2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34
در مرکز شهر نیویورک، ۲۲ سال پیش، مردی برهنه بنددار خود را به سوی عابران پرتاب کرد. چند سال بعد، در دهه 1990، او نیز تلاش می کند تا معاون دولت شود و از حزب حیوانات در انتخابات شرکت کند. درست است، اسناد امضا شده با اثر پنجه حیوانات و حشرات پژمرده به دلایلی پذیرفته نمی شوند. این شخص برجسته، هنرمند اولگ کولیک است که به دلیل اجرای بسیار بدیع خود برای نمایشگاه های اروپا و آمریکا دعوت نامه دریافت می کند.
کودکی
کیف 1961 15 آوریل در ساعت سه صبح، به عنوان لئوناردو داوینچی، اولگ کولیک متولد شد.
والدینش سختگیر بودند، پسر در بخش های آموزشی، محافل شرکت می کرد. تماس با همسالان خارج از مدرسه به حداقل رسیده بود، پیاده روی تقریباً حذف شد. تا به حال، اولگ درس های انگلیسی را به عنوان بدترین چیز در زندگی به یاد می آورد، با وجود اینکه مادرش معلم این رشته و زبان فرانسه بود. حتی در آن زمان، یک روح سرکش در اولگ متولد شد و او آرزو داشت هر چه زودتر خانه والدین خود را ترک کند.
جوانان
اولگ کولیک تحصیلات تخصصی متوسطه خود را در کالج اکتشافات زمین شناسی دریافت کرد که با ممتاز فارغ التحصیل شد. پس از اتمام تحصیلات خود به کامچاتکا و سپس به سیبری رفت. علاوه بر این ، به توصیه رفیق میخائیل شتخمان ، به تورژوک رفت. به معنای خلاقانه، اولگ در آن زمان خود را به عنوان یک شخصیت ادبی می دید. او که از رویای نوشتن داستانی در مورد زندگی در روستایی دورافتاده رنج می برد، در روستایی به نام کونوپاد ساکن می شود. اولگ دو سال در این مکان زندگی کرد. در این مدت یک داستان خوب از پدرش نوشت، بقیه را سوزاند. در آنجا به مدلینگ علاقه مند شد، جهت کوبیسم را انتخاب کرد و در آن پیشرفت کرد.
معلم
به توصیه یکی از عزیزان، اولگ مجسمه سازان برجسته را برای محاکمه به مسکو آورد. سال 1981 بود، در روستایی که کولیک زندگی می کرد، شاعر استراخوف و همسرش ساکن شدند. او به عنوان یک مدل لباس کار می کرد و در دنیای هنر ارتباط داشت. به توصیه او، اولگ بوریسوویچ، مسلح به یک کیسه مجسمه، در برابر رئیس خانه هنرهای عامیانه ظاهر شد. سپس واسیلی پاتسیوکوف مسئول آن بود. او بود که او را به بوریس اورلوف معرفی کرد. به گفته پاتسیوکوف، او در آن زمان بهترین مجسمه ساز مسکو بود. اولگ، هنگامی که برای اولین بار از کارگاه مجسمه ساز بازدید کرد، از استعداد او شگفت زده شد، کارگاه پر از آثار نامفهومی به شکل قوطی، قطعات، قطعات و کنده است. اینگونه با هم آشنا شدند. کولیک و بوریسف اغلب صحبت می کردند. در این دوره، اولگ دیدگاه خود را در مورد خلاقیت به طور کلی تجدید نظر کرد. و شکل گیری به عنوان چهره ای از هنر معاصر آغاز شد. نکته اصلی، به نظر او، در هر اثر، وضعیت هنرمند در طول فرآیند است.خلق یک اثر هنری کپی کردن آثار کلاسیک مزخرف است. آینده خلاقیت در خلق چیزی جدید، از طریق ابراز وجود فردی است. این دوره نقطه عطفی در زندگی نامه اولگ کولیک بود.
شفافیت
در دهه 1980، اولگ بوریسوویچ برای بازپرداخت بدهی خود به میهن خود می رود. او خود این دوره از زندگی را انزوا می نامد. در سر خالق ایده ای رسمی از گذرا بودن زمان ظاهر می شود. ارتش با اخلاق خشن و کثیفی درونی خود، اثری در کار کولیک گذاشت. در سال 1368 دور جدیدی از فعالیت های خود را آغاز کرد. پرسپکس به طور تصادفی به دست این هنرمند افتاد. ده سال بعد او چهره های شفاف خلق کرد. ارقام حکاکی شده متولد شدند، انکسار نور مورد مطالعه قرار گرفت. به لطف کار خود با شیشه، اولگ بوریسوویچ متوجه شد که حتی یک ماده شفاف و گویی نامرئی فضای اطراف را تغییر می دهد، اما دید جهان را تغییر نمی دهد. این ایده برای مدت طولانی بر کار او حاکم بود. هنرمند کولیک ده سال است که به دنبال فرم های شیشه ای عالی، خلق فیگورها و ترکیب بندی ها بوده است.
یکی از آثار معروف آن دوره «مرگ زندگی، یا تشییع جنازه سرسبز آوانگارد» است. این کار یک تابوت شیشه ای بود. داخل آن یک تابوت چوبی، کوچکتر قرار داشت. آن نیز به نوبه خود با برگه هایی از احکام کتاب مقدس پر شده است. هنرمند این ترکیب را با سوسک های مرده پاشید.
پس از مدتی، کولیک با این فکر که شکل مناسبی برای ابراز وجود پیدا نکرده است، به واقعیت باز می گردد. کشور در گرداب پرسترویکا بود، هنرمند سی ساله بود.
اجرای اول
شکوه آمداولگ بوریسوویچ کولیک پس از اولین اجرای "سگ". مسکو، 1994. در استودیوی خلاقانه مارات گلمن، درب ورودی باز میشود و مردی برهنه با افسار به سمت عابران متعجب پرواز میکند، سر دیگر افسار در دست همکار الکساندر برنر است. هدف این اجرا انسان عادی بود تا یادآور طبیعت وحشی نهفته در درون باشد. اولگ روی کاپوت اتومبیل های عبوری پرید و رانندگان را ترساند. به یک روزنامه نگار سوئدی که مقاله ای در مورد روسیه به عنوان "کشوری با اخلاق وحشی" منتشر کرد، "حمله کرد" (اولگ او را در یک طغیان خلاق گاز گرفت). با وجود وحشی بودن شرایط، توجه مخاطب به این نکته معطوف است که یک فرد برهنه (مثل یک حیوان) اساساً بی دفاع است. منتقدان تقسیم شدند. طرفداران کولیک خاطرنشان کردند که او اولین کسی بود که جانور و انسان را در این راه ادغام کرد. چنین اقداماتی قبلا ترتیب داده نشده بود، اولگ بوریسوویچ یک خالق شیک و آوانگارد نامیده می شد. با کولیک هنرمند «مرد و سگ» که به سراسر اروپا و آمریکا سفر کرد، موضوع سیزده سال او را رها نکرد.
زوریخ
یک روز دوستان تصمیم گرفتند با این هنرمند شوخی کنند. در جایی فرمی از Kunsthaus در زوریخ پیدا شد. آنها یک کپی از دعوت نامه را با درخواست نشان دادن "مرد-سگ" در سوئیس تهیه کردند. امضای Bice Kuriger که مسئولیت نمایشگاه را بر عهده داشت با موفقیت کپی شد و هیچ شکی در کولیک ایجاد نکرد.
هنگام ورود به سوئیس، پس از بازدید از موزه، البته اولگ حدس زد که او بازی شده است. از او خبری نداشتند و برای آمدنش آماده نشدند. پس از خندیدن با دوستانش در یک شوخی عالی، با این حال تصمیم گرفت "مرد-سگ" را در آنجا نیز نشان دهد.
1995، Kunsthaus. در آنهمزمان نمایشگاه «نشانه ها و عجایب» در تالارهای موزه برپا شد. کارشناسان اروپایی آمده اند. هنرمند برهنه اولگ کولیک خود را در ورودی ورنیساژ زنجیر کرد و مردم را به نمایشگاه راه نداد. او دوباره زن را گاز گرفت (معلوم شد که او همسر یکی از سفیران است)، چندین وندالیسم را مرتکب شد که نمونه ای از سگ در پیاده روی است. اولگ با ماشین پلیس موزه را ترک کرد.
مردم اروپا واکنش مبهم به این عملکرد نشان دادند. او را سربروس تنها می نامیدند. عکسی از اولگ بوریسوویچ کولیک در نقش یک چهار پا در رسانه ها دست به دست شد. در یک گردهمایی روزنامه نگاری خارجی، کولیک به سگ دیوانه لقب گرفت.
پارتی حیوانات
در میان افراد خلاق و فعال، پروژه پارتی کلید در دست راه اندازی شد. در چارچوب آن، هنرمند آوانگارد حزب حیوانات را ایجاد می کند و خود را به عنوان نماینده آن منصوب می کند. پیام اصلی حزب حیوانات توقف جنایات انسانی است. در مناظره پیش از انتخابات احزاب، نویسنده به جای گفتار انسانی زمزمه می کرد. حیواناتی که با انسان برابری می کنند.
اینترپل
1996، استکهلم. برنامه "سگ خانه" ساخته شد. نویسنده اجراها هنرمند کولیک با آثار خود به تمام کشورهای اروپایی دعوت شد. سوئد به عنوان کشوری بدون خشونت از رفتار کولیک در نمایشگاه شوکه شد. پلیس او را برد، هنرمند دوباره کسی را گاز گرفت. مجبورم کردند درباره خشونت علیه بازدیدکنندگان نمایشگاه توضیحی بنویسم. او همچنین به بخشی از نمایشگاه موزه آسیب رساند.
نه با یک کلمه، بلکه با بدن
1996، مسکو. کار جدید اولگ کولیک بخشی از مبارزات انتخاباتی شده است. جمع آوری امضای رأی دهندگان در حمایت از نامزد نمایندگی وشیردهی همزمان یک کرست با شش نمونه از سینه های خروس بر روی بدن هنرمند نصب شد و از طریق آن به مردم ودکا داده شد.
در این دوره، روشنفکران خلاق روسیه آرزوی غرب داشتند، آنها سعی کردند بر اساس درخواست متخصصان خارجی کار کنند. این اثر جهانی ارزش داشت و پیشینه ملی نداشت. هنرمند کولیک به لطف اجراهای خود به یکی از مشهورترین هنرمندان روسیه تبدیل شده است. اگرچه در ابتدا اولگ قصد داشت کار خود را با یک اجرا به پایان برساند. کار این هنرمند بدیع و بدیع است، نمایش برابری انسان و حیوان موفقیت را به همراه داشته است. پایان «دوران زوفرنیا» در آثار کولیک زمانی فرا رسید که او به این فکر افتاد که انگشت خود را بردارید و در ملاء عام به سگی بخورد. او هرگز جرات انجام این کار را پیدا نکرد، بنابراین تصمیم گرفته شد که به مرد سگی پایان دهد.
موزه جانورشناسی
2002، مسکو. نمایشگاه کولیک در داخل پروژه موزه دوباره جمعیت را تحت تاثیر اصالت خود قرار داد. این هنرمند آدم های پر شده را خلق کرد. مکعب های شیشه ای یک تنیسور، یک هنرمند و یک فضانورد را در خود جای داده بودند.
تنیسور پر شده برای یادآوری زنانگی ابدی به بیننده ساخته شده است. بسیاری به شباهت آشکار آنا کورنیکووا اشاره می کنند. این شکل در حرکت ساخته شده است، به طور شگفت انگیزی واضح و قابل باور است. موها و دندان های حیوان عروسکی واقعی هستند، پوست آن از موم ساخته شده است، بنابراین ظاهری کمی شفاف و هوا دارد. این اثر مظهر شکنندگی و در عین حال سفتی، رنج یک ورزشکار است. ماهیت دوگانه زن نشان داده می شود: زیبایی و پرخاشگری (اسکار روی بدن).
فضانورد شبیه یک نوزاد به نظر می رسیدبند ناف. نگاهش باز و ساده لوح است، مثل نگاه یک کودک.
رجینا
خیلی بعد، پس از یک وقفه طولانی، هنرمند اولگ کولیک نمایشگاه "قاب ها" را افتتاح می کند. این پروژه شامل پنج اثر از این هنرمند بود. اولین نمایشگاه دو قاب چوبی در ورودی نمایشگاه است. آینه هایی در آنها تعبیه شده است. شخصی که داخل می شود مانند یک راهرو می شود که از درون مشاهده می کند. معنای مقدس این کار پاک کردن فضای درون خود است. انعکاس در آینه بی انتها تکرار می شود. انسان فقط خودش را در آینه می بیند نه هیچ کس دیگری را.
نمایشگاه بعدی مردی به تصویر کشیده شده است که توسط لامپ های شیشه ای با شمع هایی با آتش زنده احاطه شده است. سایه ای در داخل پس زمینه آتشین وجود دارد، دست بلند شده است، انگار که پرتاب می کند. معنای کار این است که آدمی به هوس هایش آغشته شود. درونش سیاهی است، گرچه همه چیز در اطراف روشن، زیبا و بوی دین می دهد.
نمایشگاه مرکزی نمایشگاه "میدان سیاه" است. این اثر مربع مالویچ را تکرار می کند اما در قاب سفید قاب شده است. به گفته اولگ کولیک، نکته اصلی قاب تصویر است. درونش پوچی و سیاهی است، اما اطراف پاک و سفید است. قاب نماد امید، نجات مردم در داخل میدان است. کل نمایشگاه برای نشان دادن معنای این قاب ایجاد شده است.
مدونا
این هنرمند مدت زیادی روی این قطعه کار کرد. بیش از ششصد عروسک کوچک با سرها و لباسها، ماسکها و دامنهای مختلف قالبگیری شد. اولگ بوریسوویچ در پایان روی یک حرکت ساده متوقف شدمثلث و توپ چهره های عروسکی کوچک طرح کلی مدونا و کودک را قاب می کنند. هنر کولیک این است که پیام سبکی و کودکی را به مخاطب منتقل کند. هنرمند اینجا از جوانی می گوید که به ورطه سیاه می آید تا ساختار جهان را تامل کند.
مجسمه های کوچک اطراف مدونا به وضوح پیامی را به Pussy Riot ارسال می کنند. به گفته این هنرمند، او تلاشی برای برانگیختن یک رسوایی نداشته است، این یک ابزار، یک تصویر است و نه ماهیت.
گنبد
هندسه گنبد تکرار معبد قرن دوم در کاپادوکیه است. هنرمند به دقت محل قرارگیری پیکره ها را در داخل گنبد تکرار کرد. کولیک با فلاش از گنبد داخل معبد عکس گرفت و تصویری بدون چهره قدیسان دریافت کرد. بنابراین، عذاب و رنج به نام ایمان پاک شد، فقط هندسه ناب باقی ماند.
ایده اصلی کار دین در دنیای مدرن است. بدون خون، چشمان اشکی در مرکز نمایشگاه یک فضای خالی سیاه وجود دارد. مربع اطراف نماد زمین است. دایره نماد آسمان است. به گفته نویسنده، تنها یک پوسته از مسیحیت روحانی سابق باقی مانده است. لوستر پشتش بالا میکشه انگار همیشه وسط سالن بوده.
دنبال کنندگان
در سال 2007، گروه هنری "War" ظاهر شد. آنها به همراه یک تیم دیگر بومبیلا، اکشن های زیادی را برگزار کردند. موضوع اصلی آن برخلاف اولگ کولیک، سیاست است. برخی از بازی های این تیم ها صراحتاً تکان دهنده و یادآور صحنه هایی از فیلم های بزرگسالان است. بیشتر اقدامات در استودیوی زیرزمین در Podmoskovny Lane برگزار شد. کولیک آنها را می شمردفوق العاده با استعداد و مفتخر است که گروه هایی او را دنبال می کنند.
داستان مردی که خود را از ناحیه تناسلی به میدان سرخ میخکوب کرد نیز فروکش نمی کند. نام او پیتر پاولنسکی، هنرمندی نیز اهل کیف است. اولین اقدام "شوو" نام داشت. پاولنسکی دهانش را با نخ های خشن دوخت. این اقدام در پس زمینه کلیسای جامع کازان در سن پترزبورگ انجام شد. پیتر با اقدامات خود به دستگیری Pussy Riot اعتراض کرد. او ارعاب جامعه و نشان دادن موقعیت هنرمند در روسیه مدرن را نشان داد. پس از این اقدام، پاولنسکی را نزد روانپزشک بردند و پس از اطمینان از سلامت روانی بیمار، او را رها کردند.
خانواده
کودکی اولگ بوریسوویچ کولیک پر رونق بود، خانواده فقیر نبود. والدین در زمان شوروی پست های خوبی را اشغال کردند. میل به هنر از کودکی در او وجود داشت. در این تاسیسات از مبلمان جدیدی استفاده شده است که توسط مجلات خارجی والدین و مادر خریداری شده است.
اولین همسر کولیک لیودمیلا بردیخینا بود. آنها زمانی که اولگ در روستا زندگی می کرد ملاقات کردند. لیودمیلا با شوهر اولش در بیابان سفر کرد، آنها قبلا یک پسر چهار ساله داشتند. وقتی اولگ او را برد، او 20 ساله بود. میلا علایق این هنرمند را در زمینه هنر معاصر به اشتراک گذاشت، به پیوستن به جمعیت زیرزمینی مسکو کمک کرد. این او بود که در ابتدای کارم مرا متقاعد کرد که ادبیات را به مجسمه سازی تغییر دهم. همسر در تمام اجراهای این هنرمند شرکت کرد.
در سالهای اخیر، هنرمند جنگجو آرامتر شده است. نقاشی های اولگ کولیک از نظر معنایی عمیق تر شده اند. در سال های اخیر، او بسیار سفر کرد، از تبت بازدید کرد، الهام گرفتفرهنگ و مدیتیشن شرقی این هنرمند امروزه زمان زیادی را در خانه با خانواده ای می گذراند که ترکیب آنها تغییر کرده است. این شامل همسرش آناستازیا و دخترش فروسیا است که امسال هفت ساله می شود.
در پایان
هنر مدرن همیشه بحث های زیادی را در اطراف خود ایجاد کرده است. فریاد زدن، غیرمنتظره، پذیرای هر چیز غیرعادی است، مردم را بیشتر شوکه می کند تا اینکه آنها را تحسین کنند. با این وجود، مردم همچنان به نمایشگاه های اولگ کولیک می روند، منتقدان آثار را تحسین می کنند یا برعکس، آنها منفی هستند. نقاشیهای کولیک همچنان در سرتاسر جهان به نمایش گذاشته میشود.
در دهه 1990، زمانی که کشور به تدریج در حال فروپاشی بود، اولگ بوریسوویچ موفق شد در هنر پیشرفت کند و به یک ستاره جهانی تبدیل شود. در طول پرسترویکا و دهه 1990، ایده های کولیک مورد تقاضا نبود، مردم مشغول زنده ماندن بودند. اما این هنرمند نامی برای خود به دست آورده است و در دنیای مدرن هنر از موفقیت زیادی برخوردار است. افتتاحیه محبوب ترین Winzavod با نمایشگاه او آغاز شد. اولگ بوریسوویچ یکی از مدیران رویداد هنری سالانه "Archstoyanie" است، خالق پوستر مبارزات انتخاباتی Ksenia Sobchak است.
توصیه شده:
حقایق جالب در مورد نقاشی. شاهکارهای نقاشی جهان. نقاشی های هنرمندان مشهور
بسیاری از نقاشی های شناخته شده برای طیف گسترده ای از خبره های هنر حاوی حقایق تاریخی سرگرم کننده ای از خلقت خود هستند. "شب پر ستاره" ونسان ون گوگ (1889) اوج اکسپرسیونیسم است. اما خود نویسنده آن را به عنوان یک اثر بسیار ناموفق طبقه بندی کرد، زیرا وضعیت ذهنی او در آن زمان بهترین نبود
هنرمند اولگ تسلکوف: بیوگرافی، خلاقیت و حقایق جالب
نمایشگاههای معمولی کاراکتر آثار خاکستری، اما خوب اجرا شده بودند. با این حال، استادان که دیدگاه های کاملاً متفاوتی با هدف فردگرایی داشتند، سعی کردند به دیگران بفهمانند که وظیفه هنرمند خلق کردن است. آنچه در این آفرینش مهم است، حادثه به تصویر کشیده نیست، روشنایی احساسی است. اولگ تسلکوف یکی از این استادان بود
هنرمند آمریکایی ادوارد هاپر: بیوگرافی، خلاقیت، نقاشی ها و حقایق جالب
ادوارد هاپر یکی از برجسته ترین استادان تاریخ نقاشی آمریکاست. سبک خاص و توطئه های واقع گرایانه او تصاویر روانشناختی عمیقی ایجاد می کند که به لطف آنها کار هاپر در سراسر جهان بسیار ارزشمند است
اندی وارهول: نقل قول ها، گفته ها، نقاشی ها، بیوگرافی کوتاه هنرمند، زندگی شخصی، حقایق جالب از زندگی
اندی وارهول هنرمند مذهبی قرن بیستم است که دنیای هنرهای زیبای معاصر را تغییر داد. بسیاری از مردم آثار او را درک نمی کنند، اما بوم های معروف و کمتر شناخته شده میلیون ها دلار فروخته می شود و منتقدان بالاترین امتیاز را به میراث هنری او می دهند. نام او به نمادی از روند هنر پاپ تبدیل شده است و نقل قول های اندی وارهول با عمق و خرد شگفت زده می شود. چه چیزی به این شخص شگفت انگیز اجازه داد تا چنین شهرت بالایی برای خود به دست آورد؟
هنرمند پروف: بیوگرافی، سالهای زندگی، خلاقیت، نام نقاشی ها، حقایق جالب از زندگی
تقریباً همه ساکنان کشور ما نقاشیهای «شکارچیان در حال استراحت»، «ترویکا» و «نوشیدن چای در میتیشچی» را میشناسند، اما احتمالاً بسیار کمتر از کسانی که میدانند این نقاشیها به قلم موی گردشگر تعلق دارند. هنرمند واسیلی پروف. استعداد طبیعی اولیه او شواهد فراموش نشدنی از زندگی اجتماعی قرن نوزدهم برای ما به جا گذاشت