسته خطوطی از شعر او. ماندلشتام را به یاد می آورد: "و درخت کاج به ستاره می رسد …". اگر شاعر در حین نقاشی زندگی می کرد، شیشکین قطعاً این بیت را به عاریت می گرفت. تصاویری با نام این نقاش بیانگر سادگی، مهربانی و عمق روح اوست، اما مفهوم اثر پس از بررسی طولانی و دقیق مشخص می شود. همانطور که در نگاه اول به نظر می رسد در عنوان "چودار" هیچ چیز باشکوه و جذابی وجود ندارد، اما وقتی به درختان کاج باشکوهی که مانند قهرمانان ایستاده اند نگاه می کنید، این تصور را برایتان ایجاد می شود که این درختان به نوعی محافظ مزارع چاودار هستند و کل سرزمین روسیه.
پسر ایتالیایی
ایوان شیشکین روشنفکرترین هنرمند رئالیسم روسی بود، بنابراین وظیفه خود می دانست که روی بوم نه تنها مناظر، بلکه پرتره هایی را نیز به تصویر بکشد که در مجموعه این نقاش تعداد زیادی از آنها وجود ندارد. با این حال ، استعداد نویسنده به این دلیل کمتر نمی شود - ارزش دارد به کار "پسر ایتالیایی" نگاهی بیندازید. سالی که پرتره کشیده شد مشخص نیست، اما ایوان ایوانوویچ احتمالاً آن را در اواخر دوره کار خود خلق کرده است. ویژگی های مشابه را می توان با یک پرتره از خود ردیابی کرد که خود شیشکین در سال 1856 روی آن کار کرد. تابلوهای نقاشی (با عناوین) که بیشتر آنها منظره هستند، در گالری ترتیاکوف و سایر نهادهای معتبر دولتی قرار دارند، اما سرنوشت "پسر ایتالیایی" ناشناخته باقی مانده است.
جنگل زدایی
درختان از بین رفته - یک اتفاق مکرر که به تصویر کشیده شده استشیشکین ایوان ایوانوویچ نقاشی هایی با نام های "جنگل کاج"، "لگ. روستای Konstantinovka در نزدیکی Krasnoe Selo و "Cutting the Forest" این را به بهترین شکل ممکن نشان می دهد. آخرین اثر نویسنده مشهورترین اثر است. شیشکین در سال 1867 در سفری به والام روی "برش جنگل" کار کرد. زیبایی جنگل کاج، با شکوه و بی دفاع، اغلب توسط ایوان ایوانوویچ بر روی بوم ها به تصویر کشیده شد، و لحظه ای که او عواقب حمله انسان به سرزمین های بکر را نشان می دهد، به ویژه غم انگیز است. آنچه در انتظار بقیه درختانی است که در پسزمینه ایستادهاند، خود شیشکین میداند، اما کندههای بریده شده از ریشه، غمانگیز است و گواه برتری انسان بر طبیعت است.
توصیه شده:
نقاشی رئالیسم سوسیالیستی: ویژگی های نقاشی، هنرمندان، نام نقاشی ها و گالری از بهترین ها
اصطلاح "رئالیسم اجتماعی" در سال 1934 در کنگره نویسندگان پس از گزارش ارائه شده توسط ام. گورکی ظاهر شد. در ابتدا، این مفهوم در منشور نویسندگان شوروی منعکس شد. مبهم و نامشخص بود، آموزش ایدئولوژیک مبتنی بر روح سوسیالیسم را توصیف کرد، قوانین اساسی برای نمایش زندگی به شیوه ای انقلابی را ترسیم کرد. در ابتدا این اصطلاح فقط به ادبیات اطلاق می شد، اما سپس به کل فرهنگ به طور عام و هنرهای تجسمی به طور خاص گسترش یافت
هنرمند فراگونارد: حقایق جالب، نقاشی هایی با نام
Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) نقاش و حکاکی از دوره روکوکوی حسی و تصفیه شده، اپیکوری در فضای آن بود. او بیش از هر چیز استاد ژانر شبانی و جوانمردی در تمام جلوه های بی شمارش است. سعی می کنیم معروف ترین و رساترین آثار او را معرفی کنیم
شاگال مارک: نقاشی هایی با نام. مارک شاگال: خلاقیت
در سال 1887، در 7 ژوئیه، هنرمند آینده در کلاس جهانی شاگال مارک متولد شد، که نقاشی های او در طول قرن 20 باعث بی حسی و خوشحالی بازدیدکنندگان از ورنیساژهای متعددی شد که نقاشی های هنرمند مشهور آوانگارد را به نمایش گذاشتند
ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی. نقاشی هایی با نام مناظر دریایی
در این مقاله با بیوگرافی و آثار بزرگترین نقاش دریایی تمام دوران آشنا می شوید. می توانید محبوب ترین نقاشی های آیوازوفسکی را در نظر بگیرید. عکس ها با عنوان در متن ارائه شده است
هنرمند شیشکین. بیوگرافی و آثار
Georgy Georgievich Shishkin یک هنرمند معاصر روسی است که تکنیک نقاشی خود را توسعه داده است. امروزه او به عنوان استاد برجسته نقاشی پاستل شناخته می شود. نقاشی های این هنرمند در نمایشگاه های شخصی روسیه و بین المللی که در پاریس، کن، نیس، مونت کارلو، لوکزامبورگ برگزار شد به نمایش گذاشته شد