هنرمند فراگونارد: حقایق جالب، نقاشی هایی با نام

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) نقاش و حکاکی از دوره روکوکوی حسی و تصفیه شده، اپیکوری در فضای آن بود. او بیش از هر چیز استاد ژانر شبانی و جوانمردی در تمام جلوه های بی شمارش است. سعی می کنیم معروف ترین و رساترین آثار او را معرفی کنیم. با این حال، اجازه دهید با بیوگرافی مختصری از هنرمند فراگونارد شروع کنیم.

مسیر زندگی یک دانش آموز J.-B. شاردن و اف. بوچر

ژان اونوره در پروونس آفتابی، در شهر گراس به دنیا آمد. پدرش دستکش می دوخت، اما ورشکست شد و خانواده در جستجوی زندگی بهتر به پاریس نقل مکان کردند. در نوجوانی، پسر برای آموزش به عنوان سردفتری فرستاده می شود. اما میل به هنرمند شدن که زندگی او را به شدت تغییر داد به قدری زیاد بود که او به کارگاه استاد شناخته شده فرانسوا بوچر ختم شد. مهارت های ژان هونور زیاد نیست و شش ماه بعد با شاردن کارآموزی می کند و دوباره به بوش باز می گردد. ژان اونور با کپی کردن کار معلم یاد می گیرد. تشخیص آنها از نقاشی های بوچر غیرممکن می شود. هنرمند فراگونارد به تدریج شکل می گیرد و جوان جذاب را به تصویر می کشدروستاییان با نوزادان، چرخ دستی های گل، بره. به عنوان مثال نقاشی "شپربان" (1752).

تنه لباس کوتاه است، دامن بالا کشیده است. خطوط او عجیب و غریب و پرپیچ و خم هستند. دختری با دستان زیبا شاخه ای از درخت و تاج گلی را در دست گرفته است. در همان نزدیکی یک سبدی پر از گل های درخشان و یک گوسفند کوچک سفید قرار دارد. حال و هوای جشن و شادی از نقاشی فراگونارد سرازیر می شود. تقاضای زیادی برای چنین آثاری وجود داشت. اما هنرمند فراگونارد به همین جا بسنده نکرد. او آثار استادان قدیمی را کپی کرد و بیشتر و بیشتر به رامبراند و بعدها روبنس علاقه مند شد. در نتیجه پس از یکی از نقاشی هایش با موضوع تاریخی، مدال طلای آکادمی را دریافت کرد و به رم فرستاده شد. در ایتالیا، نقاش تحت تأثیر تیپولو قرار گرفت.

بازگشت به پاریس

هنرمند فراگونارد با بازگشت به وطن خود، مضامین مذهبی و کلاسیک را کاملاً رها کرد و کار خود را به صحنه هایی از عشق، بازی، و هوسبازی اختصاص داد. اکنون نام او با آنها تداعی می شود. کافی است به چند نقاشی با نام های هنرمند فراگونارد اشاره کنیم: «بوسه برنده»، «سرقت پیراهن توسط کوپید»، «لحظه مطلوب»، «عشق به مثابه بی پروایی»، «بازی با آتش»، «نگهبان». عشق، "حمام کنندگان"، "چشمه عشق"، "عاشقان شاد"، "چفت"، "رویاهای عشق". این همه آن چیزی نیست که استاد نوشته است. بالاخره او بیش از 500 اثر دارد! جالب نیست!

ویژگی های هنر هنرمند

کار فراگونارد چند وجهی و قابل تغییر است. او تقریباً در تمام ژانرها با هنر و مهارت شگفت انگیز کار کرد:نقاشی شده با روغن، نقاشی شده با bistre، sanguine، مداد، جوهر، آبرنگ. تکنیک اچینگ نیز تابع او بود. او در طول زندگی حرفه ای خود تحت تأثیر هنرمندان مختلف قرار گرفت و به شیوه های مختلف نقاشی کرد. اما آثار Honore Fragonard همیشه قابل تشخیص است: تقریباً تمام نقوش غم انگیز-اروتیک قرن 18 در نقاشی های او نشان داده شده است - اینها آغوش عشق پرشور و بازی بازیگوش، صحنه های عاشقانه ژانر و حمام برهنه است که بیشتر یادآور نرم تنان دریایی است.. اپیزود روزمره انتخاب طبیعت توسط هنرمند زیر قلم مو ژان اونوره ("هنرمند و مدلش") دلپذیر و بازیگوش می شود. سبکی تصاویر و طرح ها با نیروی استعداد تصویرگری صاف می شود و با شعر پر می شود. نقاشی های هنرمند فراگونارد با زیبایی مست کننده زندگی، صداقت، خلوص و طراوت احساس مسحور می شود. به عنوان مثال، "Blind Man's Bluff" (1769، تولدو).

غنای پالت او، به طور خلاصه، در سکته های رنگ خالص (گشاد، سیال یا تیز، کوتاه) است که با رنگ های مخلوط ترکیب می شود. این بعداً امپرسیونیست ها را خوشحال کرد. و آخرین چیزی که باید گفته شود. فراگونارد تمام آثارش را از نور اشباع کرد. در سایه ها، رنگ ها تقریباً به سیاهی ضخیم می شوند یا با رنگ های سفید مرواریدی، صورتی یا طلایی شروع به درخشش می کنند. نور به آرامی در اطراف همه فرم ها جریان می یابد و فضا را پر می کند و لمس امضای نقاش را ایجاد می کند.

داستان تند

در سال 1762 سفارش داده شد، نقاشی "Swing" کشیده شد. ژان اونوره فراگونار با اکثر تحسین کنندگان او همراه استبا این کار کار می کند.

درختان و درختچه های بلند پارک نورانی و در حال چرخش، محوطه کار را پر کرده است. آنها در پیش زمینه "سخت" می شوند و به برگ ها و گل های زیبا نقاشی شده اند. بقیه محیط در گرگ و میش سبز مایل به قهوه ای غوطه ور است. خورشید آن را سوراخ می‌کند و آسمان آبی را روشن می‌کند، که در برابر آن طلسم جوانی با صندلی مخملی قرمز مانند پروانه‌ای زیبا با هوا روی تاب پرواز کرد. او می داند که کسی که او را از پشت تکان می دهد، جوان دومی را که در میان بوته ها پنهان شده بود، نمی بیند. او بسیار جوان و خوش اخلاق است. عشوه گری با لذت دامن های مرجانی صورتی سرسبز را نمی گیرد. آنها بلند می شوند و پاهای دوست داشتنی را به روی نگاه تحسین برانگیز باز می کنند، که زیبایی با خوشحالی اجازه می دهد تا آنها را تحسین کنند. با بازیگوشی، کفشی را به هوا پرتاب می کند، گویی آن را به یک ستایشگر مخفی می دهد. سه شخصیت صحنه شجاعانه به طرزی شهوانی و کمی ساده لوح هستند. این ویژگی ها آنها را بخشی از محیط طبیعی می کند. کوپید فالکون که روی یک پایه ایستاده است، انگشت خود را به طرز حیله‌ای روی لب‌هایش فشار می‌دهد و از همه می‌خواهد که بی‌صدا این صحنه شجاعانه را تحسین کنند. درک تصویر آسان است، زیرا زیبایی مادی زندگی و تماشای تئاتر را ترکیب می کند. کل ترکیب توسط نویسنده از یک شوخی به یک شعر زیبا تبدیل شده است.

چرخه پارک دهه ۷۰

همانند یک پسر واقعی زمان خود، این هنرمند عاشق هنر پارک بود و از نقاشی درختان با آسمان درخشان و ابرهای در حال ذوب الهام گرفت. اندازه بزرگ آنها خدمت کرده استبر خلاف چهره های کوچک مردم. بسیاری از نقاشی‌های ژان فراگونارد می‌تواند به عنوان مثال باشد: "یک شرکت زیبا در حال پیاده شدن در یک پارک"، "جزیره عشق"، "عشق شکوفا: نامه‌های عاشقانه"، "جشن در سنت کلود"، "عشق شکوفا: آزار و اذیت". به طور خاص، نگاهی به "پارک کوچک" خواهیم داشت.

استاد لمسی از منظره، نرمی، صمیمیت، ظرافت را در ادراک طبیعت به ارمغان آورد. او از بیرون به طبیعت سازمان یافته ساختاری می نگرد. در انبوه ذوب درختان و ابرها، نور و رنگ یک کل واحد را تشکیل می دهند و دنیای مادی را در اثری شاعرانه مجسم می کنند. چرخه پارک اوج و پایان تم شادی و جشن در آثار استاد است.

خواننده کانون

در روح عصر روشنگری، تحت تأثیر دیدرو و روسو، فراگونار شروع به ترسیم صحنه هایی از زندگی خانوادگی می کند. او با مهربانی به دختران جوان و مادران جوان خانواده نگاه می کند. آنها در نقاشی های Honore Fragonard سرشار از شور و شوق و سرگرمی هستند. جذابیت حسی قدیمی در آنها احساس می شود: "آشپزی شام"، "مادر دلسوز"، "خانواده شاد". با درخشش، طنز و لطافت زیبای خاص، صحنه هایی با کودکان نوشته شده است: "پسری با کنجکاوی"، "لطفا به من بگو". زندگی در هنر فراگونار شاعرانه و نمایشی است.

پرتره

این یکی از حوزه های وسیعی است که استاد تمام عمر در آن کار کرده است. آثار او مملو از ویژگی های روانشناختی نیستند، بلکه در خدمت تزئین سالن ها هستند. به نظر می رسد مدل های او ژست نمی گیرند، فقط برای لحظه ای صورت خود را به سمت بیننده می چرخانند. معمولاً این افراد برای نویسنده آشنا هستند: نویسندگان، هنرمندان،هنرمندان، دخترانشان نام نقاشی ها از تصویر کلی آنها صحبت می کند: "خاطرات" ، "الهام" ، "موسیقی" ، "آواز خواندن" ، "خواندن" ، "فیلسوف". ترکیب تصویری معمولاً بر اساس تضاد رنگ‌ها و لباس‌های تیره و متراکم و تن‌های درخشان و روشن سر است. بیایید به چند پرتره نگاه کنیم.

دختران متفکر مطالعه

نت های رویایی-عاشقانه و غنایی در این تصاویر ظاهر می شوند. پرتره "دختر کتابخوان" برای مدتی محبوب ترین اثر استاد به حساب می آمد.

او طرحی از دختری نوشت که راحت نشسته و کاملاً غرق در خواندن یک رمان است. او متمرکز است و هیچ چیز او را از یک کتاب جالب دور نمی کند. این هنرمند رایج ترین شغل را با شعرهای زندگی روزمره و تزئینات روشن پر کرد. این شخصیت با چهره ای جوان و شاداب با پوست لطیف هلویی مجذوب خود می شود. لباس لیمویی روشن او با یقه سفید و سرآستین بازتاب خورشید را منعکس می کند. دختر تکیه داده به بالشتک ارغوانی ملایمی می نشیند که سایه هایی از رنگ بنفش طلایی تیره روی آن می افتد. این پرتره در دوره انتقالی، زمانی که فراگونارد در حال دور شدن از تصاویر معمولی روکوکو بود، کشیده شد.

نامه عاشقانه

این نقاشی از استاد در موزه هنر متروپولیتن است و در حدود سال 1770 کشیده شده است.

زیبای جوانی با لباس مروارید نقره‌ای، که با ضربات سبک هوا به تصویر کشیده شده است، و سگی سفید پشت سرش، پشت میزی کنار پنجره نشسته است. غافلگیر شد، صورتش را از روی ملحفه های روی میز به سمت کسی برگرداند کهناگهان وارد اتاق شد در دستان او دسته گلی است که یادداشتی در آن محصور شده است. شادی که از تمام هیکل شکننده اش، لبخندی خفیف و گونه های گلگونش ساطع می شود، نشان می دهد که او منتظر این یادداشت بوده است. او اکنون بسیار خوشحال است، زیرا می داند که او را دوست دارند. اشعه‌های نور خورشید که از پنجره عبور می‌کنند، پوست او را با رنگ‌های طلایی رنگ می‌کنند، همچنین روی دیوارپوش‌های طلایی و میز صیقلی قهوه‌ای بازی می‌کنند. زیبایی پرتره این است که به نظر نمی رسد صحنه سازی شده باشد، بلکه لحظه ای گرفته شده از زندگی است.

جستجوی مسیرهای جدید در نقاشی

در دهه های 80 و 90، هنرمند احساس می کند که سبک نقاشی چگونه در حال تغییر است. خشک و سخت می شود. دیوید مسیر جدیدی را تعیین می کند - نئوکلاسیک. صحنه های قهرمانانه روی صحنه رواج پیدا می کند که در آن میل به آزادی و نقش برجسته تعقیب شده تصویر بیان می شود. فراگونارد، با عدم پذیرش کامل آخرین تحقیقات، توجه خود را به "هلندی کوچک" معطوف می کند. تأثیر آنها را می توان در کار زیر مشاهده کرد.

بوسه یواشکی

بیایید یک شاهکار 1788 را در نظر بگیریم که در ارمیتاژ است. این اثر بعدی استاد در سال 1895 از مجموعه S. A. به روسیه آمد. پونیاتوفسکی در ازای نقاشی "پولکا". صحنه‌ای ژانر که توسط فراگونارد اختراع شده است، گویی آن را در زندگی واقعی دیده است.

دختر از اتاق نشیمن پر از بازدیدکننده بیرون رفت تا روسری را که فراموش کرده بود بردارد. اوپ! و او قبلاً توسط مرد جوانی گرفتار شده است که دیگر نمی تواند بدون شکستن بوسه یک زن زیبا تحمل کند. او اصلاً نگران نیستمهمانانی که از در نیمه باز قابل مشاهده هستند. مهمتر از همه، هدف محقق شده است. مرد جوان به آرامی اما محکم هدف اشتیاق خود را نگه می دارد. او با خجالت و دلهره از اینکه آنها دیده شوند، از آقا اطاعت می کند و سعی می کند زیاد به او نزدیک نشود. دختر همه جا می لرزد و حاضر است در کوچکترین فرصتی فرار کند. ما در مورد مهارت و سبک رنگ‌گرایانه که تحت تأثیر کلاسیکیسم در حال اجرا بود، نمی‌مانیم. این را می توان بدون کلمات در بازتولید ارائه شده مشاهده کرد.

خروج از پاریس

در طول انقلاب، هنرمند فراگونارد پاریس خروشان و وحشتناک را ترک می کند. مشتریان و مشتریان او گیوتین یا اخراج شدند. نقاش به همراه پسر عمویش الکساندر ایزل در گراس پناه گرفت. تنها در آغاز قرن نوزدهم این هنرمند به پایتخت بازگشت. وی که توسط همه ویران و فراموش شده بود، در سال 1806 می میرد.

معنای کار هنرمند فراگونارد، حقایق جالب

نقاش توانست به طور ارگانیک در تصاویر خود تئاتری بودن و واقع گرایی، پیچیدگی و انرژی بی نظیر، رویاها و رویاهای تقریبا غیرجسمانی و پری نفسانی وجود را ترکیب کند. او تمام گرایش هایی را که در قرن هجدهم وجود داشت خلاصه کرد و پیشرو کلاسیک گرایی، رمانتیسم و رئالیسم قرن بعد شد. دوباره باز شد، او دوباره شروع به دادن شادی زنده به مردم کرد.

• او توسط امپرسیونیست ها به عنوان یکی از معلمان و پیشروان آنها مورد تجلیل قرار گرفت.
• این هنرمند به طرز غیرعادی سریع نوشت. در پشت پرتره‌های او می‌توانید کتیبه‌هایی پیدا کنید که نشان می‌دهد اثر ظرف یک ساعت نوشته شده است.
• فروش نقاشی او "پرتره فرانسوا هانری، دوک دارکور" در حراجی های سراسر جهان درسال 2013 به بالاترین حد خود یعنی 28 میلیون دلار رسید.
• موزه ای در پاریس به نام استاد نامگذاری شده است، همچنین کارخانه ها و موزه عطر در Eze و Grasse.